Video: Luksuriøse "kvinner av Alphonse Mucha": mesterverk av den tsjekkiske modernistiske kunstneren, skaperen av "kunst for alle"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
24. juli markerer 156 -årsjubileet for fødselen av den verdensberømte tsjekkiske kunstneren, illustratøren, smykkedesigneren, plakatartisten Alphonse Mucha … Han kalles en av de mest kjente representantene for jugendstilen og skaperen av sin egen unike stil. "Fluekvinnene" (bilder av årstider, tider på dagen, blomster, etc. i kvinnebilder) er kjent over hele verden for sin åpne sensualitet og fengende nåde.
Alphonse Mucha tegnet seg godt siden barndommen, men hans forsøk på å komme inn på kunstakademiet i Praha var mislykket. Derfor begynte han sin karriere som dekoratør, kunstner av plakater og invitasjonskort. Han nektet heller ikke å male vegger og tak i rike hus. En gang jobbet Mucha med å dekorere familieslottet til grev Couen-Belassi, og han var så imponert over kunstnerens arbeid at han gikk med på å betale for studiene ved München Kunstakademi. Der mestret han litografiteknikken, som senere ble hans varemerke.
Etter timene i München flyttet Mucha til Paris, hvor han studerte ved Académie Colarossi og tjente til å lage reklameplakater, plakater, restaurantmenyer, kalendere og visittkort. Møtet mellom artisten og skuespilleren Sarah Bernhardt ble skjebnesvangert. Når eieren av trykkeriet de Brunof bestilte en plakat for ham, gikk Alphonse til stykket og tegnet under inntrykk en skisse på en marmorplate på et bord på en kafé. Senere kjøpte de Brunoff denne kafeen, og et bord med en tegning av Mucha ble hovedattraksjonen. Og da Sarah Bernhardt så plakaten laget i teknikken for flerfarget litografi, ble hun glad og ønsket å se forfatteren. På hennes anbefaling ble Mucha forfremmet til sjefdekoratør for teatret og har siden den gang designet mange plakater, kostymer og sett for forestillingene sine.
I 1897 ble den første separatutstillingen til Alphonse Mucha holdt i Frankrike. På samme tid dukket begrepet "kvinne av fluen" opp: det var ikke hans romantiske hobbyer som var ment, men vanen med å skildre årstider, blomster, tid på dagen, kunstformer, edelstener osv. Hos kvinner Bilder. Kvinnene hans har alltid vært gjenkjennelige: grasiøs, pen, full av helse, sensuell, sløv - de ble gjengitt i postkort, plakater, flygeblad, spillekort.
Restaurantene og veggene i velstående hus prydet arbeidet hans, han var utrolig populær, ordrer kom fra hele Europa. Snart begynte Mucha å samarbeide med gullsmeden Georges Fouquet, som laget eksklusive smykker basert på skissene hans. Samtidig fortsatte kunstneren med emballasje, merking og reklameillustrasjoner - fra champagne og sjokolade til såpe og silkepapir. I 1895 sluttet Mucha seg til foreningen av symbolistene "Salon of a hundred". De fremmet en ny stil - Art Nouveau, og demokratisering av kunsten, som kom til uttrykk i begrepet "kunst for hjemmet": den skal være billig, forståelig og tilgjengelig for de bredeste delene av befolkningen. Mucha likte å gjenta: "Fattigdom har også rett til skjønnhet."
I 1900 deltok Mucha i utsmykningen av paviljongen i Bosnia -Hercegovina på verdensutstillingen i Paris. På den tiden ble han interessert i slavenes historie, som var årsaken til opprettelsen av syklusen "Slavic Epic". Fra 1904 til 1913Mucha tilbringer mye tid i Amerika, pynter hus, lager illustrasjoner for bøker og blader, plakater og skisser av kostymer til teaterforestillinger, foredrag ved Institute of Arts i Chicago. Og så bestemmer han seg for å returnere til Tsjekkia og har i 18 år jobbet med "Slav Epic".
Alphonse Mucha hadde også en sjanse til å besøke Russland. Hans personlige utstilling fant sted her tilbake i 1907, og i 1913 dro han til Moskva og St. Petersburg for å samle materialer til "Slav Epic". Han var sterkt imponert over Tretyakov-galleriet og Trinity-Sergius Lavra. Mukha var i huset til kunstneren Pasternak da de feiret utgivelsen av diktsamlingen til sønnen hans, Boris Pasternak.
Arbeidet til Alphonse Mucha finner fremdeles sine etterfølgere i dag: kvinnelige portretter inspirert av de skiftende årstidene
Anbefalt:
Hvorfor en skandale brøt ut på grunn av det berømte rommet med påfugler, og skaperen ikke mottok gebyr for sitt mesterverk
Da en britisk skipsmagnat, Frederick Richards Leyland, kjøpte et hus i 1876, ante han ikke hvordan det ville bli i fremtiden. Den amerikanske artisten James McNeill Whistler, som ble enormt respektert og verdsatt av Leyland, ble invitert av ham som designer. Whistler satte seg gladelig i gang. I prosessen ble han så revet med at han skapte et ekte mesterverk, som nå oppbevares på Freer Gallery of Art i Washington DC. Hvorfor var tycoon så misfornøyd med jobben?
Den tsjekkiske presidenten navngav de ansvarlige for riving av monumentet til den sovjetiske marskallen
Monumentet til den sovjetiske marskallen Ivan Konev, som en gang ble reist i Praha, ble revet på grunn av lokalpolitikernes dumhet. Denne uttalelsen ble fremsatt på tsjekkisk radio av tsjekkiske president Milos Zeman. Han uttalte at disse politikerne er umerkelige, og tok et slikt skritt for å være i sentrum for offentlig oppmerksomhet
Smykker basert på skissene til den legendariske Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt og andre eksklusive
Øyenstikkere og klatreplanter, sommerfugler og vakre langhårede jenter - utsmykningene til smykkerhuset Fouquet ved første øyekast virker veldig kjente for alle som i det minste er litt kjent med kunsthistorien. Det er ingen feil i dette - de mest fremragende dekorasjonene for dette foretaket ble laget av den berømte kunstneren Alphonse Mucha. Men historien til Fouquet House går langt utover dette legendariske samarbeidet
Moderne afrikanske kvinner i luksuriøse tradisjonelle antrekk
Hovedpersonene i Joana Choumalis arbeider er moderne afrikanske kvinner som dukker opp for betrakteren i all sin prakt. Luksuriøse antrekk, fengende tilbehør, intrikate frisyrer, spillet av chiaroscuro - alt dette og mye mer, ideelt kombinert med hverandre, understreker ikke bare den ytre skjønnheten til hver jente, men formidler også humøret hennes, så vel som atmosfæren som hersker rundt, mettet av gamle tradisjoner og kultur
15 lite kjente fakta om Gustav Klimts modernistiske mesterverk "Kysset"
Maleriet av Gustav Klimt "Kysset", som regnes som et mesterverk fra den tidlige modernistiske perioden, synes ved første øyekast å være en annen triviell skildring av lidenskap og kjærlighet. Men bak det villedende enkle handlingen ligger mange fascinerende fakta, som vi bestemte oss for å fortelle våre lesere om