Innholdsfortegnelse:

Tjener-aristokrater: Hvem av de russiske slaver kom seg ut "inn i folket" og ble berømt over hele verden
Tjener-aristokrater: Hvem av de russiske slaver kom seg ut "inn i folket" og ble berømt over hele verden

Video: Tjener-aristokrater: Hvem av de russiske slaver kom seg ut "inn i folket" og ble berømt over hele verden

Video: Tjener-aristokrater: Hvem av de russiske slaver kom seg ut
Video: Boy Was Born With A Weak Body, Unaware Of His immense Strength - Manhwa Recap - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Serfdom er utvilsomt den mørkeste siden i Russlands historie. Legalisert slaveri, som ga eieren udelt makt over sin slave, brøt skjebnen til mange talentfulle mennesker, etterlot dem ukjente, til tross for deres enestående evner. Heldigvis var det blant de russiske adelsmennene mange som, som satte pris på talentene til sine tjenere, hjalp dem med å få en utdannelse og til og med ga frihet.

Russiske Rembrandt, eller hvordan han fikk frihet og hvordan Orest Kiprensky ble berømt

Orest Kiprensky ble en fremragende maler
Orest Kiprensky ble en fremragende maler

En av de mest begavede russiske portrettmalerne ble født av den livegne bonden Anna Gavrilova fra grunneieren Alexei Dyakonov. I følge avisene ble Orest ansett som sønnen til livegna Adam Schwalbe, som Dyakonov ga guttens mor til (Orest Adamovich tok etternavnet Kiprensky senere som et pseudonym). Grunneieren hadde ikke legitime barn, og han ble knyttet til Orestes og støttet ham på alle mulige måter.

Den biologiske faren merket barnets store evne til å male, og signerte den seks år gamle gutten fri og sendte ham til skolen ved Kunstakademiet. Etter å ha fullført det første kurset, ble 15 år gamle Orest student ved Akademiet. Han studerte i klassen historisk maleri, men han var flinkere til portretter. På den første av dem portretterte den unge artisten stefaren. Mange år senere stilte han ut dette maleriet i Napoli, og publikum trodde ikke at det var verk av en russisk kunstner, som tilskriver forfatterskapet Rembrandt eller Rubens.

Takket være sine lånetakere, blant dem keiserinne Elizaveta Alekseevna, gjorde Orest Adamovich en kreativ tur til Europa. Han ble den første russiske maleren som mottok et tilbud om å male et selvportrett for det berømte Uffiza-galleriet. Og da han kom tilbake til hjemlandet, skapte han sin mest berømte og gjenkjennelige skapelse - portrettet av Alexander Sergejevitsj Pushkin, som ble standarden for utseendet til den store russiske poeten.

En ikonisk skikkelse, eller som hjalp serven Voronikhin med å utvikle talentet som arkitekt, og som han ble tildelt tittelen akademiker

Andrey Voronikhin ble sendt for å studere og ble arkitekt
Andrey Voronikhin ble sendt for å studere og ble arkitekt

Andrei Nikiforovich Voronikhin, forfatteren av et av visittkortene til St. Petersburg - Kazankatedralen - var en tjener av grev Alexander Sergeevich Stroganov, president for Imperial Academy of Arts. Greven var engstelig for kunst og ignorerte ikke talentene til hans livegne. Andrei var interessert i ikonemaleri fra barndommen og gjorde bemerkelsesverdige fremskritt på dette feltet. Etter å ha vurdert guttens flid og kreativitet, sendte Alexander Sergeevich ham for å studere i Moskva. De store arkitektene Vasily Bazhenov og Matvey Kazakov ble ungdomens mentorer.

Etter å ha fylt 26 år mottok Andrei friheten og muligheten til å fortsette sin utdannelse i Europa. Når han promoterte Voronikhin, hadde Stroganov selvfølgelig syn på ham som en personlig arkitekt, noe som skjedde: Andrei Nikiforovich jobbet hardt med bygningene som tilhørte greven, inkludert herskapshuset som hadde blitt skadet av brann, bygget i henhold til Rastrellis design. Men i tillegg til dette, takket være Stroganovs deltakelse, ble statskassen for russisk arkitektur påfylt med slike mesterverk som Kazan -katedralen, som Voronikhin ble tildelt Ordenene St. Vladimir og St. Anna; bygningene til statskassen og Mining Cadet Corps; palassinteriør og parkstrukturer i Pavlovsk. For prosjektet med søyle i Peterhof, mottok Andrei Voronikhin tittelen akademiker for arkitektur. Fram til slutten av sine dager tjente han som professor i arkitektur ved Kunstakademiet og brukte mye energi på å utdanne unge arkitekter.

Frihetens pris, eller hvor mye penger grevinne Volkenstein krevde for friheten til Mikhail Schepkin

Skuespillerprestasjonen til Mikhail Schepkin ble beundret av mange
Skuespillerprestasjonen til Mikhail Schepkin ble beundret av mange

Fra livegne dukket det opp en enestående kunstarbeider, geni på scenen Mikhail Semyonovich Shchepkin. Sønnen til gårdsplassene til grev Gabriel Volkenstein preget av et skarpt sinn og en evne til vitenskap og maleri. Men teatret ble hans virkelige kall. Etter den første produksjonen han så på grevens scene, tenkte ikke Mikhail på seg selv som noe annet enn en skuespiller. Han takket ja til ethvert arbeid relatert til teatret, det være seg en assisterende dekoratør, omskriver av roller, prompter. Og hvem vet på hvilket stadium Shchepkins karriere ville ha stoppet hvis ikke Hans Majestets sjanse var. Etter at Mikhail, som kjente nesten alle rollene, erstattet den syke artisten, begynte de å snakke om ham som en talentfull skuespiller.

Takket være sin vellykkede debut på den profesjonelle scenen, fikk Shchepkin tillatelse fra eierne til å spille på Barsov Brothers Theatre i Kursk. Hans strålende opptreden, preget av realisme, gjorde ham raskt til publikums idol. Og likevel var skuespilleren, som ble applaudert av mengden fans, en slave. Og hans ønske om å få frihet førte eierne, ivrige tilhengere av livegnesystemet, til harme - så sterk at grevinnen ba om et permisjonsbrev som var utenkelig for disse tider - 10 tusen rubler. Innsamling ble organisert av beundrere av Mikhail Semyonovichs talent. En del av beløpet ble hentet fra en veldedighetsforestilling som var spesielt organisert for dette formålet, dels donasjoner fra lånere. Så Mikhail Schepkin fikk frihet, og den russiske scenen - den lyseste stjernen.

Fra livegne til grevinne: Praskovya Zhemchugovas korte lykke

Praskovya Zhemchugova lyste på scenen og i en alder av 16 år ble ansett som teatrets prima
Praskovya Zhemchugova lyste på scenen og i en alder av 16 år ble ansett som teatrets prima

Fantastiske vokale ferdigheter og skuespillertalent til datteren til den serfiske smeden til grevene Sheremetev Ivan Kovalev manifesterte seg i tidlig barndom. Da hun var syv år gammel, ble Praskovya tildelt folketeateret Sheremetev, hvor hun overraskende raskt mestret fransk og italiensk, musikalsk notasjon, lærte å spille harpe og cembalo. I en alder av tretten år hadde jenta fulgt en vanskelig dramatisk rolle. Suksessen gjorde Praskovya til den første teaterskuespilleren, og grev Nikolai Petrovich Sheremetev ga henne etternavnet Zhemchugova.

Over tid nådde jentens talent en så stor blomstring at teaterbesøkere fra andre byer kom for å nyte hennes magiske stemme og uovertruffen lek. Og hennes skjønnhet, intelligens, oppriktighet, dyd og fromhet så fengslet grev Sheremetev at han tilbød henne hånden og hjertet. Nikolai Petrovich ga sin elskede og hele familien frihet, oppnådde den høyeste tillatelsen til ekteskap og mottok kirkehierarkers velsignelse.

Høysamfunnet oppfattet imidlertid denne fagforeningen som en misallians. Selv legenden komponert av greven om den antatt edle opprinnelsen til Zhemchugova fra den polske herren Kovalevsky hjalp ikke. Akk, Praskovya Ivanovna ble ikke dømt til å være grevinne på lenge. Etter to år med et lykkelig ekteskap, døde hun av forbruk før hun nådde 35 -årsdagen og etterlot mannen sin en nyfødt sønn.

Den unge grevinnen ble født som en livegne, og hjalp fattige og vanskeligstilte i løpet av livet. Etter Praskovya Zhemchugovas død fortsatte den utrøstelige greven Nikolai Sheremetev sine gode gjerninger.

Men den serve Abrikosovs klarte på en gang til og med å bli konfektkonger i Russland.

Anbefalt: