5 legendariske mesterverk du må se på Louvre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Frankrike har alltid vært sentrum for ikke bare mote, men også kunst. Spesielt er det verdt å huske det legendariske Louvre - et museum som ikke har like mye i dag. Og alt fordi den ikke bare viser malerier fra den nyklassisistiske og romantiske epoken, men også mesterverk fra renessansen, og selvfølgelig de mest utrolige skulpturelle verkene fra hele verden. I slutten av 2018 har over ti millioner mennesker fra hele verden besøkt dette stedet. Og hvis det ikke er noen mulighet til å besøke det personlig, så la oss bli kjent med noen av de lyseste, mest følelsesmessige, historisk og kulturelt viktige verkene som er utstilt innenfor disse veggene.

1. Ed av Horace

Dette maleriet er et annet mesterverk av franskmannen Jacques-Louis David, og det er også dedikert til romerske sagn og myter. For plottet av lerretet hans valgte forfatteren en historie om stridende byer - Roma og Alba Long. I følge myten sendte obi i disse byene tre av deres beste krigere som kunne løse tvisten mellom myndighetene. Treenigheten som vinner i prosessen vil være den vinnende siden i krigen. Maleriet viser tre romerske representanter - brødre fra Horace -familien. Lerretet viser øyeblikket da de hilser på faren før turen, og han på sin side holder sverd til dem. Ifølge legenden vil bare en av brødrene overleve konkurransen og beseire Curiati -treenigheten fra byen Alba Long.

På høyre side av bildet malte Jacques-Louis en kvinne ved navn Camille. Hun er søsteren til brødrene fra Roma, men samtidig er hun forlovet med en av Curiati -brødrene. På lerretet bryter en kvinne i gråt, fordi hun innser at uansett hvilken side som vinner, risikerer hun å miste en kjær eller et familiemedlem. Lerretet, ifølge kunstkritikere, er dedikert til det dype temaet patriotisme og ofre i navnet til landet deres. Dette maleriet ble i begynnelsen høyt rost av kritikere i 1784 og regnes frem til i dag som et mesterverk i den nyklassisistiske sjangeren.

2. Raft of Medusa

Medusa er et av de største krigsskipene fra Frankrike, som gikk gjennom Napoleonskrigene. Til tross for lykken i kampene krasjet hun likevel i 1816 på en sandbank mens hun transporterte folk til Senegal. På den tiden var det over fire hundre mennesker om bord, men bare hundre og femti passet på flåten. De som havnet på flåten vant imidlertid ikke i det hele tatt, fordi de ble utsatt for mange forsøk. Så noen av dem havnet i havvann under en storm, andre organiserte et opprør og ble drept av militæret, og igjen andre, da vann og mat rant ut, ble kannibaler og kastet lik i vannet.

Etter nesten to ukers drift i ukjent retning, ble flåten endelig funnet, men bare femten mennesker ble funnet på den. Denne hendelsen var en slags internasjonal skandale, som forfatteren til maleriet, Theodore Gericault, studerte grundig før han tok opp penselen. "The Raft of Medusa" regnes som et utrolig innflytelsesrikt lerret som avslørte alle fasetter av sjangeren romantikk, og også foreviget dette historiske øyeblikket i minnet.

3. Frihet som leder folket

The Goddess Liberty ble fremstilt av skapere og engasjert i forskjellige kulturer, og derfor er det ikke overraskende at hun fikk et nytt liv under den franske revolusjonen. Mange av hennes allegoriske bilder har bokstavelig talt blitt symboler på det som skjer i Frankrike, og hennes figur har blitt en slags refleksjon av den franske republikken som helhet. Malet i 1830 demonstrerer maleriet av Eugene Delacroix revolusjonen som skjedde samme år, da befolkningen i Frankrike bestemte seg for å styrte kongen, Charles X. I midten av lerretet er en kvinne som symboliserer frihet - sterk, vedvarende og sterk. I den ene hånden holder hun det franske flagget, og i den andre holder hun et våpen. Dette maleriet regnes som utrolig viktig i kulturell og historisk forstand.

Legg merke til at det var dette maleriet som inspirerte skaperne av den legendariske frihetsgudinnen, og også fungerte som en musa for en forfatter som Victor Hugo. I begynnelsen var maleriet et symbol mot monarkiet og berømmet det republikanske systemet. Derfor er det ikke overraskende at Eugenes arbeid tok førsteplassen på listen over de mest innflytelsesrike maleriene i romanismen. Vær også oppmerksom på at dette lerretet er det mest ikoniske verket til en franskmann i hele museet.

4. Venus de Milo

Historikere påpeker at kanskje dette kunstverket ble oppdaget av en bestemt bonde ved navn Yorgos Kentrotas i 1820. Det skal bemerkes at skulpturen opprinnelig ble funnet i deler utenfor kysten av Egeerhavet. Snart ble hun presentert som en gave til kongen av Frankrike - Louis XVIII, takket være hvem hun senere dukket opp på museet. Mange historikere mener også at Afrodite faktisk er den såkalte Venus, som er et kollektivt bilde av gudinnen for kjærlighet, skjønnhet, nytelse og barn. Det er også ukjent hvem som egentlig har forfattet dette mesterverket: mange spekulerer i at det kan ha vært den såkalte Antiochian Alexandros, hvis verk fra den hellenistiske perioden er dårlig kjent. I tillegg til at hele verden diskuterer årsaken til fraværet av hender fra statuen, er det verdt å merke seg at den opprinnelig var rikt dekorert med øredobber, armbånd og til og med et hodebånd som gikk tapt.

Nå er det et av de mest kjente symbolene på moderne kunstkultur. Venus de Milo hadde på sin side en enorm innvirkning ikke bare på skulptører, men også på forfattere av malerier, inkludert den legendariske Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Alle vet at forfatteren av dette mesterverket er Leonardo da Vinci. På sin side var og er han den mest legendariske skikkelsen i den italienske renessansen. Dette maleriet har åpenbart blitt det mest gjenkjennelige kunstverket. De lager historier om henne, lager filmer, skriver sanger, lager parodier og ser dem på Internett og lever hver dag. Berømmelsen hennes ligger ikke bare i hennes unike stil og noen av mysteriene som går rundt henne, men også i kvinnens interessante smil. Hun er bedre kjent for verden som "la Gioconda", som betyr "den som ler". Den dag i dag er det ikke kjent hvem som er avbildet på lerretet. Noen biografer mener at dette er et portrett av Lisa Gherardini, kjøpmannens kone på den tiden.

Det er også verdt å nevne et interessant faktum: Da Vinci fullførte aldri maleriet sitt, fordi han stadig gjorde flere og flere endringer og strebet etter idealet. Og derfor, i hele sitt liv, ble hun aldri utstilt og vist for verden, fordi kunstneren gjemte det på alle mulige måter. "Mona Lisa" dukket også opp i Guinness rekordbok som bildet som har det største forsikringsfondet. Det ble estimert til å være verdt omtrent $ 100 millioner fra 1962, og hvis du legger inflasjon til det, har maleriet steget i pris med omtrent $ 100 millioner. Dette maleriet er heller ikke bare det mest berømte i hele verden, men også det mest besøkte i museet.

Fortsetter temaet - som det har vært tvister om i flere tiår.