Innholdsfortegnelse:

Hvordan gamle greske billedhuggere forandret marmor- og bronsekunsten
Hvordan gamle greske billedhuggere forandret marmor- og bronsekunsten

Video: Hvordan gamle greske billedhuggere forandret marmor- og bronsekunsten

Video: Hvordan gamle greske billedhuggere forandret marmor- og bronsekunsten
Video: Finding the Mountain of Moses: The Real Mount Sinai in Saudi Arabia - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Gamle forfattere kaller Scopas, Praxiteles og Lysippos de tre største skulptørene i andre halvdel av 400 -tallet f. Kr. Denne triaden av samtidige forandret helt karakteren til den greske skulpturen. Skolene de grunnla, utviklingen de gjorde i kunsten, påvirket i stor grad skulpturhistorien og deretter den italienske renessansen og, gjennom den, moderne kunst.

Scopas

Skopas er en av de tre store greske skulptørene og arkitektene på 400 -tallet f. Kr. Han ble allment først og fremst kjent for sitt arbeid med Mausoleum of Halicarnassus. Han hadde en viktig innflytelse på den høye klassiske stilen og utviklingen av europeisk kunst.

Scopas arbeider
Scopas arbeider

Scopas var en kosmopolitisk kunstner som reiste og arbeidet i Asia, og var en av de første eksponentene for gresk skulptur for å presentere dypt følelsesmessige uttrykk på ansiktene til marmorfigurene sine. I følge gamle skrifter arbeidet Skopas med tre hovedmonumenter i det 4. århundre: Temple of Athena Alea at Tegea, Temple of Artemis at Ephesus and Mausoleum at Halicarnassus - et av de vakreste templene på Peloponnesos, som han dekorerte og bygde i samarbeid med andre kunstnere. Han skapte også en statue av Dionysos for byen Knidos, laget en statue av Nike (Victory), som er laget av parisisk marmor og nå er i Louvre. Scopas talenter inkluderer det vakreste komplekset av Nereid -statuer (Poseidon, Thetis og Nereider som bærer Achilles døde kropp Mange kunsthistorikere tror at Scopas var teknisk nær Praxiteles, men hvis sistnevnte foretrakk dristig uttrykksfullhet og energi, fremstilte Skopas følelser i resten av heltene hans. Athena Alea -tempelet i Tegea er bare overlevende original av Scopas. Tempelets stil og proporsjoner viser sterk athensk innflytelse. Andre verk kjent fra romerske kopier inkluderer statuen av Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Roma) og den berømte Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma).

Praxitel

Praxiteles, født i 395 f. Kr., var sønn eller nær slektning til den berømte kunstneren Kefisodotus, som han studerte skulpturkunsten med. Praxiteles 'karriere, en av de mest kjente og største skulptørene i antikkens Hellas, bygde bro mellom den sene klassiske perioden og den hellenistiske perioden med gresk kunst.

Verk av Praxiteles
Verk av Praxiteles

En av hans viktigste oppgaver som skulptør var å bringe så mye realisme som mulig til arbeidet hans, som senere påvirket den realistiske retningen til gresk skulptur. Han prøvde hele tiden nye måter å jobbe på for å være så naturlig som mulig, og dermed presse grensene for sin kreativitet. For å oppnå denne naturalismen jobbet han med stein og bronse for å lage kurver, lys og skygge. Han utviklet en spesiell teknikk for polering av marmorskulpturer, noe som ga arbeidet hans vitalitet. Dette definerte hans delikate og sensuelle stil. Ved å forvandle den individuelle og majestetiske stilen til sine nærmeste forgjenger til en stil med delikat nåde og sensuell sjarm, påvirket han vesentlig den påfølgende utviklingen av gresk skulptur. Det eneste kjente gjenlevende verket av Praxiteles 'hånd, marmorstatuen av Hermes som bar barnet Dionysus, er preget av subtil modellering av former og utsøkt dekorasjon Cnidus ble ansett av den romerske forfatteren Plinius, ikke bare den vakreste statuen av Praxiteles, men også den beste i verden. Praxitel var en av de første skulptørene som seriøst jobbet med kvinneformen. Hans Aphrodite naken er en tidens dristige innovasjon; hans umiddelbare forgjenger skapte verk som var separate og majestetiske i stil, mens Praxiteles brakte en mer humanistisk, delikat nåde til gresk skulptur. Ingen annen billedhugger har kommet så nær dette.

Lysippus

Lysippos var en av de største skulptørene i slutten av den klassiske perioden med gresk skulptur. Som den offisielle billedhuggeren til Alexander den store var hans verk preget av naturlig naturalisme og delikate proporsjoner. Han kjennetegnes også ved en spesiell fruktbarhet: Lysippos skapte mer enn 1500 verk, hvorav noen var kolossale. Kjent for sine marmor- og bronseskulpturer av idrettsutøvere, helter og guder.

Lysippos fungerer
Lysippos fungerer

Lysippos var en innovatør i betegnelsen på skalaer i mannlige figurer. Hans arbeid er preget av tynnere proporsjoner av kroppen - han reduserte størrelsen på hodet og forlenget lemmene, noe som gjorde figurene hans høyere og mer staselige. Lysippos fortsatte å utvide grensene for marmorskulpturen sin. I hans arbeid vises en ny følelse av bevegelse: hode, lemmer, torso - alle ansikter i forskjellige retninger, noe som indikerer en plutselig endring i handling. Han jobbet også omhyggelig med hår, øyelokk, negler og andre detaljer i karakterene hans. Romerske forfattere på den tiden, inkludert Plinius, refererer til Lysippos og hans skulpturstil, og noterer nåde og eleganse, samt symmetrien og balansen i figurene hans. Lysippos var i stand til å lage nye og oppsiktsvekkende versjoner av gudene, inkludert Zeus og solguden. Sammen med Scopas og Praxiteles bidro Lysippos til å bringe overgangen til den hellenistiske kunstperioden. Han er fortsatt en nøkkelfigur i skulpturhistorien siden den klassiske antikken.

Anbefalt: