Video: Brooks Salzwedels uklare kunst
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Brooks Salzwedel bruker grafittblyanter, film og "fryktelig giftig harpiks" for å lage utrolig delikate og dype bilder. Dekket av tåke og som frosset i tid, fascinerer de betrakteren med sin dystre skjønnhet og lar ingen være likegyldige.
“Ved å bruke transparenter, inkludert pergament, acetat, film, film og harpiks, skaper jeg en flerlags effekt i arbeidet mitt. Jeg spør meg selv hvilke objekter som skal være i forgrunnen, og hvilke som er bedre å trekke seg tilbake i bakgrunnen. Jeg vil at alt arbeidet mitt skal ha en fantastisk dybdefølelse. For eksempel, i et godt verk vil alt være dekket av tåke, men sammen med dette kan du se detaljene i bildet i forgrunnen og bakgrunnen. I de fleste tilfeller vet jeg ikke hva jeg kan forvente av arbeidet mitt, og jeg blir overrasket selv når jeg tar harpiksen ut av formen. Lagene endres, og noen bilder blir kjedelige og kjedelige, mens andre tvert imot får friskhet - takket være dette føler jeg at arbeidet mitt er langt fra stereotypt. Dette er et solid eksperiment med mange ulykker, sier Brooks Salzwedel i et intervju med NY Arts Magazine.
Forfatteren implementerer sine fantastiske ideer, ikke bare i malerier, men også i tilbehørsserien - i sin unike teknikk skaper Brooks Salzwedel beltespenner. På dem, blant løvverk og tåke, kan du se bilder av hjort, ugler, kråker og bybilder. Brooks la også inn i disse verkene hans uforanderlige dybde, som sjelden finnes i tilbehør. Forfatterens kreativitet på dette området ble verdsatt: samlingen "Shane" av Brooks Salzwedel tjente tittelen "Best Belt Buckles in Los Angeles" av Los Angeles Magazine, og Brooks Salzweder ble selv kåret til en av de fem beste tilbehørsdesignerne i Los Angeles ifølge Los Angeles Times Magazine WEST.
Nå jobber forfatteren med nye arbeider der han prøver å bruke gellignende stoffer for å oppnå en gjennomsiktig effekt. "Jeg vil gå bort fra harpiks og se hvilke andre materialer jeg kan bruke og hvordan jeg kan legge til mer grafiske og håndtegnede elementer i arbeidet mitt," forklarer Brooks. Forfatteren ble født i California og vil feire sin 30 -årsdag i år.
Anbefalt:
20 uklare bilder av Lady Dee tatt av sin beundrer fra mengden
Julia McCarthy-Fox var ikke en britisk hoffotograf i det hele tatt. Men hun likte virkelig prinsesse Diana, og hun var klar til å gå etter henne med et kamera i tusenvis av kilometer rundt om i verden. Hun var bare en person fra mengden som klarte å komme nær prinsessen. Et arkiv med fotografier som ble tatt mellom 1983-1995 ble utgitt av Julia i anledning 20-årsjubileet for den tragiske døden til prinsesse Diana. Blant disse bildene er det de som ikke har blitt publisert tidligere
Uklare grensene for tegning og virkelighet. Illustrasjoner av Adriana Muñoz
I samtidskunst er et begrep som "mixed-media" nå utbredt, det vil si blandet media. Forfatterne kombinerer mange materialer i ett verk, og ser ikke muligheten til å uttrykke seg ved hjelp av bare ett. Noen ganger viser det seg noe vanskelig og uklar. Og noen ganger er den lett, skjør og virkelig vakker. Verkene til den unge spanske illustratøren Adriana Mu ñ oz kan tilskrives den sistnevnte kategorien
Uklare virkelighetens grenser: kunstneriske optiske illusjoner
Optisk illusjon er en favoritt teknikk i arbeidet til den kanadiske artisten. Hans ukompliserte og samtidig fantastiske malerier kan sees lenge, og ser etter grensene mellom tomtene
22 postkort med merkelige og uklare ord fra Dahls "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language"
Vladimir Dal fikk en universitetsmedisinsk utdannelse og var under krigen med polakkene bosatt på St. Petersburg militære bakkesykehus. Men mest av alt var han interessert i etnografi. Han var venn med Pushkin, Zhukovsky, Krylov, Gogol, Yazykov, Odoevsky, og derfor er det ikke noe rart at han bestemte seg for å prøve seg på litteratur. Riktignok er hans første bok “Russian Fairy Tales. Første fredag ”(1832) ble forbudt. Og bare tretti år senere så lyset av hans store hjernebarn - "
"Digital kunst" og "levende kunst"
Sitat - "Formålet med et digitalt kunstverk er forskjellig fra naturmaleri. Digitale malerier er ikke laget for å legemliggjøres i en ramme på en vegg eller i et papiralbum. De er laget for å replikeres i et masseprodukt - bokomslag, logo, nettsteddekorasjon, produktboks …"