Fattigdom og barmhjertighet i maleriene til Gustave Dore, som illustrerte Byron og Bibelen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Gustave Dore (1832-1883) er en illustratør, en av de mest produktive og vellykkede bookmakerne på slutten av 1800-tallet, hvis ville fantasi skapte enorme eventyrscener som etterlignet akademikere mye. Kjennere av kunst anser Dore som en romantisk representant for 1800 -tallet, hvis arbeid er blottet for kunstnerisk verdi, men hvis store betydning ligger i hans bidrag til utviklingen av bokillustrasjon. Deretter jobbet han som litterær illustratør i Paris, og mottok oppdrag for illustrasjoner av scener fra bøker av Rabelais, Balzac, Milton og Dante. Dore er spesielt kjent for sine illustrasjoner av The Divine Comedy, Bibelen og klassikere.

I 1853 ble Dore bedt om å illustrere arbeidet til Lord Byron og den nye engelske bibelen. I 1865 inviterte forlaget Cassell Dora til å forberede en illustrert utgave av Miltons Paradise Lost. Doras illustrasjoner for den engelske bibelen (1866) var så vellykkede at de tillot Dora å åpne sin egen utstilling i London sentrum i 1868, som viste enorme lerreter med illustrasjoner av "The Triumph of Christianity over Paganism" og "Christ Leaves the Praetorium." Dermed har Dores illustrerte bibel vært en sensasjon siden den ble utgitt i 1865, og Dore har også vist en viss evne som skulptør. Han stilte ut en kolossal vase dekorert med figurer på Universselle -utstillingen i Paris i 1878 og jobbet også med Dumas -monumentet.

Illustrasjonsteknikk

Dores illustrasjoner inneholdt fine detaljer, teknisk dyktighet og realistiske skildringer av den menneskelige formen, samt fantastiske skapninger som drager, engler og demoner. Hans svart -hvite tegninger viser en minimalistisk stil med relativt få linjer og nyanser, men resultatet er et kraftig bilde som fremkaller levende bevegelser og dype følelser.

Kristus forlater praetorium

I Doras illustrasjon forlater Jesus etter fordømmelsen Praetorium for å bestige Golgata. Praetorium var bygningen til de romerske herskerne i Jerusalem. Det er vanskelig for soldatene å kontrollere rekkefølgen i mengden; mannen til venstre holder et kors, som han bokstavelig talt blokkerte for Jesus. Sistnevnte er opplyst av guddommelig lys og en glorie, dyktig formidlet til Dora. Også i mengden fremheves en kvinne i et hvitt skjerf i lys, muligens Mary. Øynene hennes er nedslående, ansiktet hennes er trist, og hun spår allerede Kristi korsfestelse som nærmer seg på Golgata.

Blomsterselgere i London

Mange av Gustave Dores verk ble skapt for å fremkalle følelser av kristen nestekjærlighet hos betrakteren, og kombinere ekstreme fattigdomsgrenser med menneskelige følelser. Denne illustrasjonsserien fremhev kløften mellom det høye samfunnet og de fattiges dystre liv, og dette var veldig relevant: På 1800 -tallet anerkjente den franske realismebevegelsen på 1850 -tallet vanlige, vanlige mennesker som et passende emne for høy kunst, som for eksempel i det revolusjonerende maleriet av Gustave Courbet "Stone Crushers." Mer konservative kunstnere som Bouguereau fremstilte de fattige i veldig formelle akademiske malerier ("veldedighet").

Gustave Dore likte også en lignende tomt. Beviset for dette er maleriet "Blomsterselgere i London" Heltene i maleriet appellerer til medlidenhet, til godhet, men samtidig er de langt fra hjelpeløse. En kvinne er klar til å kjempe for barnas fremtid, til tross for vanskeligheter og tretthet. Siden det ikke er noen mannlig figur i bildet, og den typiske kunstskueren i viktoriansk periode var en mann, inviterer Dore sin betrakter til å bli en medskyldig i handlingen og gi støtte til disse svake og fattige menneskene. Kanskje er det derfor den velstående Henry Thompson kjøpte maleriet og donerte det til Walker Art Gallery i 1880, og trodde det ville innpode Liverpool -innbyggerne en følelse av medfølelse for de fattige og styrke byens moral.

Barna selv på bildet oppfordrer seerne til barmhjertighet. Øynene deres snakker om det. Hva ser seeren på dem? Sult, kulde, utmattelse. Den lille jenta til venstre prøver å varme bena sammen. Babyen i kvinnens armer ser direkte på betrakteren med sine veldig voksne øyne. Det ser ut til at denne gutten allerede forstår mye mer enn årene hans. Dette synet inneholder også en bebreidelse: gapet mellom det høye samfunnet og de fattiges dystre liv er for stort. Babyen og moren ligner en kjent type i ikonemaleri - "ømhet" eller "eleusa" (når moren og barnet presser kinnene til kinnene og er fulle av ømhet og vennlighet). Kurven med blomster er fortsatt ganske full, noe som betyr at de fortsatt må stå i mange timer i kulden. Dette bildet er skrevet så inderlig at betrakteren bare ønsker å raskt løse inn alle blomstene for endelig å se gleden og smilene på disse ansiktene til vanlige mennesker. Hovedpersonen presser barna hennes og de er så å si løsrevet, i sin egen lille verden, atskilt fra kvinnen med babyen til venstre. Sistnevnte ser ut til å være en annen familie på kanten av fattigdom.

Interessante fakta fra biografien til Gustave Dore

1. Gustave Dore er den mest produktive illustratøren i sin tid (i løpet av livet skapte han 220 illustrerte bøker med over 10 000 individuelle tegninger). 2. Selvlært (han var helt autodidakt, men ble samtidig ansett som en stor kunstner og oppnådd stor dyktighet uten formell utdannelse). Han skapte sitt første mesterverk i en alder av 15 år (Gustave Dore var et vidunderbarn fra en tidlig alder, etter å ha gitt ut sin første illustrerte bok "The Exploits of Hercules" i en alder av 15).4. Han tjente en stor formue takket være talentet sitt (Dore hevdet at han mellom 1850 og 1870 tjente 280 000 pund fra illustrasjonene sine - et fantastisk beløp i den epoken).5. Gustave Dore gikk inn i kunsthistorien før som en uovertruffen tolk av Rabelais 'Gargantua og Pantagruel, Dantes Divine Comedy, Cervantes' Don Quixote (bildene av Don Quixote av Dore ble senere brukt av filmskapere, regissører og artister i egne prosjekter).