Representerer antikken i renessansen: Paintings-Sculptures av Andrea Mantegna

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han jobbet i det femtende århundre - da maleriets kanoner fremdeles ble lagt, og det var ganske enkelt ingen mestere hvis teknikker kunne brukes av unge kunstnere. Mantegna ble selv et referansepunkt for nye generasjoner av renessansekunstnere, maleriene hans gjenspeiler hvordan antikken så ut for en renessansemann.

Andrea Mantegna, sønn av en snekker, lærling av en tidligere skredder, fremtidig hoffmaler

En av de første og viktigste prestasjonene til Andrea Mantegna var at han ble født under tidlig renessanse, eller Quattrocento, og dessuten i Italia, noe som betyr at talentet hans ikke var så vanskelig å oppdage seg selv før eller siden. Andreas barndom syntes ikke å være mer bemerkelsesverdig. Sønn av en snekker fra byen Isola di Carturo nær Padua, han ble født rundt 1431. Da han var rundt elleve, ble han lagt merke til av en veldig kreativ og lidenskapelig person - Francesco Squarchone, og her var tilsynelatende Mantegna heldig igjen. Squarchone, som en gang levde av å sy klær, ble en kunstner og samler av eldgamle verdier, først og fremst antikke statuer, kjent i hele Italia, og i 1440 åpnet han en skole i Padua, hvor han begynte å rekruttere studenter. Blant dem var unge Mantegna.

Sammen med andre studerte han håndverket til en maler og utførte lærerens oppgaver om å lage forskjellige verk, hovedsakelig kopiering av bilder av fortidsminner. Underveis lærte Squarchone ham latin. Tilsynelatende pekte han spesielt ut den talentfulle studenten. I en alder av sytten begynte Mantegna en uavhengig kunstvei, forlot verkstedet til Squarchone og til og med oppnådde en avkastning fra pengene for verkene hans som ble skrevet tidligere og solgt av læreren.

Den første store ordenen til Andrea Mantegna var maleriet av alteret til Hagia Sophia -kirken i 1448 - dette verket har ikke overlevd den dag i dag. Omtrent samtidig begynte arbeidet med freskomaleriene til Ovetari -kapellet i Eremitani -kirken i Padua. Mantegna jobbet med maleriet av veggene sammen med en gruppe kunstnere, men senere ble det slått fast at det var penselen hans som tilhørte hoveddelen av verket. Totalt jobbet Mantegna på disse freskomaleriene i 9 år - etter å ha fått æren til en fremragende mester ved slutten av arbeidet. De fleste fresker ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig.

Artisten forlot Padua - for alltid kommer han aldri tilbake til denne byen. Foran Mantegna ventet ekte suksess - og mange strålende verk, og begge bidro til både det vellykkede ekteskapet i 1453 med datteren til kunstneren Jacopo Bellini. Andrea Mantegna roterte i kretsen av fremtredende håndverkere og ble introdusert for familien til denne venetianeren, og spurte ham etter en stund om Nikolosias hånd. Så den unge kunstneren ble ikke bare en familiemann, men en del av en klan av renessanseskapere - inkludert brødrene Giovanni og Gentile Bellini. Selvfølgelig har Mantegnas popularitet hatt stor fordel av dette.

Mantegnas arbeidsstil

Poenget, selvfølgelig, kom ikke ned på bare "promotering" av navnet. Mantegnas stil var unik og enestående i seg selv. Som tilhenger av Padua -skolen brant han samtidig nye stier i renessansens kunst og ble et referansepunkt for kunstnere fra Quattrocento og senere perioder. Verkene hans trekker oppmerksomheten til seg selv med en spesiell forkjærlighet for alt "stein". Arkitektoniske detaljer - buer, akvedukter, gamle bygninger generelt - er skrevet veldig nøye, og karakterene i maleriene er som bilder av gamle skulpturer, og ikke levende mennesker.

Dette var hva Mantegna søkte, i denne tilnærmingen til å male ble hans holdning til gamle greske og romerske statuer uttrykt - som høydepunktet for perfeksjon i kunsten. En annen biograf av renessansekunstnere, Giorgio Vasari, bemerket at Mantegnas verk var "mer som en stein enn en levende kropp." Som et resultat er karakterenes karakteristiske ansiktsuttrykk også harde, dominerende, aggressive eller omvendt fremmedgjort.

I motsetning til tradisjonene på den tiden da profiler ble avbildet i portretter, maler Mantegna kundene sine i full ansikt eller tre fjerdedeler. Og igjen, en referanse til antikken - den samme kardinalen Ludovico Trevisan i portrettet ser mer ut som en byste av en romersk kommandant - faktisk måtte han lede en hær under krigene med osmannerne. Laget av stein. Kanskje best av alt, denne effekten manifesteres i relieffmaleriet "The Establishment of the Cult of Cybele in Rome" - den første i en serie unnfanget av kunstneren og den eneste som han klarte å fullføre.

Mantegna eksperimenterte også med vinkler og underordnet nye maleteknikker til designet hans. I nesten hvert av verkene kan du se noe nyskapende, noe andre mestere senere vil ta i bruk. Allerede etter kunstnerens død ble maleriet "Den døde Kristus" funnet i huset hans, som viser et ganske utbredt plott i maleriet. I motsetning til tradisjon skildret Mantegna Kristus på en slik måte at betrakteren samtidig ser både ansiktet og sårene på føttene - av hensyn til denne effekten brøt kunstneren noe av figurens proporsjoner, visuelt reduserte føttene og gjorde hodet større.

"Møte" kjennetegnes ved fravær av bakgrunn, karakterene er skrevet nær hverandre, og på grunn av denne trengsel, tetthet, har betrakteren en følelse av tilstedeværelse. Det antas at i dette bildet skildret artisten seg selv og kona Nikolosia - dette er figurer uten glorier.

Utvidelse av romforsøk

I 1456 ble den tjuefem år gamle Mantegna invitert til stillingen som hoffmaler av Ludovico II Gonzaga selv, Mantuan-herskeren. Etter en stund bosatte kunstneren seg i Mantua. Han tjente den herskende familien til slutten av livet - etter Ludovico - Federico II, deretter Francesco II. Mantegna var en nær venn av hertuginne Isabella d'Este, og oppfylte ordrer for studioet hennes - samling av sjeldenhetskabinettet.

Kanskje den viktigste skapelsen av kunstneren i hans opprinnelige Mantua, som til slutt ble for ham, anses å være maleriet av Camera degli Spozi, et rom i Palazzo Ducale. Disse freskomaleriene - et av de få overlevende verkene til mesteren - demonstrerer hans lidenskap for eksperimenter med plass på et fly. Mantegna skapte en illusjon av tredimensjonalitet, visste hvordan han skulle "utvide" rommet, legge lys til det, fylle verket med optiske illusjoner - og alt dette kan sees i et lite rom åtte med åtte meter, bokstavelig talt - "Bryllupet Chamber ", som på kunstnerens tid ganske enkelt ble kalt" malte rom ".

Freskerne plasserer ikke bare betrakteren inne i et illusorisk rom, de lar deg også se mange representanter for Gonzaga -familien hjemme, og med dem - kongen av Danmark og keiseren i Det hellige romerske rike. Mantegna, som skildrer mektige personer uten de eksterne egenskapene til deres status, som om de understreket deres nærhet til de mantuanske herskerne, den uformelle naturen til forholdet mellom dem.

Kunstneren tjente mye på hertugens hoff, men han oppfylte også ordre på sine reiser, malte alter i kirken i Verona og oppfylte ordren til pave Innocent VIII. For maleriet av kapellet i Vatikanet ble Mantegna tildelt ridderskapet.

Andrea Mantegna døde 13. september 1506. Han påvirket mange renessansekunstnere, inkludert Giovanni Bellini, og Albrecht Durer, og til og med Leonardo da Vinci, som adopterte noen av teknikkene hans fra Mantegna.

Og her er hvordan det på Mantegna -dager var vanlig å male portretter: profilhistorikk.