Video: Stadier av kunstutvikling i uvanlige portretter av Maxim Ksuta
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mer enn 4000 tusen fotografier av de beste kunstverkene trengte kunstneren Maxim Ksute å lage en serie portretter som symboliserer "liv" og stadier av kunstutvikling fra antikken til i dag. Fra hvert bilde ser betrakteren på tidens "ansikt", satt sammen av bilder av de beste verkene fra tilsvarende tid og samtidig er dens symbol. I følge kunstneren har kunsten vi kjenner overlevd sin nytteverdi, i dag dør den, og menneskeheten leter etter nye former for selvuttrykk. Artisten Maxim Ksuta har ikke tenkt å stå til side.
Maxim Ksuta ble født i 1974 i Moskva. Etter å ha mottatt en høyere teknisk utdanning, fullførte han sine doktorgradsstudier ved Moscow Aviation Technological University oppkalt etter K. E. Tsiolkovsky (1995). Men elementene i legeringer for gassturbinmotorer var ikke nok for ham, derfor brukte Maxim Ksuta all sin fritid på å tegne leksjoner, akvarellgrafikk og staffeli ved Surikov -skolen samtidig med oppgaven.
I dag fortsetter Maxim Ksuta å bo og arbeide i Moskva, men han bruker all sin tid på kreativitet. Serien på 40 verk han skapte under den generelle tittelen "Utvisning fra paradis" har blitt allment kjent. Allerede i disse verkene manifesterte Maxim Ksutas enestående personlighet seg og kombinerte en kunstner og en vitenskapsmann harmonisk. I arbeidsprosessen brukte han en uvanlig teknikk for å kombinere bøker, malerier og glassmalerier.
Ikke mindre interessant er en serie portretter-fotokollager "Dag for dag", som illustrerer stadiene i kunstutviklingen gjennom menneskehetens historie. Vi har allerede sett collageportretter fra avisutklipp i arbeidet til Patrick Bremer. I motsetning til ham valgte Maxim Ksuta 600 fotoreproduksjoner av de beste verkene i hver epoke for hvert maleri: arkaisk, antikk, gotisk, renessanse, romantikk, barokk, impresjonisme, modernisme. Interessant nok er menneskene i maleriene faktisk kunstnerens venner, avbildet som innbyggere i de respektive epokene.
Maxim Ksuta oppfattet denne serien som en slags refleksjon av kunstens "liv" - fra barndom til alderdom og død, fra arkaisk til modernisme. "På 1900 -tallet har den levende formen i kunsten blitt ødelagt, utslitt," mener kunstneren, "og noe nytt er under oppseiling." Men Maxim Ksutas syn er på ingen måte pessimistisk: ifølge loven om syklisme vil et nytt liv komme etter døden. Men hva som blir kunstens "nye liv", vil tiden vise.
Anbefalt:
Jaros ł aw Kubicki: fra vanlige portretter til uvanlige portretter
Det skjer bare at østeuropeiske fotografer vanligvis ser veldig mørkt på livet, og de av dem som driver med portretter fisker ut de mørkeste av søppelkassene til modellene deres. For polen Jaros ł aw Kubicki er dette bare delvis sant: blant portrettene hans er det både jenter i munnkurv og enkle, ubelastede ansikter
Mann og dyr. Peony Yips uvanlige minimalistiske portretter
Hongkong-baserte kunstneren Peony Yip har en god grunn til å bære pseudonymet The White Deer, som mange av illustrasjonene hennes er kjent for. I maleriene søker hun å demonstrere sammenhengen mellom menneske og natur, og dette var spesielt vellykket i en rekke uvanlige minimalistiske portretter kalt Wildlife
Uvanlige bilder fra uvanlige vinkler
Jeg tror alle vil være enige om at for at et bilde skal bli ikke bare vakkert, men også interessant, er det ikke nok å være en god fotograf, du må også være en erfaren fotograf for å kunne legge merke til og ha tid for å fange og fange det rette øyeblikket
Installasjoner fra alt som er tilgjengelig. Uvanlige portretter av Ian Wright
Merker og korker fra flasker, pins og nelliker, trådsnorer, glass med fargerik lakk og mascarabørster … Nei, ikke innholdet i esken til en uforsiktig vertinne, og ikke ubrukelig søppel å kaste - alt dette er materialer for kreativitet, hvor kunstneren Ian Wright lager forskjellige installasjoner. I utgangspunktet portretter eller bilder av mennesker, både berømte og ukjente for allmennheten. Han har en så uvanlig hobby
Portretter på brukte patroner: uvanlige malerier av David Palmer
Å skape er bedre enn å ødelegge. Den amerikanske artisten David Palmer bestemte seg for å minne oss om denne gamle geniale sannheten. For å gjøre dette begynte han å lage portretter av kjendiser på brukte patroner. Forfatteren av våpenkunsten skildrer bare kjente mennesker som døde av skuddskader. Triptyken på brukte patroner består av portretter av Abraham Lincoln, John Lennon og John F. Kennedy. Generelt gjør kunst, ikke krig ("gjør kunst, ikke krig")