Hva koblet forfatteren Oscar Wilde og artisten Aubrey Beardsley, og hvorfor de slo opp

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Oscar Wilde er kjent for oss ikke bare for sine fenomenale verk, men også for sitt enorme talent og liv, som var innhyllet i hemmelighold. Aubrey Beardsley, som var en berømt britisk kunstner på slutten av 1800 -tallet. Begge var godt kjent med hverandre, nært knyttet til arbeidet med ett skuespill, samt et overdreven ønske om å irritere hverandre, noe som resulterte i mange års fiendskap og støtte i vanskelige situasjoner.

I 1893 leste Beardsley Wilde's Salome, som ble utgitt på fransk, og ble ekstremt inspirert av den. Dette tragiske stykket gjenopplivet den da rustne sjangeren av fransk drama. Oscar skrev dette verket, allerede kjent og berømt. Ikke lenge før det hadde han allerede giddet å publisere sitt strålende "Portrett av Dorian Gray", og bemerket også flere komedier samtidig, blant dem - "Lady Windermere's Fan" og "A Woman Not Worthy of Attention."

Mens han jobbet med opprettelsen av "Salome", skapte Oscar egentlig ikke en ny historie. Han tok utgangspunkt i en allerede eksisterende legende, flere av hovedversjonene og begynte å bearbeide dem. Han var spesielt oppmerksom på arbeidet med karakterene. Så, Oscar skildrer jenta selv med en dualitet i naturen, og presenterer henne samtidig som ond og uskyldig, et offer og en lovbryter over natten. Jenta i synet hans ble ikke bare et lidenskapsobjekt, men også en endeløs, pervers lyst.

I løpet av klimakset, når Salome insisterer på at John skal henrettes, sier hun at dette er straffen for å avvise at hun lidenskapelig elsket ham.

Beardsley ble veldig interessert i dette stykket, og skapte også flere illustrasjoner for den første utgaven av "The Savoy", som skildrer en jente med det avskårne hodet til sin elsker.

I det øyeblikket så det ut til at Wilde endelig hadde funnet seg en lojal venn og ledsager. Han sendte ham til og med en personlig autograf kopi av stykket, og signerte det med følgende ord:.

Denne foreningen, som opprinnelig var en kreativ tandem og tankenhet, ble snart til en dyp, personlig fiendskap, så vel som mange fornærmelser mot hverandre.

Det er ingen klare bevis for at Wilde prøvde å forlate Aubreys tegninger, og også ønsket å sensurere dem slik at de skulle bli utgitt i en annen form. Imidlertid bemerker en kritiker ved navn Theodor Vratislav at Oscar i utgangspunktet ønsket at Salome, som artisten fremstilte, skulle males med et annet ansikt i hvert bilde. Det antydes også at sannsynligvis disse kommentarene ikke ble gitt personlig til Beardsley. Wilde kan ha sagt dette til Ricketts, en annen illustratør som designet alle bøkene hans før utgivelsen av stykket.

I notatene vil forfatteren skrive:.

Det er ingen klar forståelse av årsakene til at Wilde snakket på denne måten om Aubreys arbeid. Ricketts mente at denne holdningen oppsto fra det faktum at Oscar like avsky og nådeløst redigerer alle bildene, fordi han ikke liker meningen. Men en kunstner ved navn John Rothenstein bemerket at Wilde ganske enkelt ikke likte stilen deres. Dermed har Aubreys tegninger et snev av den japanske stilen i tegning, mens selve stykket ifølge forfatteren var bysantinsk.

Og det ble også antatt at Wilde er veldig omhyggelig med språkbalansen og tekstens semantiske innhold. Det var så mye talent og "kraft" i Aubreys bilder at de, selv utenfor teksten, vakte oppmerksomhet. Derfor fryktet forfatteren med rette at de kunne underkaste seg teksten hans eller til og med seire over den.

Og selvfølgelig kunne Aubrey ikke unngå å finne ut hvordan Wilde føler om arbeidet sitt. Takket være dette dukket det opp en berømt karikatur på sidene i den trykte utgaven, som skildret dramatikeren på jobb. Beardsley husket godt hvordan Oscar skrøt av forfatterverdenen at han aldri hadde brukt eksterne kilder til å skrive et skuespill på fransk, og antydet en upåklagelig kunnskap om språket. Det er derfor på bildet forfatteren ble avbildet ved et skrivebord, som var overfylt med forskjellige franske utgaver, blant annet var Familiebibelen, franske ordbøker og språkkurs, eventyr på fransk, undervisningsmateriell om temaet, og av selvfølgelig, en umiddelbar kopi av forfatterens hovedroman …

I tillegg til Wilde hadde utgiveren av boken også spørsmål om illustrasjonene til Beardsley, som ikke var fornøyd med mengden nakenhet og de ganske provoserende bildene på tegningene. Imidlertid var det nettopp på kritikken av Oscar at artisten fokuserte mest av alt, og derfor, selv på veldig ærlige tegninger, kunne man finne skjulte skisser og karikaturer av forfatteren selv.

For eksempel, på en av tegningene, som ble kalt "Woman in the Moon", ble Oscar avbildet direkte som månen selv, som holdt en liten nellike i hendene. Kunstkritikere hevder at dette er en veldig tydelig referanse til den såkalte "grønne nellik", et emblem som var veldig populært på den tiden og ble brukt av homofilmiljøet i Paris. Luna observerer karakterene sine med interesse, i form av en forfatter, mens de, representert av Page og Narrabot, ser opp med en liten vantro, forbereder seg på hva forfatteren har forberedt for dem.

Et annet bilde med tittelen "The Appearance of Herodias" inneholder også et bilde av forfatteren, som denne gangen ligger i nedre høyre hjørne. I dette tilfellet tegnes han som en karakter kledd i en bøffelsuniform og en ugleformet hatt. I hans hender kan du se en bok med stykket med samme navn, og hans andre hånd inviterer så å si publikum til å se denne skapelsen live. Bildet som en spøker, et geni og en bukker på samme tid er en referanse til Oscars personlige preferanser, for eksempel ønsket om å ha langt hår, kle seg lyst og uvanlig, og også delta på alle hans offentlige opptredener med blomster. Det er bemerkelsesverdig at nellikblomsten også er tilstede her, og den kan sees på en av erens ermer.

Fiendskapet mellom kunstneren og forfatteren vokste også til personlige fornærmelser. Så, Wilde tvilte offentlig om den heterofile orienteringen til Beardsley selv og sa at du ikke burde sitte på stolen som artisten nettopp hadde sittet på. I tillegg rådet han Aubrey selv til å flytte fra det berømte Sandwich -hotellet til en liten fiskerby ved kysten av Normandie, og bemerket at dette er det ideelle stedet for ham, siden ekstremt rare og ubehagelige mennesker kommer dit.

Til tross for dette gikk Aubrey selv aldri over grensen og fremstilte ikke Oscar i illustrasjonene som en ond person, i motsetning til karakterene i skuespillet. For det meste var karakterene som skulle være skildringen av forfatteren triste, lidende og hadde triste uttrykk i ansiktet.

Mange av Oscars senere arbeider var rettet mot studiet av menneskelig synd, og han gjorde også menneskers hemmelige ønsker som hans sentrale tema. I et av verkene hans, i en tekst med tittelen "The Decline of the Art of Lying", som ble utgitt i 1889, skriver han at livet bare etterligner ekte kunst. Derfor prøvde han å nærme seg dette emnet, og nøt syndige og hensynsløse gleder.

Wildes liv ble snart til et skikkelig mareritt. Og alt på grunn av anklagene om homofili som hørtes mot ham fra Marquis of Queensbury, som var far til Oscars kjæreste, den beryktede Alfred Douglas, som oversatte stykket til engelsk.

Etter det begynte en lang og vanskelig rettssak, der forfatteren ble dømt for sodomi og usømmelig oppførsel. Dommen hans var to års hardt arbeid. Stykket "Salome" deltok på ingen måte i denne prosessen, med sin hjelp prøvde de ikke å bevise forfatterens perversitet. I tillegg ble ikke artistens navn, Aubrey Beardsley, nevnt i rettssalen, til tross for at mange bandt dem sammen, noe som betyr at artisten selv godt kunne bli anklaget for de samme forbrytelsene.

Wildes fengsling endte i 1897, da han, ødelagt, ødelagt, ødelagt og konkurs, forlot landet. Etter det flyttet han til Paris, hvor han begynte å leve og skape under pseudonymet Sebastian Melmot. Fra den tiden har Beardsleys brev, som han sendte til Oscar, overlevd. Den lød:.

Begge disse geniene døde like etter at de begynte på den kristne tros vei. Aubrey i 1896 bestemte seg for å rette oppmerksomheten mot katolicismen, men to år senere døde han av tuberkulose i byen Menton, Frankrike. Og på begynnelsen av 1900 -tallet ble Oscar selv syk, som var hard mot meningitt. Noen dager etter at sykdommen ble oppdaget, ble forfatteren konvertert til den katolske tro ved å utføre en dåpsseremoni. Den store forfatteren døde i hovedstaden i Frankrike, Paris, en dag etter at han begynte i troen.

Livet til forfattere, som kunstnere, er fullt av hemmeligheter, sladder og intriger, samt hard kritikk og fordømmelse fra mennesker. Lewis Carroll, som ble oppmerksom på mengden, berømmelse og fordommer, var intet unntak. Om, hvordan var skjebnen til forfatteren av den legendariske "Alice in Wonderland" og hvem som var forfatterens hemmelige elskede - les i neste artikkel.