Innholdsfortegnelse:
Video: Hva koblet skuespilleren Sarah Bernhardt og artisten Alphonse Muhu, eller historien om en plakat
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Plakater og illustrasjoner med vakre kvinner fra Alphonse Mucha er kjent over hele verden i dag. Selv om talentet hans, dessverre, ikke alltid ga anerkjennelse. Alphonse Mucha ble hjulpet tilfeldig. Den ydmyke illustratøren var på rett sted til rett tid. Hvordan klarte den tsjekkiske artisten å oppnå suksess i Paris, og hvilken rolle spilte den berømte skuespilleren Sarah Bernhardt i dette?
Om artisten
Alphonse Maria Mucha (24. juli 1860 - 14. juli 1939) var en tsjekkisk modernistisk maler og dekoratør best kjent for sine skildringer av kvinner. Han skapte mange malerier, illustrasjoner og reklamedesign. Alfons Mucha ble født i Ivančice (det moderne Tsjekkia). Blant barnas talenter til den unge Fluen var en sangstemme og en kjærlighet til å tegne. Mucha tok deretter en jobb som dekorativ maler (forberedte teaterlandskap), og flyttet deretter til Wien i 1879 for å jobbe for et ledende Wien -teaterdesignfirma, mens han fortsatte sin kunstneriske utdannelse. Alphonse Mucha flyttet til Paris i 1887 og fortsatte studiene ved Académie Colarossi mens han jobbet med magasin og reklameillustrasjoner. Disse ferdighetene hjalp Mucha senere til å oppfylle sitt landemerke og avgjørende arbeid i karrieren.
Sarah Bernhardt og Fly
Den parisiske skuespilleren Sarah Bernhardt (1844-1923) spilte den mest innflytelsesrike rollen i maleren Alphonse Muchas karriere. Den henrettede plakaten for stykket "Gismonda" gjorde ham berømt. Mucha gjorde et stort sprang fremover både som mann og som profesjonell artist takket være sitt samarbeid og vennskap med den største scenepersonen i tiden.
Mucha møtte Bernard først i slutten av 1894. Legenden forteller at Mucha, den gang en ydmyk illustratør, på Stefansdagen (26. desember), hjalp sin kollega med å fikse feilene i trykkeriet Lemercier. Og i det øyeblikket ringte den berømte skuespilleren trykkeriet med en presserende forespørsel om å lage en plakat for skuespillet hennes. Siden alle kunstnerne ved en tilfeldig tilfeldighet var på ferie, overtok Mucha denne oppgaven. Til tross for sin mangel på erfaring med å lage plakater, grep Mucha muligheten, og til sin egen forundring beundret Divine Sarah resultatet.
Gismonda
Om morgenen 1. januar 1895 ble Gismondas -plakater lagt ut over hele Paris og revolusjonerte plakatdesign. Den lange smale formen, subtile pastellfarger og figurens nesten livsstilstilstand ga et notat av verdighet, nyhet og friskhet til det tradisjonelle plakatdesignet. Plakater med Bernard ble umiddelbart et kjærkomment oppkjøp for samlere, hvorav mange brukte en rekke metoder for å kjøpe dem (det gikk til og med så langt at samlere gikk på gata om natten og kuttet dem av plakatene). Dette arbeidet gjorde Muhu umiddelbart den mest populære artisten i Paris.
Fornøyd med suksessen til Gismonda, tilbød Sarah Bernhardt Mucha en kontrakt for produksjon av scene- og kostymeantrekk, samt plakater. I samsvar med denne kontrakten produserte Mucha en rekke plakater for Bernards produksjoner: The Lady of the Camellias, Medea, The Samaritan Woman, Tosca og Hamlet. Mucha brukte på disse plakatene det samme designprinsippet han utviklet for Gismonda - moderne moderne, ved å bruke et langstrakt format med en enkelt stående skikkelse av skuespilleren plassert i et grunt spor. Dette bidro til å skape et helhetlig Bernard -merke, takket være det at hun ble gjenkjennelig på den internasjonale scenen.
Gjensidig fordelaktig samarbeid
Samarbeidet mellom Mucha og Sarah Bernhardt var gjensidig fordelaktig. Muchas plakater foreviget det "guddommelige" bildet av skuespilleren og sementerte hennes kultstatus. Og Bernard selv var så fascinert av arbeidet til Mucha at etter 1896 annonserte hans plakater alle de amerikanske turene til skuespilleren. Selvfølgelig bidro dette fordelaktig til arbeidet til Mucha, hjalp ham med å klatre opp karrierestigen og motta berømmelsesslaver.
Arv
I løpet av sin karriere har Alphonse Mucha laget mange malerier, plakater, reklame og bokillustrasjoner, samt design for smykker, tepper, bakgrunnsbilder og teatersett. Alle disse verkene ble opprinnelig betraktet som Muchas individuelle stil, og er nå kjent som Art Nouveau (fransk for "ny kunst"). Muchas arbeid skildret ofte vakre og friske unge kvinner i uskarpe, nyklassiske antrekk omgitt av frodige blomster. Svært ofte er kvinner i Muchas arbeider omgitt av glorier, som helgener. I motsetning til sine andre plakatprodusenter, brukte Mucha lysere pastellfarger.
Verdensutstillingen i Paris i 1900 populariserte "Fluestilen" rundt om i verden. Og Mucha selv sa: "Jeg tror at utstillingen ga et viktig bidrag til innføring av estetiske verdier i dekorativ og brukskunst." Blant mange andre prestasjoner var Mucha også grunnleggeren av tsjekkisk frimureri. Frimurerisk symbolikk gjenspeiles i maleriene til Alphonse Mucha, spesielt i samlingen "Le Pater".
Anbefalt:
Varmt hjerte: Hva koblet Tatyana Peltzer med Alexander Abdulov og Mark Zakharov
Den berømte skuespillerens kreative skjebne var unik: uten spesialisert skuespillerutdannelse begynte Tatyana Peltzer å spille i filmer i en alder av 39 år, og nasjonal berømmelse kom til henne etter 49 år, da de fleste skuespillerinner avsluttet filmkarrieren. Hun var ikke flau over den uoffisielle tittelen "All -Union bestemor for sovjetisk kino" - hun skjulte aldri sin alder. Som 73 -åring flyttet Peltzer til Lenkom etter 30 år på Satire Theatre, og vi kan si det bekjentskapet med regissøren Mark Zakharov og skuespilleren
Hva koblet de store avhopperne Mikhail Baryshnikov og Joseph Brodsky: The Mouse and the Cat Joseph
27. januar fyller den berømte ballettdanser og koreograf Mikhail Baryshnikov 72 år. I 1974 rømte han fra Sovjetunionen og ble en av få avhoppere som klarte å lykkes i yrket i USA. I emigrasjonen førte skjebnen ham sammen med en annen berømt flyktning - Joseph Brodsky, som de kommuniserte med til dikterens død. Baryshnikov var glad i poesi, og Brodsky likte ikke teater og ballett. Hva koblet de to vanære emigrantene så tett, og hvorfor dedikerte Brodsky poesi til Baryshn
Smykker basert på skissene til den legendariske Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt og andre eksklusive
Øyenstikkere og klatreplanter, sommerfugler og vakre langhårede jenter - utsmykningene til smykkerhuset Fouquet ved første øyekast virker veldig kjente for alle som i det minste er litt kjent med kunsthistorien. Det er ingen feil i dette - de mest fremragende dekorasjonene for dette foretaket ble laget av den berømte kunstneren Alphonse Mucha. Men historien til Fouquet House går langt utover dette legendariske samarbeidet
Hva koblet forfatteren Oscar Wilde og artisten Aubrey Beardsley, og hvorfor de slo opp
Oscar Wilde er kjent for oss ikke bare for sine fenomenale verk, men også for sitt enorme talent og liv, som var innhyllet i hemmelighold. Aubrey Beardsley, som var en berømt britisk kunstner på slutten av 1800 -tallet. Begge var godt kjent med hverandre, nært knyttet til arbeidet med ett skuespill, samt et ublu ønske om å irritere hverandre, noe som resulterte i mange års fiendskap og støtte i vanskelige situasjoner
Kjærlighet eller beregning: hva koblet ballerinaen Matilda Kshesinskaya og Nicholas II?
Alexander III kalte Matilda Kshesinskaya en utsmykning av russisk ballett da karrieren som danser så vidt begynte. Hennes opptreden på scenen ble alltid ledsaget av suksess, hver forestilling ble ledsaget av en stående applaus. Og selvfølgelig var det livlige kjærlighetshistorier i historien til Matilda. Hun vant hjertet til den siste russiske tsaren Nicholas II