Kjente kjoler fra filmer som ble ikoniske i kinohistorien

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For å lage bildet av en filmhelt, må du ta hensyn til mange komponenter, og en av de viktigste er antrekket hans. Historien inneholder mange eksempler på ekte mesterverk laget av kostymedesignere. Noen av disse kjolene har blitt enda mer populære enn filmene de lyste i. Tross alt er det i dag knapt noen som husker filmen "The Seven Year Itch", men Marilyns "flygende" kjole slår fortsatt popularitetsrekorder.

Gardinkjole, borte med vinden (Vivien Leigh, 1939)

Et av de viktigste antrekkene for Scarlett i historien er en kjole laget av fløyelsgardiner, der hun går i fengsel for å se Ratt Butler. Kostymedesigner Walter Plunkett studerte spesifikt moten fra en svunnen tid, reiste til og med til stedene beskrevet i romanen og møtte mennesker som fremdeles husket borgerkrigen. Resultatet er vakre kostymer til en kultfilm som ikke er helt historisk nøyaktige, men gir betrakteren den rette følelsen av tid. For en kjole laget av tunge gardiner ble fløyel av to grønne nyanser kjøpt. De prøvde å eldre det for å skape effekten av falmet stoff på steder, men dette var praktisk talt ikke synlig i fargeskudd på 40 -tallet. Antrekket kom imidlertid veldig luksuriøst ut, og siden da er det ansett som det viktigste for denne filmen.

Hvit kjole fra filmen "The Seven Year Itch" (Marilyn Monroe, 1955)

I dag mener historikere at gateskytingen av den useriøse scenen, som tiltrukket en mengde tusenvis og vakte oppmerksomhet fra pressen, var et ekstraordinært reklamestunt. Han lyktes absolutt: fotografier av Marilyn Monroe i en kjole som flagret fra den varme vinden fra T -banen ble virkelig så populær at dette bildet, 65 år senere, beskrives som et av de mest ikoniske for det 20. århundre. Forresten, skuespilleren betalte veldig dyrt for fotosessionen - etter sprøytenarkomanen rundt bildene som var vågale for den tiden, brøt ekteskapet hennes med baseballspilleren Joe DiMaggio. Den mest kjente kjolen ble holdt i Hollywood Film Museum lenge, til den ble auksjonert for 5,5 millioner dollar i 2011.

Svart kjole fra Breakfast at Tiffany's (Audrey Hepburn, 1961)

Episoden, der heltinnen står ved et utstillingsvindu i en luksuriøs svart kjole, regnes som en av de mest stilige og spektakulære i filmhistorien. Givenchy -antrekket har blitt ikonisk. Selv om den berømte couturier lånte ideen fra Coco Chanel, ser det i hans tolkning utrolig dyrt og luksuriøst ut. Ikke overraskende ble en av kopiene av dette mesterverket solgt i 2006 på en auksjon i London til en anonym kjøper for 900 tusen dollar.

To kjoler fra Pretty Woman (Julia Roberts, 1990)

I nøyaktig tretti år nå har dette antrekket blitt ansett som standarden for elegant og eleganse. Det er overraskende at ifølge ideen til filmskaperne skulle heltinnen til Julia Roberts skinne i operaen i svart - de ønsket å understreke endringen i bildet hennes så mye som mulig, fordi "halvdelens dame -light "skulle bli en ekte prinsesse for en kveld. Artisten Marilyn Vance måtte tåle en skikkelig kamp, og henger bak hennes flamboyante visjon av scenen. Hun siktet gjennom mange nyanser av rødt for testing og sydde så mange som tre kjoler, hvorav en fortsatt vant kampen.

Hesteveddeløp er et veldig krevende arrangement der du må se perfekt og beskjeden ut samtidig. For denne utgivelsen skapte kommode Marilyn Vance et antrekk som ble en modell for lakonisk stil for hennes tid. Den enkle brune prikkete kjolen var opprinnelig planlagt å være lang, men da dette er en morgenutgang, bestemte de seg for å forkorte den til kneet. Marilyn søkte selv etter et passende stoff, og fant ingen steder et tilstrekkelig edelt og dyrt alternativ. Til slutt ble brun silke funnet i en av butikkene i Beverly Hills. Frem til nå fungerer dette antrekket med hatt og hansker som en standard for fashionistas.

Uanstendig forslag (Demi Moore, 1993)

Det var på grunn av denne kjolen at alt oppstyret med "kjøpet" av skjønnheten og hennes avgang fra mannen hennes spilte ut i handlingen i filmen. Vi må hylle kostymedesignerne, Demi Moore i mesterverket fra Thierry Mugler var virkelig verdig til å starte kriger og sammenbrudd av imperier på grunn av henne. Etter utgivelsen av filmen ble Amerika feid av en bølge av mote for svarte kjoler med kryssede stropper. Det er sant at ikke alle varianter av dette temaet så nydelige ut, men ønsket om å kopiere filmhelter er en av motorene i moderne handel.

Basic Instinct (Sharon Stone, 1992)

Den berømte designeren Nino Cerutti og kostymedesigneren Ellen Mirozhnik ble forfatterne av antrekket der Sharon Stone sjokkerte publikum på 90 -tallet. Det er overraskende at en av de mest erotiske scenene i moderne kino ble spilt i et nesten lukket og tilsynelatende beskjedent antrekk. Dette var idéen til skaperne: kontrast og vekt på heltinnenes bein - i kreative laboratorier, som du vet, er det ingen bagateller. En bivirkning av filmens overveldende suksess var at stand-up-krager kom tilbake til mote, som aldri har mistet sin relevans siden.

Forsoning (Keira Knightley, 2007)

Selve filmen ble mindre populær enn den grønne kjolen i 20-årene, som regnes som den mest suksessrike antrekk i kinohistorien. Jeg må si at Keira Knightley ikke er forskjellig i kurvform, noe som imidlertid ikke forhindrer henne i å stadig opptre i historiske filmer. Uten å gå inn på detaljene om mote fra de siste århundrene og historisk nøyaktighet, bør det bemerkes at kostymedesigner Jacqueline Durran i dette tilfellet virkelig oppfylte oppgaven hennes: hun laget en retro -kjole som ser ut som et antrekk i hennes epoke, men samtidig tiden "lukter ikke som møllboller." … Den flygende silhuetten og bare ryggen har ledet den røde løperen siden. For at stoffet skulle se nytt ut under forskjellige lysforhold, ble flere kopier av antrekket laget av stoff med lignende grønne nyanser.

En av de mest kjente kjolene de siste årene er brudekjolen på 200 000 pund som Meghan Markle brukte for å få prins Harry til å gråte.