Smykker basert på skissene til den legendariske Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt og andre eksklusive

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Øyenstikkere og klatreplanter, sommerfugler og vakre langhårede jenter - utsmykningene til smykkerhuset Fouquet ved første øyekast virker veldig kjente for alle som i det minste er litt kjent med kunsthistorien. Det er ingen feil i dette - de mest fremragende dekorasjonene for dette foretaket ble laget av den berømte kunstneren Alphonse Mucha. Men historien til Fouquet -huset er mye bredere enn dette legendariske samarbeidet …

Grunnleggeren av smykkehuset, som nå først og fremst er kjent for samarbeid med fremragende modernister, var faren til Georges Fouquet, Alphonse. Han gikk langt fra en lærling i Marais -kvarteret til grunnleggeren av sin egen virksomhet. Han ble berømt etter å ha vunnet konkurransen om å lage en bryllupsgave til arvingen til den egyptiske tronen, og fem år senere åpnet han en smykkebutikk i venetiansk stil. Alphonse Fouquet var en av de første som opplevde skjønnheten i den begynnende jugendstilen, men døden forhindret gullsmed fra å nyte storhetstiden i jugendstil. I 1895 arvet sønnen Georges selskapet.

Georges var en kreativ person, men samtidig hadde han en sjelden forretningsinnsikt og til en viss grad prinsippløs. Fouquet smykkehus adopterte andres ideer og tilpasset dem til publikums smak - for eksempel uten samvittighet, adopterte han bildene av verkene til Rene Lalique. Georges Fouquet mest vellykkede design var Rose of the Hand -armbåndet, som var koblet til en ring av en tynn, elegant kjede - fra tid til annen til i dag er dette armbåndet på høyden av moten.

Men først og fremst er Georges kjent for det mest vellykkede samarbeidet i historien om smykkedesign - invitasjonen fra kunstneren Alphonse Mucha til å utvikle smykkeskisser. Fouquet så at Jugendstil vinner popularitet, men han innså at konkurransen allerede var høy nok. På en av utstillingene henledet han oppmerksomheten på de luksuriøse smykkene som kunstneren presenterte for heltene i maleriene og plakatene sine.

Mucha undersøkte den naturlige verden nøye for å finne friske bilder.

Sammen med de sofistikerte jomfruene som er viklet inn i sine egne fletter - det mest replikerte bildet av Muchas kreativitet - dukker det opp vannliljer og søte erter i søljer og armbånd.

Iris - blomst av jugendstil - dukker like ofte opp. Insektens vinger og planteskudd er sammenflettet og stilisert i en slik grad at det er vanskelig å gjette det virkelige bildet. Den europeiske offentligheten er fascinert av østens kunst, og Mucha forsømmer ikke bruken av lotusformen, men tolker den på sin egen måte.

Noen ganger inkluderer dekorasjonene sofistikerte fantastiske landskap, utført i komplekse, dekadente nyanser.

Opaler og onykser kommer til å erstatte edelstener i Fouquets smykker i samarbeidsperioden med fluen, emalje er dristig slått på, perler med uregelmessig form opplever en ny periode med popularitet - tross alt er alt galt, irrasjonelt, forvrengt på mote. Perlemor er et av favorittmaterialene til smykker i jugendstil.

Resultatet av den felles aktiviteten til den geniale kunstneren og den talentfulle kjøpmann var et mangfold av smykker som ble inkludert i annalene i kunst- og håndverkshistorien.

Det var Fouquet og Mucha som oppfant gullslangearmbåndet, som bokstavelig talt ble et symbol på jugendsmykker. Dekorasjonen ble laget for den legendariske skuespilleren Sarah Bernhardt for premieren på skuespillet hennes Medea. Georges Fouquet presenterte smykker designet av Mucha på verdensutstillingen i Paris, hvor han vant en gullmedalje.

Samarbeidet mellom Mucha og Fouquet var ikke begrenset til å lage smykker. I 1900, ved begynnelsen av 1900 -tallet, inviterte Fouquet kunstneren til å designe utsiden og interiøret i butikken hans - fra skilt til dørhåndtak, fra møbler til lamper. Mucha oppfattet butikken som et komplett kunstverk, som om han fortsatte de flytende linjene og utsøkte former for smykkene han skapte. Han forsøkte å skape en spesiell verden der skjønnhet ville spille hovedrollen. Kunstneren, som alle interiørdesignere i jugendtiden, vendte blikket mot naturlige motiver. Glitrende flerfargede glassmalerier skaper et surrealistisk inntrykk, og grasiøse påfugler understreker luksusen i interiøret. Skiltet er laget i en spesialdesignet "moderne" skrift.

Skjebnen til dette interiøret var ikke lett. I året butikken åpnet, møblene sprutet, og interiøret eksisterte uendret til 1923. Etter avslutningen av samarbeidet med Mucha og på grunn av en endring i den dominerende stilen til smykkerhuset, kom mer moderne møbler til stedet for Muchas raffinerte og luksuriøse løsninger - strenge former, klare linjer … I begynnelsen av verden I andre verdenskrig overrakte Fouquet -familien de overlevende fragmentene av interiøret til Carnavale -museet for oppbevaring. Skapt av Mucha. På slutten av 80 -tallet fullførte Carnavale -museet sitt vanskeligste prosjekt - rekonstruksjonen av interiøret i Fouquet -boutiquen.

I 1923 ble unionen mellom Mucha og Fouquet oppløst. Årsaken til dette var fallende inntekter, finanskrisen og Fouquet manglende evne til å betale mer for de dyre tjenestene til den berømte artisten. Smaken til publikum endret seg også, Art Deco -stilen ble stadig sterkere - mer aggressiv, funksjonell, farlig. Georges sønn, Jean, fikk en klassisk utdannelse og drømte om å bli forfatter, men i begynnelsen av 1920 -årene begynte han i farens smykkehus. Han var en stor fan av moderne kunst, abstrakt kunst og andre modernistiske bevegelser, noe som gjorde at han kunne lage gjenkjennelige, stilige og enkle smykker på en geometrisk måte. Jeans smykker anses å være et enestående stykke art deco. Fouquet Jewelry House har blitt det sjeldne foretaket som raskt har klart å tilpasse seg fremveksten av to revolusjonerende dekorative stiler - Art Nouveau og Art Deco. Jean, etter hans fars eksempel, inviterte gullsmed Louis Fertey og plakatkunstneren Adolphe Muron til å samarbeide. Til tross for den sosiale, økonomiske og politiske uroen, i flere tiår etter at han slo opp med Mucha, fortsatte Fouquet -huset med å lage smykker som i dag tiltrekker seg oppmerksomheten til samlere rundt om i verden.