Hvordan den mislykkede presten Plastov ble en berømt kunstner som berømmet det evige bonden Russland

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag vil jeg fortelle deg om kunstneren fra forrige århundre, hvis biografi og arbeid en lys side kom inn i historien til ikke bare hjemmekunst, men også verdenskunst. den Arkady Plastov - den mest berømte maleren i sovjettiden, som kom ut av folket og viet all sin kreative arv til dem. Den utrolige skjønnheten i landlige verden på lerretene hans begeistret og tiltrukket seere i forrige århundre, det er ikke mindre interessant for den nåværende generasjonen.

Malers integrerte og følelsesmessige natur har blitt fullstendig absorbert i temaet om det russiske landskapet, dets natur og mennesker, den kloke folkelige livsstilen som har utviklet seg i århundrer. Arkady Plastov viet sitt lyse og kraftige talent til alt dette. Og jeg vil ikke ta feil hvis jeg sier at fremtiden tilhører hans kreative arv. Og den har 10 tusen malerier som er inkludert i gullreserven i russisk kultur. Og dette teller ikke det faktum at et stort antall av malerens malerier, malt før 1931, brant i brannen.

Kunstneriske verk av et medlem av Academy of Arts, vinner av statspriser, People's Artist of the USSR - Arkady Alexandrovich Plastov har lenge blitt klassikere av russisk maleri fra det tjuende århundre og fortsetter kampen for den åndelige vekkelsen av nasjonen og hele menneskeheten. De mest verdifulle utstillingene oppbevares i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum og andre innenlandske og utenlandske museer.

Noen få ord fra biografien om folkekunstneren

Arkady Plastov (1893-1972) kommer fra landsbyen Prislonikha nær Simbirsk (nå Ulyanovsk-regionen). Det er her kunstnerens liv og kreative vei vil finne sted. Landsbyboerne snakket med glede om den ekstraordinære fine mentale organisasjonen til lille Arkasha, som etter deres mening kunne forstå jordas språk. Han snakket med alt som omringet ham. Man kunne ofte observere hvordan gutten snakker med solnedgangen om kveldene, og gir råd til å dyrke gress om våren, for ikke å snakke om kjæledyrene, som forsto ham som "sine egne". Og tilsynelatende er det derfor foreldrene forberedte skjebnen til en åndelig mentor for sin sønn, som han brått endret.

Hans bestefar Gregory var bygdearkitekt og var engasjert i ikonemaleri. I god tid, ifølge prosjektene hans, ble det bygget templer i Prislonikha og landsbyene rundt. Grigory Gavrilovich med sønnen Alexander, faren til Arkady, malte kirken i Prislonikha, og noen av ikonene hans har overlevd den dag i dag. Det var han som ga kjærligheten til kunsten videre til sønnen, og gjennom ham til barnebarnet. Men som ofte skjer, så foreldre, som ønsket godt for barnet sitt, fremtiden for Arkasha i å tjene Gud. Og etter tre utdanningsklasser på en landlig skole blir en 10 år gammel gutt sendt for å studere ved Simbirsk teologiske skole, hvor Arkady, etter å ha studert i fem år, går inn på et teologisk seminar.

Og en gang på en 15 år gammel gutt, ble det gjort et uutslettelig inntrykk av arbeidet til ikonet for ikonmalere, og restaurerte kirkemaleriet i hans hjemland Prislonikha. Det var fra den tiden han bestemte seg bestemt: for all del være en maler.

Etter endt utdanning fra seminaret dro Arkady, full av besluttsomhet, til Moskva i 1912 og gikk inn i hovedstaden Stroganov School of Industrial Art, og to år senere ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture ved skulpturavdelingen. Samtidig går han på malertimer i verkstedene til A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Etter revolusjonen i 1917 kom Plastov tilbake til hjemlandet, hvor han sammen med økonomisk og sosialt arbeid begynte å male. Han maler fra livportretter av sine landsbyboere og deres barn, som er inkludert i syklusen av malerier dedikert til livet på landet, kalt "Living-Bye".

En dag skjedde det uventede, kunstnerens hus brant til grunnen, og alle verkene han klarte å skrive ble ødelagt: ikke en eneste skisse, ikke en eneste skisse overlevde. Denne tragedien ble et vendepunkt i livet til Arkady Alexandrovich. Det var 1931, og 40 år gamle Plastov satt igjen med praktisk talt ingenting, han måtte starte alt fra bunnen av. Han bestemmer seg bestemt for å forlate feltarbeidet og vie seg helt til maleri. Kunstneren plukker igjen en pensel, og ytterligere førti år med utrettelig arbeid vil passere - og antallet av verkene hans vil utgjøre nesten 10 tusen utstillinger. Det er hundrevis av portretter, hvorav de fleste er fra landsbyboere, for ikke å snakke om landskap, stilleben og sjangermalerier.

Plastov stuper hardt inn i den kreative prosessen, og besøker regelmessig utstillinger av Reisende, russiske klassiske kunstnere, lærer av dem og tar de beste prestasjonene. Noen fire år vil gå og berømmelse vil komme til artisten. I 1935 ble Plastovs malerier utstilt for første gang på en utstilling i Moskva: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Det var fra den debuten kunstneren stadig begynte å stille ut på alle store kunstutstillinger.

Imidlertid ble det mest betydningsfulle verket til Arkady Plastov på den tiden anerkjent som maleriet "badehester", laget i 1938, for jubileumsutstillingen "XX Years of the Russian Red Army" og ble ansett som sin tids frieste og mest oppriktige maleri. Etter å ha skrevet det, ble Plastov en kunstner og fikk stor popularitet.

Sammensetningen av dette lerretet, bygget på en harmonisk kombinasjon av bevegelse og statikk, er mettet med mange bilder av unge gutter og hester, som er sammenflettet i en enkelt virvelvind. Og den emosjonelle bakgrunnen er bokstavelig talt gjennomsyret av en følelse av glede, ungdom og entusiasme. Plastov, som har en utmerket formfølelse, malte figurene nesten skulpturelt: studier i skulptur var ikke forgjeves. Saftig plein -air -maleri, fortryllende spill av solreflekser på våte kropper og vannsvulm, rike kontraster - alt dette gjør betrakteren til et uforglemmelig inntrykk.

Ytelsen til Plastov var fantastisk. Så, gjennomsyret av et livsviktig motiv, kunne han omskrive det flere ganger på forskjellige tider av året, endre og komplisere den kunstneriske oppgaven, og finpusse den kunstneriske dyktigheten til den verdsatte perfeksjonen. Så ved å bruke århundrer gamle tradisjoner og lage sine egne teknikker, ga han sitt uvurderlige bidrag til utviklingen av den russiske malerskolen.

Gjennom sin kreative karriere gikk kunstneren fra livets sannhet til den høye sannheten om poetisk generalisering,

Tiden vil gå, og Arkady Plastov vil bli anerkjent som den beste skaperen som klarte å stige til høyden for denne generaliseringen av det majestetiske bildet av det vanlige mennesket og naturen, deres harmoniske interaksjon.

Bonus

Og nå for de som gikk på skolen i sovjettiden. Husk innleggene i lærebøkene fra den sovjetiske perioden, som bokstavelig talt blendet med reproduksjoner av malerier av Arkady Plastov. Jeg husker dem godt fra barndommen. Og du?

Og til slutt vil jeg si at kunstnerens unike gave var hans evne til å gå fra det øyeblikkelige til det evige: livets plots konkretitet fikk en virkelig metaforisk betydning under penselen. Og ønsket om å formidle gjennom bildene av vanlige bønder og deres liv en dyp filosofisk mening, en teknikk som er karakteristisk for kunstneren, dannet grunnlaget for forfatterens håndskrift og stil.

Fram til sitt siste åndedrag bodde og arbeidet Arkady Plastov blant sine landsmenn, og skilte seg aldri fra dem. Han gjenskap så overbevisende og lidenskapelig den lille verdenen i landsbyen og dens innbyggere på lerretene hans, at det ser ut til at det ser ut til at hans kreasjoner har vokst ut av selve livet og avslørte for oss dens høyere, innerste mening.

Og i fortsettelse av temaet for kunstnerne, reproduksjoner av malerier som flaunted på sidene i lærebøkene i sovjettiden, les artikkelen: Det kunstneren, som alle sovjetiske skoleelever kjente fra bildet i læreboken "Native Speech", malte: Post til minne om Ksenia Uspenskaya.