5 fremragende mesterverk du ikke må gå glipp av i Louvre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I lang tid var Louvre langt fra å fungere som museum, men var en respektabel kongebolig, som først i 1793 fikk den viktigheten og utsikten vi er vant til å se i dag. Museet ble opprettet for å vise alle mesterverkene som er inkludert i listen over kunstgjenstander fra tiden for den franske revolusjonen. På åpningstidspunktet stilte museet ut rundt fem hundre utstillinger. I dag har samlingen vokst betydelig, og det er ikke overraskende at Louvre regnes som det største museet i verden. La oss derfor se nærmere på noen av de mest fremragende verkene som har æren av å stille ut på dette legendariske stedet.

1. Sabine kvinner

Forfatteren av dette bildet var den franske artisten Jacques-Louis David, som jobbet i den nyklassisistiske sjangeren og ble ansett som den største skaperen i sin stil. Dette verket ble opprettet i 1799, og avslørte et av datidens mest populære temaer. Kunstneren bestemte seg for å formidle på lerretet en av de mest populære mytene fra Roma. Så vi snakker om Sabine -kvinnene og tragedien som skjedde med dem. I følge myten, etter at det store og gamle Roma ble grunnlagt, gikk dets mannlige innbyggere på jakt etter kvinner som de hadde til hensikt å lage sine koner, og derved opprettet slike ettertraktede familier. De klarte imidlertid ikke å komme til enighet med Sabines - innbyggere i bosetninger i nærheten. Dette fikk dem til å kidnappe unge og vakre jenter snart, noe som faktisk er avbildet på bildet. En lignende scene ble ofte beskrevet av kunstnere rundt 1400 -tallet. På samme lerret viser Jacques-Louis hvordan en Sabine-kvinne griper inn i løpet av kampen for å forene de to stridende partene. En dame ved navn Gersilia, som var kona til Romulus og datter av Titus Tatius, befinner seg i midten av lerretet med sine egne barn mellom far og mann. Temaet for dette bildet var veldig viktig for den tiden, siden en slik handling fra Sabine -kvinnene viste at kjærlighet er mye viktigere enn konflikter, som ble vanlig under den franske revolusjonen.

2. En døende slave

I Louvre, i tillegg til malerier, kan du også finne skulpturer. Og de mest kjente representantene for denne kunstformen er Michelangelos kreasjoner. Dermed presenterer museet to av verkene hans om temaet slaveri, nemlig - "Dying" og "Rebellious slave". Disse verkene ble opprettet rundt 1513 for å dekorere den fremtidige graven til pave Julius II. Under hans langvarige svakhet og sykdom, som overtok forfatteren i 1544-1546, var han imidlertid i huset til en av florentinerne, nemlig Roberto Strozzi. Derfor er det slett ikke overraskende at disse to statuene ble overført til ham, som takknemlighet for hjelpen og omsorgen. Etter at Roberto ble utvist fra Italia, flyttet han med familien til Frankrike, hvor disse to mesterverkene migrerte med ham. I 1793 ble de en del av den franske nasjonalsamlingen, som besto av de fineste kunstverkene fra hele verden. Moderne historikere og kunsthistorikere mener at skulpturen til en døende slave symboliserer dødsøyeblikket, nemlig selve øyeblikket da kroppen mister sin styrke og bare et livløst skall gjenstår. Det er imidlertid andre meninger som motsier hverandre.

3. Stor Odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres er en enestående skaper av 1800-tallet som ble kjent i sjangeren portrettmaleri. Det franske uttrykket "odalisk" har en ganske komplisert opprinnelseshistorie. Det antas å være avledet fra det tyrkiske ordet "odalık", som betydde en rengjøringsdame eller hushjelp. I den moderne tolkningen brukes begrepet for å referere til henholdsvis en slave og en kjærlighetens prestinne. Dette maleriet ble bestilt av seg selv av ingen andre enn søsteren til Napoleon selv - Caroline Bonaparte -Murat, som regjerte i Napoli. Tilsynelatende hentet kunstneren sin inspirasjon fra den berømte Titian og skapelsen "Venus of Urbino". I motsetning til dette mesterverket har imidlertid maleriet av Jean-Auguste ifølge forskning en rekke feil. For eksempel mangler den anatomisk presisjon, og proporsjonene er langt fra virkelige menneskelige proporsjoner. Så en odalisk har en buet ryggrad og en bekkenlinje, og den ene armen er merkbart kortere enn den andre. Det var på grunn av mangel på presisjon i anatomi at maleriet ble utsatt for vanvittig kritikk. I dag blir det imidlertid berømt bare for dette, og tror at slike "unøyaktigheter" har sin egen, symbolske, skjulte betydning. For eksempel tror mange kunsthistorikere at slike former for bekkenbeinet, som var mye lengre enn virkelige, merker at odalisker hovedsakelig eksisterte utelukkende for å tilfredsstille sultanernes seksuelle behov.

4. Sardanapalus død

Forfatteren av dette maleriet er Eugene Delacroix, hvis navn var veldig viktig på 1800 -tallets høyde. Han jobbet i den romantiske sjangeren og ble også ansett som en av de mest fremtredende forfatterne i sin tid. Hvis du tror den greske forfatteren Ctesias, så er Sardanapalus en ekte person som ble ansett som den siste regjerende personen i Assyria. Imidlertid hevder moderne historikere at dette bare er fiksjon, og Sardanapalus var faktisk aldri i den assyriske tronen. Imidlertid forhindret dette ikke Eugene fra å på en romantisk måte skildre øyeblikket av hans død, da kongen, som var utrolig selvsikker og dominerende, til slutt dør under et orgie. Dette maleriet er det mest kjente av settene med et lignende tema, og det maler Sardanapalus som en ekstern observatør som rolig tenker på hvordan eiendelene hans sakte blir ødelagt og blir til støv. Lerretet skildrer også kvinner, noen nakne, og noen tvert imot, i klær, som motstår menn. Blant annet var bildet kjent for sin skrivestil - lyse farger og brede streker, og presenterte også en slags utfordring for datidens nyklassisisme.

5. Vinget seier til Samothrace

Denne hellenistiske statuen er faktisk kjennetegnet på Louvre, og regnes også på mange måter som den mest berømte skulpturen i hele verden. Dessverre har informasjonen om forfatteren ikke nådd i dag, men det er kjent at hun skildrer seiersgudinnen - Nika. Samothrace er en øy som ligger nord i Egeerhavet. Denne skulpturen var tidligere lokalisert i Sanctuary of the Great Gods på denne øya, og ble inkludert i et helt kompleks av tempelstatuer. Selve verket presenteres i form av en kvinne i flygende klær, som stiger ned fra himmelen til en triumferende skare. Akk, mange av detaljene, inkludert hode og armer, har gått tapt med tiden. Forskere tror at gudinnens høyre hånd ble hevet til hennes munn, og dermed symboliserte et seiersrop. Det er også ukjent hvilken hendelse skapelsen av dette mesterverket ble tidsbestemt. Lærde rives mellom slaget ved Salamis (306 f. Kr.) og slaget ved Actium (31 f. Kr.). Legg også merke til at kunstkritiker H. Janson kalte denne skulpturen et enestående mesterverk av hellenismen.

Les også om den som den dag i dag er beundringsverdig.