Video: Denis Smiths lette baller
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Kunsten med lett graffiti dukket opp relativt nylig, og derfor er det fortsatt mye plass til nye funn og ideer. Noen forfattere overrasker med komplekse former, andre stoler på morsomme historier - i et ord er det et sted for fantasi og kreativ fantasi å streife omkring. Australske Denis Smith bestemte seg for å bringe et element av mystikk og mystikk inn i arbeidet sitt. Og han gjorde det riktignok veldig overbevisende.
"Ball of Light", eller "Ball of light" - dette er navnet på forfatterens serie med lett graffiti. Som navnet antyder, inneholder hvert bilde en kule tegnet med lysstråler. Ballen er som regel den samme - bare størrelsene og fargene endres. Men hver gang befinner dette elementet seg i et nytt miljø, innhyllet i en tåke av mystikk hvert sted det må vises.
"Lysballen er en mystisk portal til verden min," sier Denis Smith. "Han og vennene hans kan dukke opp på interessante og mystiske steder på planeten vår når som helst." Vel, hvis du tenker på at vår helt er en australier, så er det ikke noe overraskende i det faktum at lyssfærene foretrekker å vises hovedsakelig i Australia: i den botaniske hagen i Adelaide, på bakgrunn av operahuset i Sydney, i Barossa -dalen.
Denis Smith hevder at han ikke bruker noen dataprogrammer som Photoshop når han lager verkene sine. Den behandler heller bilder for å optimalisere lysstyrke eller kontrast, men det er ikke snakk om å legge noe til et foto eller omvendt slette det.
Denis plukket først opp et kamera for ikke så lenge siden - i 2008. "Jeg vil ikke være den beste fotografen i verden, men jeg vil hele tiden forbedre mine ferdigheter og lære så mye som mulig om fotografering," sier forfatteren. Lett graffiti er ikke den eneste retningen i Denis arbeid, du kan se resten av arbeidet hans på nettstedet.
Anbefalt:
Hvordan de danset på baller i Russland for 200 år siden, og hvilken dans som talte om herrens alvorlige intensjoner
Det var den beste måten for folk å se og vise seg selv for den tiden. Polonaise skulle demonstrere klær og evnen til å beholde holdning. Minuetter var som en høflig og grasiøs invitasjon til dans, vals, og på 1800 -tallet ble det noen ganger ansett som en uanstendig dans, men mazurkaen åpnet fantastiske muligheter for å erklære kjærlighet. Baller fra det 18. - 19. århundre er en egen verden der suksess ble ledsaget av de mest galante og høflige herrene, og damene trengte ikke bare klesdrakt og utsøkte manerer
Antrekk fra flerfargede baller. Air Fashion av Daisy Balloon
Designer Riya Hosokai fra Japan er veldig glad i blomster, og hele livet drømte hun om å bli blomsterhandler, men det skjedde at hun i sin første jobb ble instruert om å lage komposisjoner ikke av blomster i det hele tatt, men … av ballonger. Selvfølgelig var jenta ikke fornøyd med det som hadde skjedd, men da hun la merke til at hennes "luftige" kreasjoner bringer folk ikke mindre glede og smil enn blomster, bestemte hun seg for å forbedre og finpusse denne ferdigheten. Og avsluttet det til det punktet at nå er hun under et pseudonym
Blomsterarrangementer? Deflaterte baller
Vakkert designet lyse blomsteroppsatser? Men ikke i det hele tatt! Dette er installasjoner laget av vanlige tømmede kuler. Og de er alle håndlaget av den talentfulle artisten Susie MacMurray. Aldri før har luftballonger sett så attraktive ut, og det har aldri falt noen inn at ballonger som har tjent sin rolle kan få et nytt liv
Smilende baller Tilbehør
Vi må innrømme at selv om vi for en ting kan si takk til Internett - for uttrykksikoner. Uten dem var livet vårt definitivt kjedeligere, og jeg er ganske alvorlig. Designere står ikke til side og lager prosjekter som inkluderer så elskede morsomme ansikter
Baller på baller. Glasspikselskulpturer av den japanske forfatteren Kohei Nawa
Skulpturene til den unge japanske forfatteren Kohei Nawa, glitrende som dekket av is, har lenge tiltrukket betrakteren, til og med like sofistikert som leserne av Culturology.ru. Dessuten er disse skulpturene interessante ikke bare i seg selv, som de originale representantene for sjangeren, men også i produksjonsteknikken, så vel som i de valgte materialene. Å avsløre en hemmelighet: Kohei Nawa jobber med utstoppede dyr og tusenvis av glassballer med forskjellige diametre og farger