Hvordan forstå maleriet til Jan Vermeer - trollmannen for lys og skygge fra Hollands gullalder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den beste måten å forstå Jan Vermeer som kunstner på er å se nøye på maleriene hans. Jan Vermeer er en av de fremragende mesterne i Hollands gullalder, en trollmann av lys og skygge, en strålende representant for de "små nederlendere". Maleriet hans er representert av et veldig lite antall verk av hverdagsgenren (ikke mer enn 40), men fra dette ikke mindre genialt og dyktig utført. Verkene hans fanger ofte scener fra hverdagen, refererer til tidens trender og er rike på symbolikk.

Gul-blå palett

Vermeer var en mester i fargeeffekter, men som de fleste nederlandske malere fra 1600 -tallet jobbet han med en begrenset palett. Oftest brukte Vermeer ultramarine, det dyreste pigmentet som var tilgjengelig for artister den gangen og hentet fra finmalt lapis lazuli. De fleste artister har brukt den sparsomt, i håp om å få mest mulig ut av den karakteristiske intense blåen. Vermeer har kommet med en liberal bruk av dette dyre pigmentet ved å blande det i forskjellige farger. Kunstneren brukte også ultramarin som en primer i verkene sine, da han følte at det ville forbedre maleriets visuelle kvalitet og overflate. I tillegg til å bruke den som en primer, likte han å bruke ultramarin i maleriene for å skildre klær og generelle gjenstander. En annen ofte brukt farge på kunstneren er gul og dens nyanser: blygul, tinngul, sandgul.

Gul jakke og perler

Den ovennevnte gule fargen manifesteres oftest i den berømte gule damejakken av Jan Vermeer. En gul jakke og perler er hyppige deler av Vermeers maleri. Også denne jakken med hvit flekket hermelin -trim ble inkludert på listen over Vermeers eiendom etter hans død i 1676. Det er sannsynlig at jakken er en del av garderoben til mesterkona, Katharina Bolnes. Perler er en vanlig egenskap for nederlandske malerier, som vanligvis symboliserer forfengelighet eller uskyld.

Pinhole kamera

For å skape slående lys- og skyggeeffekter brukte Vermeer et camera obscura - en boks med et hull og et objektiv i. Innsiden av esken er malt hvit, og med en serie linser og speil gjenspeiler den det ytre bildet fra innsiden. Dette forbedrer høydepunktene og skyggen av refleksjoner, slik at kunstneren kan se finere detaljer om lys og skygge på overflater og objekter. I verkene til Vermeer er det mange bevis på at han brukte denne enheten, spesielt levende - i "The Lacemaker".

Lysstyrke og lys

Kanskje det mest gjenkjennelige trekket ved Vermeers største malerier er deres lysstyrke, ettersom Vermeer er spesielt kjent for sin behandling av lys, som får en nesten perlefarge. Ofte prøver han å fange øyeblikket når naturlig lys omslutter rommet, når skinnende refleksjoner vises i metallkar, overflater eller tekstiler. Vermeer oppnådde lysstyrke og lysstyrke ved å bruke en teknikk som kalles pointillas, som innebærer bruk av lag med granulær maling. Camera obscura ga også effekten av en glød: Når den ble sett gjennom linsen, belyste den motivet med dempet lys. Disse lyseffektene er kjent som glorier.

Sjangerkomponent

Lederen for nederlandske realistiske malere Jan Vermeer spesialiserte seg først og fremst på sjangermaleri og uformell portrettkunst (hovedsakelig interiør med en eller to figurer). Heltinnen i maleriene hans er denne tjenestepiken (melkepike med kanne) eller en velstående kvinne (spiller et instrument, veier vekt, tar på et halskjede, skriver et brev). Uavhengig av heltinnens status, er de alle fokuserte, og de er alle avbildet i et rolig og målt øyeblikk i tid (som om artisten nettopp hadde kommet inn i rommene sine og hadde tid til å legge merke til yrket sitt i prosessen). For en mester ligger ekte eleganse i den vanligste hverdagsakten, i travle, dyktige kvinnelige hender, nøye og konsentrert etter rutinen. Vermeer idealiserer eller sentimenterer ikke husholdningshistorier. Snarere oppdager han og avslører skjønnheten deres, som vanligvis er skjult.

Fokus av oppmerksomhet

Brennpunktet er ikke som den store, dristige "X" som markerer et sted på et skattekart. Et lyspunkt, et fargevalg, et ansiktsuttrykk eller en avgjørende gest - alle kan bli sentrum for oppmerksomheten. I The Woman Holding the Scale blir vektleggingen av maleriet understreket av det ledende blikket og den konsentrerte vekten av vekten. Uavhengig av hvordan fokuset for oppmerksomhet skapes, bør formålet være å forsiktig engasjere betrakteren uten å avbryte øyeblikkets magi og fungere som kulminasjonen på stykket.

Interiør

Vermeer interiør er alltid et koselig rom. Ofte er det et vindu - nesten alltid til venstre og oftest med glassmalerier - og et tungt draperert gardin. Til dette grunnleggende settet kan kunstneren legge til: en kvinne (vanligvis en) eller med en mann, bord, stoler, malerier, et speil, en hushjelp, et brev, et kart, et musikkinstrument. Noe kan skje i dette huset, men dette er vanligvis en daglig rutine. Nesten alltid er Vermeers maleri ledsaget av et bord med symbolsk rike gjenstander på. Vanligvis formidler komponentene i bordets stilleben (skalaer, smykker, bokstaver, håndverk) eller et objekt i heltens hender (mugge, brev, perler) hovedbetydningen av bildet. Vermeer likte å skildre ensomme kvinneskikkelser i interiøret og brukte ofte rom i huset sitt til dette. Bildene av interiøret og heltinnene i Vermeers malerier er veldig like, som om de går fra bilde til bilde.

Således er Jan Vermeer i dag en av de mest kjente nederlandske mestrene på 1600 -tallet. Teknisk sett er Vermeer uten overdrivelse den mest dyktige og raffinerte utøveren av den flamboyante nederlandske stilen. Sjelden kan det være en grad av mer absorbert eller reflektert lys, mer omhyggelig skriving av dekorative gjenstander, mer oppmerksomhet på materialer og tekstur, en enklere og mer grasiøs komposisjonsmetode og en mer sofistikert harmonisk palett (av lyseblå og strågul).