15 inderlige verk av Caravaggio, som ser på deg som gjør deg ukomfortabel

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De fleste av Caravaggios malerier var sentrert rundt syklusen med tortur, enorm kamp og død. Artister som Ruben, Rembrandt, José de Ribera og Gian Lorenzo Bernini var sterkt påvirket av arbeidet hans og kalte seg Caravaggistene. Og så beklagelig som det kan høres ut, hadde Michelangelo et traumatisk personlig liv, i tillegg til alt dette ble han dømt til døden på grunn av en drapssiktelse, som han ble tvunget til å flykte fra Napoli. Og til tross for at den store artisten døde i 1610, er det den dag i dag en oppfatning og det er strid om hans død, og noen antyder at det var et drap.

1. Vantro til apostelen Thomas, 1601-1602

Og i dette arbeidet brukte kunstneren teknikken til chiaroscuro, der det ideelle samspillet mellom mørke og lyse nyanser er tydelig synlig. Kristus holder fast i Saint Thomas sin høyre hånd og leder pekefingeren gjennom såret som er påført ham. Sammen med Saint Thomas skildrer portrettet to apostler til, som blir presentert på en rustikk måte. Kristus presenteres som en vanlig person, ikke et guddommelig vesen, siden han ikke er omgitt av en glorie.

2. Korsfestelsen av den hellige Peter, 1600

Maleriet viser den hellige Peter, halvspikret til korset, opp ned, siden han ikke ønsket å representere en rival til Kristus Frelseren. Det er en følelse av ro rundt dette arbeidet, ettersom offerets ansikt er blottet for smerte eller spenning, i stedet ser det ut til at han godtar martyriet sitt med åpne armer, noe som står i kontrast til stemningen til bødlene som sliter med å fullføre oppgaven med effektivitet. Det er ingen tilskuer som er vitne til korsfestelsen, som derfor gjør ham til en personlig krise og ikke til en historisk hendelse.

3. Judas kyss, 1602

Dette skildrer arrestasjonen av Kristus. Foruten Jesus inkluderer andre figurer til stede John, de tre soldatene, Judas, og en mann med en lykt i hånden. Figurene ble plassert mot en mørk bakgrunn, og den eneste lyskilden var en lykt. I tillegg til det svart -hvite arrangementet av belysning, tar naturtro representasjoner av figurer, dramatiske forestillinger og åndelig dimensjon det til et helt annet nivå, noe som gjør bildet utrolig sjelfullt og realistisk.

4. Lutespiller, 1596

Det er to versjoner av dette maleriet, hvorav den første er i Wildenstein -samlingen og den andre i Eremitasjen. Som det viste seg, er det et tredje alternativ, oppdaget i 2007 på Gloucestershire Badminton House. I alle tre versjonene sees en mørkhåret gutt med milde trekk med lutt i hånden, absorbert i en kjærlighetssang. De på Badminton House og Hermitage viser et bord uten duk med blomster og frukt på den ene siden og en fiolin på den andre. I Wildenstein -samlingen dekker duken bordet, mens spinetten erstatter stillebenet, og sangfuglen, som er i buret, er også synlig i rammen.

5. Skriver Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio skrev dette verket etter ordre fra kardinal Scipio Borghese, nevø til pave Paul V. Den aldrende helgen er oppslukt av Bibelen da han strekker ut de tynne armene til den ene enden av bordet, mens en hodeskalle "ser" på ham, som igjen er en påminnelse om maktenes dødsfall som han ikke kan unngå, men sliter med å overvinne. Maleriet ble stjålet i 1986 og gjenopprettet to år senere.

6. Offer av Isak, 1603

To malerier mellom 1598 og 1603 sies å ha samme tittel. Selv om det tilskrives Caravaggio, er det spekulasjoner om at det er arbeidet til Bartolomeo Cavarozzi, hans tilhenger. Dette skildrer øyeblikket da Abraham er på nippet til å ofre sin sønn etter å ha oppfylt en guddommelig befaling.

7. fødsel med St. Francis og St. Lawrence, 1600

Det sies at Fabio Nuti bestilte dette maleriet i 1600 under oppholdet i Palermo. Bildet fanger øyeblikket der Kristusbarnet ligger på bakken, og Madonna sitter ved siden av ham. Karakterene rundt henne opprettholder en normal holdning og et elegant utseende. Dette maleriet har blitt behandlet veldig presist og finishen er mer polert sammenlignet med de fleste av Caravaggios andre malerier. Dette mesterverket ble stjålet i 1969 og er ennå ikke funnet.

8. Hvil på vei til Egypt, 1597

Dette kunstverket dreier seg om resten av babyen Jesus sammen med Josef og Maria mens de alle forbereder seg på å reise til Egypt. Caravaggio fanger fullt ut scenen som viser mor Maria som sover med barnet sitt, mens Joseph ser manuskriptet til en engel for å spille en salme. Dette var kunstnerens første verk, utført i stor skala, hvor han klarte å komme seg ut av sin lidenskap for å male i mørke rom. Vinkelen skaper en sensuell og lysende aura, mens representasjonen av mor og barn ser ut til å bli utført veldig subtilt.

9. Begravelse av Saint Lucia, 1608

Caravaggio laget dette maleriet med å holde Saint Lucia, den berømte kristne martyren, som hovedemne. Han skrev det i 1608 etter å ha rømt fra fengselet, og i dette ble han hjulpet av Mario Minniti.

10. Stilleben med frukt, 1601–1605

Det er en kurv kurv fylt med grønnsaker og frukt på et steinbord. Det perfekte samspillet mellom lys og mørke gjør dette stykket utrolig dypt og attraktivt.

11. Nektelse (avståelse) fra St. Peter, 1610

Dette arbeidet presenterte det bibelske temaet Peter som fornekter Kristus etter at sistnevnte ble arrestert. Det sies å være et av hans to siste verk, muligens ferdigstilt sommeren 1610. Det sies at Caravaggio har opplevd mange personlige omveltninger den gangen, og det ufokuserte i dette verket vitner om det samme. Figurene er tett arrangert, mens store områder er igjen i mørket, så for det meste er den fysiske essensen av karakterene skjult.

12. Oppstandelse, 1619

Caravaggio bruker dype skygger og sterk belysning for å skildre det intense dramaet rundt Kristi oppstandelse levende. Utsikten er veldig kompleks da alle kroppene er vridd og plassert mot en mørk bakgrunn. Den generelle balansen ble vakkert skapt ved å blande lyse farger med myke, dempede toner.

13. Madonna og barn med Saint Anne, 1619-20

Dette er et av de senere religiøse verkene til Caravaggio, som imidlertid ikke var like vellykket som hans andre malerier. Jomfru Maria står i sentrum med sin lille sønn og tråkker på en slange som representerer synd og onde gjerninger. Jesus er ukledd og også barbeint, som sin mor. En gammel, rynket bestemor som ser alt dette opptoget er også tilstede på scenen. Disse figurene projiseres inn i lyset mens hele lerretet er i mørke. Prestene anså dette verket som uanstendig, og fjernet det fra Peterskirken nøyaktig to dager etter utstillingen.

14. Seven Acts of Mercy, 1607

Dette verket, også kjent som The Seven Acts of Mercy, gjenspeiler de syv barmhjertighetspraksiser etterfulgt av kristne normer. Artisten tyr igjen til å bruke teknikken til chiaroscuro, og skaper en skarp kontrast i alt. I følge Ralph van Buuren, en tyskfødt kunsthistoriker, representerer det skarpe lyset metaforisk barmhjertighet og hjelper seerne med å innlemme det i deres livsstil.

15. Kroning med torner, 1607

Maleriet viser en tornekrone som ble tvunget på Jesu hode like før korsfestelsen for å le av hans krav om makt. Kristi kropp ble presentert i en vridd form, en teknikk som Caravaggio hentet inspirasjon fra Belvedere Torso, en marmorstatue.

Andre kjente malerier av Caravaggio inkluderer The Adoration of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609) og The Flagellation of Christ (1607).

Men den viktigste romantikeren i Tyskland på en veldig uvanlig måte, nemlig - atmosfæriske landskap.