Innholdsfortegnelse:
- "Barndommens verden" av Inessa Morozova
- Teknikk, måte, forfatterens håndskrift
- Noen få ord om artisten
Video: Den fantastiske barndomsverdenen, frosset i tid i maleriene til kunstneren Inessa Morozova
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Barn er en liten dør til vår egen barndom. Det er de som med sin oppriktige tro på mirakler bokstavelig talt tvinger oss til å tro på dem på nytt. Helligdager, som har sluttet å være noe viktig for oss, begynner igjen å leke for oss med lyktens lys og følelsen av noe fantastisk og magisk. Tilsynelatende derfor å se på maleriene kunstneren Inessa Morozova, Vi ser ut til å leve igjen de øyeblikkene i vår barndom der vi virkelig var lykkelige, spontane og tillitsfulle. I dag i vårt virtuelle galleri er det en herlig serie arbeider av kunstneren dedikert til barn.
"Barndommens verden" av Inessa Morozova
Blant de mange portrettvariantene er det vanskeligste, men kanskje det mest attraktive for betrakteren, et barneportrett. Ikke alle portrettmaler vil utføre slikt arbeid, siden ikke alle mestere er i stand til å formidle et barns levende, oppriktige følelse.
Tross alt er barndommen i sin essens en svært bekymringsløs tid, fylt med magi og fantasi, sol og glede. Dette er når du kan bli oppriktig overrasket over alt, når alt som skjer med deg er for første gang, og hver ny dag bærer alltid så mange uforståelige og uvanlige ting som ikke bare fanger ånden, men også brister av en storm av følelser.
Men for kunstneren Inessa Morozova ble barndommen hovedtemaet for arbeidet hennes. Hun klarte å stoppe i tide for hver av oss de fantastiske øyeblikkene i livet vårt for lengst, noe som gjorde det mulig igjen å føle et barns lyse og oppriktige verden i en serie malerier.
Kunstneren klarte å finne overraskende subtile, følsomme og inderlige visuelle virkemidler og måter å reflektere barnets oppfatning av verden på. I hennes maleri er barnebilder utstyrt med en sjarmerende originalitet, emosjonalitet og psykologi, som er iboende i de beste tradisjonene for et barns portrett.
Fra maleriene hennes ser de grublende, lunefulle, entusiastiske, morsomme og triste ansiktene til gutter og jenter på betrakteren. De lever sitt eget liv, mens de ubevisst kopierer oppførselen til voksne: ansiktsuttrykk, gester, ord og følelser. Ikke rart de sier: "Et barn er et speil av foreldrenes sjel." Faktisk vil alle som ser inn i babyens øyne, helt sikkert se sin egen refleksjon.
Og selv om barn en dag vil vokse ut av sine yndige blonderkjoler, glem favorittdukkene, bamser, kaniner og gå inn i et helt annet liv, men nå ser disse engleøyene på oss som de bare kan se i barndommen, inn i sjelen - tillitsfull og åpen.
Kunstneren lærte å legge merke til barns livlighet og rastløshet, deres nysgjerrighet og oppriktighet, tillit og medfølelse. Hun lærte også å se og fange opp bevegelsene til et barns dirrende og ømme sjel. I hvert av hennes arbeider kan man tydelig se barndommens manifestasjon som en spesiell lykkelig livstid.
Det skal bemerkes at barns glede er en egen magi. I glede -øyeblikk for babyen til de enkleste tingene, skinner han av lykke så mye at vi også begynner å overvelde oss med denne følelsen. Og når han ser det opprørte eller tåreflekkede ansiktet, bryter betrakterens hjerte i stykker av smerten, harmen, skuffelsen som babyen opplever.
Teknikk, måte, forfatterens håndskrift
De rørende bildene av barn er nesten alltid en del av kunstnerens sjangermalerier. Dessuten poserer barna ikke i det hele tatt, men lever sitt eget spennende liv. Leke, lese, tegne, fiske, hjelpe hverandre, de nyter oppriktig livet og er triste. Og kunstneren stoppet bare et øyeblikk et øyeblikk og festet det på lerretet hennes.
Forresten, Morozova valgte den mest passende teknikken, måten og fargen - den impresjonistiske, som gjør det mulig å formidle det første inntrykket av det hun så: spillet av sollys og skygge, luftens vibrasjon og den subtile tilstanden til rolig tid.
Det er også verdt å merke seg at den myke fargerike paletten understreker mesterens måte å formidle stemning, følelser og inntrykk på. Kunstneren bruker store kroppsslag av rene oljemaling blandet med en mykere malemåte for å formidle bilder av barnslige bilder. Gjennom årene med kreative sysler har kunstneren utviklet sin egen gjenkjennelige forfatteres håndskrift og stil.
Noen få ord om artisten
Inessa Morozova (født 1981) er fra Kherson. Hun begynte å tegne så snart hun lærte å holde en blyant i hendene. Hun gikk på en kunstskole, ble uteksaminert fra Humanitarian and Applied Institute med en grad i "designer av små former". Siden 2008 - mottatt medlemskap i Creative Union of Artists of Russia.
- sier artisten om seg selv og arbeidet hennes.
I omtrent to tiår har Inessa vært en konstant deltaker i en rekke Moskva og helrussiske konkurranser, kunstfora, utstillinger, inkludert personlige. Verkene hennes er fordelt på private samlinger og samlinger i Russland og i utlandet.
Og til slutt vil jeg merke til at Morozova skaper i forskjellige sjangere, og ikke bare dveler ved en. Hun har også fantastiske landskap og blomster stilleben. Og likevel, i dag er hennes mest favoritt -temaer blomster og barn. Som, hvis du tenker over det, er veldig symbolsk - begge bringer harmoni, renhet, oppriktighet og positive følelser til verden.
Fortsett barnas tema, les en fascinerende historie: "Barnespill" av Bruegel den eldre, som barna lekte for 5 århundrer siden og som spilles i dag.
Anbefalt:
Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?
Skarpe hjørner av moderne neo-modernisme i maleriene til den ukrainsk-amerikanske kunstneren Andrey Protsyuk
Mange av våre lesere er ivrige beundrere av verkene til kunstnere fra forrige århundre, da antallet forskjellige innovative trender og trender bare gikk av skala. De nåværende malermestrene prøver å gjenopplive noen av disse retningene, men i en moderne tolkning. Og i dag i vårt virtuelle galleri er det verk av den moderne kunstneren Andrey Protsyuk, som i sitt verk absorberte de beste tradisjonene i avantgarde og moderne, brukt av de store mesterne i det tjuende århundre - Picasso, Chagall, Klimt
Barndomsverdenen på 1800 -tallet i maleriene av Gaetano Chierizi, som det betales fantastiske summer for på auksjoner i dag
Mange seere er interessert i det daglige maleriet til de gamle mesterne i de siste århundrene, som ikke bare var i stand til på en pålitelig måte å fange sitt folks liv i minste detalj, men også å stoppe øyeblikk i fryseramme. Med spesiell rystelse nærmet noen malere seg barnas tema, og rørte ved å skildre oppriktige og spontane barn i sjangerscener. Blant dem er den berømte italienske Gaetano Chierizi, som inntar en spesiell plass i kunsthistorien på 1800 -tallet
Gå på hustakene til skyskrapere: fantastiske bilder av "frosset" Toronto
Forkjølelse raser sjelden i Toronto, denne kanadiske byen er kjent for sine relativt milde vintre. Det er sant at i år har det nådd isete vindstød her, så lokale elskere har det vanskelig å gå på takene til skyskrapere. Ronnie Yip, en talentfull lokal fotograf, lar seg ikke skremme av det harde været og har nylig lagt ut en svimlende serie med vinterbilder fra Toronto i vinter
Frosset i tid: en sjokkerende utstilling av likene til ofrene for vulkanutbruddet i Pompeii
Den 24. august, 79 g, kastet Vesuvius -vulkanen en by med giftig gass og glødelava. Skyen flyttet til Pompeii uten å forlate en eneste innbygger i live. Byen døde ut på bare noen få minutter. 1936 år har gått, og i dag har det åpnet en utstilling på National Archaeological Museum i Napoli, der du kan forstå omfanget og omfanget av katastrofen