Livet til Anna Akhmatova i 7 portretter av kjente artister

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Verdens sterkeste, bjelker med rolige øyne" - dette vakre sitatet tilhører pennen til Anna Akhmatova, den berømte poetinnen, som russiske kunstnere elsket å skildre i lerretene sine. De ønsket alle å fange et levende symbol på den spesielle epoken. Det er ekstremt interessant å vurdere arten av denne betydningsfulle figuren i russisk litteratur på 1900 -tallet gjennom prisme av malerier av malere. Tenk på de mest kjente verkene.

Om poetinnen

Poetenes virkelige navn er Anna Andreevna Gorenko. Hun ble født i 1889 og tilhørte en familie av grunneiere i overklassen. Hun vokste opp i Tsarskoe Selo, et respektabelt område i utkanten av St. Petersburg. Akhmatovas far insisterte på at jenta skulle skrive under et pseudonym (det var veldig farlig å skrive under sitt eget etternavn, og faren hans trengte ikke så tvilsom berømmelse for ham). Det var i St. Petersburg, i et stort varehus, at Akhmatova møtte sin fremtidige ektemann Nikolai Gumilyov. Han forfulgte henne i årevis, til og med prøvde å begå selvmord i navnet på uoppgitt kjærlighet. Snart førte lang frieri til ekteskap og den påfølgende fødselen av en sønn. Gutten het Leo. For sin kreative aktivitet valgte Anna navnet Akhmatova til ære for en fjern slektning av tatarisk opprinnelse.

Interessante fakta om Akhmatova:Style Hennes stil, preget av følelsesmessig tilbakeholdenhet, var slående original og karakteristisk for samtidige i sølvtiden.

⦁ Hennes sterke og rene kvinnestemme fødte en ny akkord i russisk poesi. Forfatteren Korney Chukovsky sa: "Unge mennesker i to eller tre generasjoner ble for så å si forelsket i akkompagnementet av Akhmatovas dikt, og fant i dem legemliggjørelsen av sine egne følelser."

Work Hennes arbeid ble fordømt og sensurert av de stalinistiske myndighetene. Men hun var modig nok til å fortsette å skrive i hemmelighet og bli i Russland, og var vitne til hendelsene rundt henne.

Themes Temaene hennes er omfattende: tidens forgangelighet, hukommelse, livets vanskeligheter, kjærlighet osv. Kjærlighet var det dominerende temaet i Akhmatovas poesi, og stemmen hennes var bokstavelig beruset lesere helt fra begynnelsen.

Poetry Poesien hennes inspirerte og hjalp en stor krets av unge sovjetiske forfattere og diktere til å vokse profesjonelt (Iosif Brodsky vokste praktisk talt opp under hennes kloke mentorskap).

⦁ Tusenvis av mennesker fulgte hennes viktige seremoni. Hun døde i 1966 i en alder av 76 år. To seremonier ble organisert i Moskva og Leningrad.

Hva er poetens mest kjente portretter?

1. Seksten portretter av Modigliani (1911)

For et århundre siden forhekset den russiske poeten Anna Akhmatova Paris og … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, med ravnøyne og herlig vakkert hår, ankom Paris i 1910 med mannen sin. Paret hadde bryllupsreise. Berømte diktere i hjemlandet Russland dro de rett mot Montparnasse, favorittstedet for den parisiske avantgarden. Her møtte de malere, billedhuggere, diktere og komponister som hadde flyttet til området fra Montmartre på jakt etter billige husleier, billige kafeer og ødelagte bygninger som kunne tjene som studioer. En av dem var 25 år gamle Amedeo Modigliani, en kunstner med en aristokratisk romersk nese, sterk kjeve og svart hår. Han sjarmerte Anna. Det var et møte mellom hjerter og sinn. Under oppholdet i Paris tok Modigliani henne gjentatte ganger til det egyptiske galleriet i Louvre for å tenke på dikteren blant statuer og friser. Den langstrakte kroppen til Akhmatova og nesen med en grasiøs pukkel personifiserte de egyptiske gudinnene og dronningene som beundret Modigliani. Kunstneren malte 16 portretter av Akhmatova.

2. Det mest kjente portrettet: Nathan Altman (1914)

Dette portrettet er et av de beste verkene til den russiske kunstneren Nathan Altman og den mest berømte utførelsen av bildet av poetinnen. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) var en russisk og sovjetisk avantgarde -kunstner, kubistisk kunstner, scenograf og illustratør. Han ble født i en familie av jødiske kjøpmenn. Det berømte portrettet ble inspirert av poesi og personlig bekjentskap med Anna Akhmatova i Paris i 1911 og i St. Petersburg. Portrettet ble nominert til Nobelprisen i 1965 og vant andreplassen. Maleriet skildrer poetinnen nøyaktig slik mange samtidige husker henne - høy, slank, med kantete former og en skarp ansiktsprofil. Og selvfølgelig et trist blikk. Poetinnen er avbildet mot en bakgrunn av glitrende krystaller, som symboliserer verden av sublime og abstrakte drømmer.

3. Portretter fulle av tap: Yuri Annenkov (1921)

I 1921 i Petrograd, i et koselig hus på Kirochnaya Street, malte Yuri Annenkov to portretter av Akhmatova samtidig: den ene ble laget med en penn, den andre - med gouache. Forskjellen er at det andre portrettet skildrer forfatteren til livet, hvor hun frøs i en halvprofil og grasiøst la hånden på brystet. Men om den første tegningen skrev Evgeny Zamyatin: “Et portrett av Akhmatova - eller mer presist: et portrett av Akhmatovas øyenbryn. Fra dem - som skyer - lyse, tunge skygger over ansiktet, og det er så mange tap i dem. De er som en nøkkel i et musikkstykke: denne nøkkelen settes på - og du hører hva øynene sier, hårets sorg, den svarte rosenkransen på kammen. De store og uttrykksfulle øynene til heltinnen er som et speil av sjelen - de forteller oss hvilken sorg denne store kvinnen følte på den vanskelige tiden da portrettet ble forberedt. Forresten, det andre fargeportretet av dikteren ble solgt i 2013 hos Sotheby's for 1,38 millioner dollar.

Annenkov er en heltartist. Han klarte å overleve de stalinistiske undertrykkelsene, drapet på Trotskij, styrtet av personlighetskulten til Stalin. Han så suksessen med avansert sovjetisk vitenskap i verdensrommet og samtidig intens politisk forfølgelse i Sovjetunionen. Og på slutten av sin kreative periode ble den tidligere revolusjonære kunstneren Annenkov illustratør av de forbudte bøkene til Alexander Solzhenitsyn.

4. Portrett i perioden med tragedier: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Den ideelle epigrafen til portrettet av Kuzma Petrov-Vodkin ville være dikterens ord: “Og vi vet at i den sene evalueringen / Hver time vil være rettferdiggjort; / Men det er ingen mennesker i verden som er mer tårevåt, / Mer arrogante og enklere enn oss. (1922). Portrettet ble malt i et veldig vanskelig år for poetinnen og fylt med tragedier. I løpet av denne perioden ble Akhmatovas første ektemann, Gumilyov, skutt.

Akhmatova overlevde revolusjonens brutalitet da mannen hennes, blant dusinvis av andre intellektuelle, ble skutt ihjel i 1921 for å ha konspirert for å styrte regjeringen. I tillegg døde hennes favorittlærer og mentor, Alexander Blok. Sønnen til Gumilyov og Akhmatova, Lev, en kjent historiker, ble også arrestert under de stalinistiske utrensningene, dømt for "kontrarevolusjonær agitasjon" og sendt til GULAG. Akhmatova aksjonerte stadig for løslatelsen og satte sitt eget liv i betydelig fare. "Mannen er i graven, sønnen sitter i fengsel, / Vær så snill å be for meg," skriver Akhmatova i et av sine mest kjente dikt, Requiem. Skilsmissen fra hennes andre ektemann var et annet vendepunkt for henne. Merkelig nok ble hendelsene som ble opplevd ikke nedfelt i portrettet. Tvert imot er hun avbildet med høyt hode. Selv om poetinnen selv snakket om portrettet slik: "Det ser ikke slik ut - det er sjenert."

5. Black Angel and the Perfect Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Året er 1928. På dette tidspunktet hadde Akhmatova helt sluttet å publisere: «Etter kveldene mine i Moskva (våren 1924) ble det vedtatt en resolusjon om å avslutte min litterære virksomhet. De sluttet å publisere meg i blader og almanakker, og de sluttet å invitere meg til litterære kvelder. Jeg møtte M. Shaginyan på Nevsky. Hun sa: "For en viktig person du er: det var et dekret fra sentralkomiteen om deg - ikke å arrestere, men heller ikke å publisere." Etter krigen bestemte kommunistpartiet at Akhmatova var representanten for "tom poesi, blottet for ideologi, fremmed for vårt folk." Kommunistene likte ikke det de anså som dekadenten og overdreven estetikk i poesien hennes. Partileder Zhdanov beskrev poesien hennes som å være langt fra folket for sine "bagatellmessige prøvelser og religiøse og mystiske erotikk". Og stillheten var den mest ødeleggende for henne. For en kvinne som levde for å skrive poesi, var Stalins undertrykkelse av alle aspekter av kulturlivet som var i utakt med regimet (han til slutt forbød arbeidet hennes helt) uutholdelig. På dette tidspunktet lager kunstneren Nikolai Tyrsa en rekke portretter av Akhmatova, ved hjelp av uvanlige materialer - en blanding av akvareller med sot fra en parafinlampe. Osip Mandelstam var imponert over kunstnerens arbeider:

Som et resultat ble Akhmatovas dikt ikke publisert noe sted, men ble distribuert blant intelligentsia i form av samizdat. Folk lagde dem utenat, skrev dem ned, ga dem videre til venner og … brente dem. Å beholde "skadelig" poesi var et farlig spill.

6. Portrett før krigen: Benjamin Belkin (1941)

Det første kjente beviset på Belkins arbeid med Akhmatovas portrett går tilbake til mai 1922. Veniamin Pavlovich skriver til Berlin: "Jeg er flittig engasjert i maleri, jeg maler et portrett av Akhmatova og skisser." Anna Akhmatova -museet (fontenehuset) inneholder en kopi av White Flock, som hun presenterte for kunstneren, med følgende inskripsjon: “Til kjære Veniamin Pavlovich Belkin den første dagen av vårt portrettmaleri våren 1922. Petersburg ". Senere, av en ukjent grunn, omskriver kunstneren dette portrettet og viser det igjen på utstillingen "Artists of the RSFSR in 15 Years" i 1932. Det komplette portrettet ble fullført i 1941.

7. Utmattet, men like sterk: Moses Langleben (1964)

Portrettet av artisten Langleben fra 1964 skildrer en kvinne som er utmattet av sykdom og nød, men ikke ødelagt, som overlevde ektemannens død, arrestasjonen og fengslingen av sønnen, litterær forfølgelse, slektningers avgang og glemsel. Et år før hennes død, 75 år gammel, da diktene hennes ikke ble utgitt i hjemlandet på 18 lange år, ble Akhmatova invitert til England og mottok doktorgraden sin fra Oxford University.

I den høytidelige talen ble det sagt at jeg med rette kaller denne majestetiske kvinnen den andre Sappho (gammel gresk poet og musiker). I november 1965, kort tid etter at hun fikk reise til England for å tjene en æresdoktor, fikk hun et hjerteinfarkt og døde. Deretter vil talentet og eiendommen til Anna Akhmatova bli anerkjent over hele verden.

Interessen for historikere og litteraturkritikere er også den tragiske skjebnen til sønnen til Anna Akhmatova, og at Lev Gumilyov ikke kunne tilgi sin mor.