Hva som er felles mellom Picassos verk og antikken: Imitasjonsimiterte verk av genialiteten kubisme og surrealisme

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Pablo Picasso trenger ingen introduksjon. Kubistisk maler, tegner, keramiker, skulptør og grafiker, han er fortsatt en av de mest innflytelsesrike figurene i moderne kulturhistorie. Mens han var i selve epicenteret for samtidskunst, ble mange av hans inspirasjonskilder hentet direkte fra den gamle fortiden. Dette er ikke overraskende, siden artister alltid har sett seg tilbake. Men måten antikken dukket opp igjen og igjen i Picassos verk var langt fra de moralistiske akademiske maleriene fra 1700 -tallet, kultur og bilder.

Pablo var en stor samler, og han ble spesielt tiltrukket av enkelheten og mysteriet til gamle gjenstander. Han oppdaget gammel gresk kunst som student ved Louvre, mens besøk på andre europeiske museer avslørte at han henter inspirasjon fra tidligere middelhavssivilisasjoner. I 1917 besøkte Pablo Italia for første gang sammen med artisten Jean Cocteau. Han var så inspirert av den romerske kunsten han så der at den utløste det som er kjent som hans klassiske periode. Kunstnerens verk fra 1917 til 1923 er fylt med nakne statuer, klassisk komposisjon og mytologi.

Selv før det hadde Pablo begynt å lage forstyrrende og ofte erotisk-aggressive graveringer av den mytologiske Minotauren. Ikke overraskende var denne mytologiske okselignende skapningen et gjenganger i kunstnerens arbeider. Okser var selvfølgelig et viktig element i spansk kultur, men det var ikke alt. Pablo ble fascinert av skapningens erotiske energi og enorme fysiske styrke, og derfor er det mange versjoner av at han brukte Minotauren som sitt portrett.

Møt Venus of Willendorf, en 25 000 år gammel kalksteinfigur som ble oppdaget i 1908 på bredden av Donau i Østerrike. Det er et av de tidligste kjente kunstverkene i verden. Statuettens ganske store bryster, så vel som de brede hoftene og magen, får mange til å tro at hun skildrer en gravid kvinne, muligens et symbol på fruktbarhet.

Men utenfor algoritmer er Venus av Willendorf mer en glorifisering av en kvinne i alle kroppslige ekstremer, en vakker og tungtveiende abstraksjon av den kvinnelige formen. Pablo var så fascinert av henne at han beholdt kopier av henne i studioet sitt.

Og det er slett ikke overraskende at Venus innflytelse skinner gjennom i kunstnerens tidlige kubistiske nakenmalerier, malt nesten samtidig med hennes oppdagelse. Disse monumentale moderne nakenbilder antyder formen på kroppen hennes, de slappe brystene og den lavthengende magen. Pablos nakenbilder har en tendens til å ha den samme følelsen av alvor i sin overraskende uttrykksfulle enkelhet.

Denne abstraksjonen av kvinnekroppen ble gjenopplivet i det tjuende århundre med en slik kraft at den ennå ikke har tømt sin impuls. Et utmerket eksempel på dette er arbeidet til den franske kunstneren Niki de Saint Phalle. Hennes glade skulpturer av Nana formidler perfekt vekten og tilstedeværelsen av den symbolske kvinnelige formen.

Venus av Willendorf er bare ett eksempel på hvordan forhistoriske mestere abstraherte figurativ form. Sammenlign bildene ovenfor og nedenfor. Den første av disse er en utskjæring på omtrent fjorten tusen år gammel, funnet i La Madeleine -grotten i Frankrike i 1875. Det andre objektet nedenfor er et omgjort sykkelsete og styre - et vittig stykke moderne kunst. Disse fragmentene er atskilt med tusenvis av år, men begge er gjennomsyret av den samme abstraksjonsånden.

Begge formene var forhåndsbestemt av materialet de ble bygget av. Vår forhistoriske skulptør skildret på en glimrende måte en bison som snudde det mønstrede hodet til siden. Pablo's bull head er mye enklere: omarbeiding av sykkelsetet og styret. Begge objektene viser at skaperen gjør det samme ved å tolke objektet.

Faktisk er evnen til å abstrahere det som forbinder gammel kunst med moderne kunst. Gammel gresk svart (og senere rød) figurert keramikk, som bildet over Panathenaic Prize Amphora, viser en fullstendig mangel på respekt for tredimensjonalitet. Dette skyldtes ikke at produsentene på en eller annen måte ikke hadde teknologien.

Keramikk med røde og svarte figurer viser, sammen med skulptur fra omtrent samme dato, at håndverkere var langt mer opptatt av tegning, symmetri og stil enn å vise noen interesse for å skildre hva (eller hvem) som var foran dem. Det samme gjelder Picasso. Tross alt er abstraksjon forståelsen av det som er foran deg, og beslutningen om å skildre det på en helt annen måte.

Pablo beskrev opprettelsen av verkene hans i 1943 for fotografen George Brassai:. Å se på forhistorisk og moderne arbeid sammen avslører at den kreative prosessen ganske enkelt ikke har endret seg.

Pablos interesse for gammel keramikk var mest utbredt på slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet, da studioet hans hadde base i Vallauris, Frankrike. Det er i dette miljøet at hans fascinasjon for antikken er mest overraskende, både med tanke på likheten i formen til hans keramiske kar og skulpturer, og deres dekorative og lineære motiver. Som alltid, i stedet for å kopiere bilder og former direkte fra den gamle fortiden, oppfant kunstneren en slags fiktiv mytologi mettet med tidløse og pastorale bilder.

I 2019 åpnet den fantastiske utstillingen "Picasso and Antiquity" på Museum of Cycladic Art i Athen. Kuratorer Nikolaos Stampolidis og Olivier Berggrün kombinerte kunstnerens sjeldne keramikk og tegninger med antikke gjenstander, slik at besøkende kunne se en direkte kobling mellom Pablo og den antikke verden. Bare ved å tydelig se hvordan disse objektene samhandler side om side, blir det klart hvor mye Picasso lånte i verkene sine fra gammel tid.

Pablos oppmerksomhet ble ikke bare rettet mot vestlige antikviteter. På begynnelsen av 1900-tallet ble estetikken til tradisjonell afrikansk skulptur også en kraftig estetikk blant avantgarde europeiske kunstnere. Kunstneren selv forble faktisk tvetydig i denne saken, en gang kjent berømt: "Afrikansk kunst? Jeg har aldri hørt om noe slikt."

Og det er slett ikke overraskende at denne kontroversen kom til syne for litt over ti år siden. Den første betydelige utstillingen av kunstnerens arbeid i Sør -Afrika vakte rasende protester etter at en høytstående embetsmann anklaget ham for å ha stjålet verk av afrikanske kunstnere for å øke hans "sviktende talent".

I The Maidens of Avignon behandler Pablo figuren på en stilisert måte som blander seg med ikke-vestlige kunstneriske stier. De tre ansiktene i bildet ovenfor sies å ha blitt modellert etter gammel iberisk skulptur. Ryktene sier at Picasso tok i besittelse av flere av disse gamle skulpturene stjålet fra Louvre av hans bekjente.

Pablo selv sa en gang:. Man trenger bare å se på hans stormfulle amorøse liv og se det hornede og muskuløse dyret som hans dyrs alter ego. Hvis disse historiene er sanne, var han med andre ord et ekte monster for mange av sine elskerinner. Mens han fremstilte seg selv som en Minotaur, skryte og bekjente han samtidig dette aspektet av karakteren hans.

Så var han virkelig en samtidskunstner? Sikkert. Men det er veldig viktig å huske sammenhengen mellom arbeidet hans og antikkens kunst. Pablos samtidskunst burde minne oss om at den kreative gnisten har brent sterkt i menneskeheten helt fra begynnelsen. Seeren bør ikke se på arbeidet til Pablo og se i dem skapelsen av noe helt nytt, snarere er det verdt å ta arbeidet sitt på en slik måte for å minne seg selv på at lite faktisk har endret seg, og det er lite sannsynlig at endring.

Fortsetter temaet om artister, les også om hvordan det figurative maleriet ble gjenopplivet igjen, tar en fast plass i samtidskunstens verden.