Hvorfor kunstneren Rokotov kalles en maler av russiske frimurere og hva som er hans mysterium

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Fjodor Rokotov er den mest mystiske artisten i andre halvdel av 1700 -tallet. Som en av de viktigste portrettmalerne i sin tid utførte han ordrer for St. Petersburg og Moskva -aristokratiet. Hvorfor kalles Rokotov en mystisk maler, og deltok han virkelig i frimurerbevegelsen?

Biografi

Fyodor Stepanovich Rokotov ble født på 1730 -tallet på Vorontsov -eiendommen. Det ble antydet at Rokotov kunne være eierens uekte sønn, muligens sønn av prins PI Repnin, som ga ham frihet i ungdommen. Flere formelle kilder hevder at Rokotov fra livegne og i ungdommen selv kjøpte friheten. I 1755 begynte Rokotovs raske vekst i regi av grev Ivan Shuvalov, en favoritt av keiserinne Elizabeth I Petrovna og grunnlegger av Moskva universitet og Kunstakademiet.

Shuvalovs rolle i dannelsen av Rokotov som kunstner

II Shuvalov kom til Moskva for å rekruttere begavede unge menn. Han la merke til Rokotov og hjalp ham med å flytte til St. Petersburg og få en utdannelse. Opprinnelig gikk den unge mannen inn i First Cadet Corps, hvis direktør var I. I. Shuvalov.

Etter å ha mottatt rang som kaptein, trakk han seg fra militærtjeneste og gikk inn på Kunstakademiet. Deretter ble han invitert til Moskva for å male kroningsportrettet av Catherine II, og bare to år senere ble Rokotov tildelt tittelen akademiker. Det var takket være grev Shuvalov at 20 år gamle Rokotov fikk muligheten til å male et portrett av tronarvingen, storhertug Peter Fedorovich (senere Peter III). I 1762, ved presentasjonen av portrettet hans av Peter III, som nettopp hadde besteg tronen, ble Rokotov utnevnt til hoffmaler. Et år senere malte han et portrett av den nye keiserinnen Catherine II (1763).

Rokotovs deltakelse i frimurerbevegelsen

Fra slutten av 1760 -årene til begynnelsen av 1790 -årene malte kunstneren "alle i Moskva", inkludert hele sykluser med familieportretter (for eksempel grev Vorontsov), som skildret mennesker fra to eller tre generasjoner. I Moskva unngikk han alle offisielle forespørsler om malerier så mye han kunne, men malte villig medlemmer av Moskvasamfunnet i små, intime portretter. De var skulderlange eller midjelengdeportretter, nyansene var basert på delikate falmede toner, opplyst så mykt at konturene ble uskarpe, lerretet skinnet gjennom skjøre farger.

I 1772 ble Rokotov en av grunnleggerne av Moscow English Club. Det var på dette stadiet av karrieren, på toppen av suksessen, at Rokotov, ifølge noen antagelser, gikk inn i frimurerbrorskapet. Kanskje var Rokotov medlem av den hemmelige logen for frimureri. Det er interessant at Rokotov, ifølge en versjon, var den uekte sønn av minister Petr Repnin, også han medlem av Clio Frimurerlogen. Snart meldte artisten seg på Novikovs blad Morning Light. Den publiserte oversettelser av tekstene til tyske frimurere, filosofiske artikler om religiøse emner.

På 1790 -tallet begynte frimurerne å bli undertrykt - og samtidig ble malerens kreative aktivitet til intet. Lerretene i denne perioden har en ekstremt magert palett, nesten monokrom. Disse trekkene forklares vanligvis med svekkelsen av kunstnerens syn.

Portrett av Vasily Ivanovich Maikov

Blant verkene til F. Rokotov skiller portrettet av Vasily Ivanovich Maikov seg ut. Vasily Ivanovich Maikov er en russisk poet og dramatiker, den største mesteren i det heroiske diktet i russisk litteratur. En begavet poet og sønn av en grunneier. Han tjenestegjorde i Semenovsky -regimentet, og hadde senere forskjellige sivile stillinger. Maikov flyttet i frimurernes samfunn, skrev odes, åndelig poesi og andre lyriske skuespill.

I ansiktet hans, bak sløv evighet, gjettet innsikten og ironiske sinnet til en talentfull poet. Maikovs sanselige ansikt er håndgripelig materielt skrevet, og grønn og rød palett understreker bildets vitalitet enda mer. Dette verket er et av de mest betydningsfulle innen kunsten på 1700 -tallet. Maikov selv, forfatteren av "komisk poesi" og fabulist. Etter portrettet av Rokotov å dømme, kjenner helten sin egen verdi, kjenner livets verdi og verdsetter hans verdighet. Rokotov fanget den triumferende sensuelle selvtilfredshet til en mann som liksom nedlatende erklærte: "Lev, smak sødmen i et uskyldig liv." Maikov prøvde å leve "som plikten og æren tilsier" og ba om moralsk selvrensing og motstå sinne.

Portrett av Alexandra Struyskaya (1772),

Portrett av Alexandra Struyskaya (1772), noen ganger referert til som den russiske Mona Lisa og riktignok det mest kjente kvinneportret på 1700 -tallet. For det tredje århundre tar portrettet av den unge Alexandra Struyskaya sjelen til beundrende tilskuere. Denne jenta er umulig å glemme.

Sjarmen til portrettet har gått gjennom århundrene og i det tjuende århundre overrasket poeten N. Zabolotsky. Tenk på det - en jente som levde lenge ble dikterens musa.

Selv om han var en livegne av fødsel, var det ingen spor av hans ydmyke opprinnelse i Rokotovs arbeid. Tvert imot var ansiktene i maleriene hans preget av en sofistikering som var fraværende i andre portretter av tiden. Til tross for de svimlende suksessene som sikret ham keiserlige ordrer, tittelen akademiker og adel, glemte han aldri opprinnelsen.

Når vi ser på portrettene av Rokotov, ser det ut til at hver person var et unikt fenomen for artisten. Kanskje var det dette som påvirket det faktum at Rokotov unngikk å male seremonielle portretter med en stor mengde smykker og ornamenter. I stedet var han en av de første russiske kunstnerne som laget et psykologisk portrett med vekt på optiske og atmosfæriske effekter.