"Love Letter" av Jan Vermeer: Hvorfor luten er sentral i maleriet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ved første øyekast på det berømte maleriet av Jan Vermeer "Love Letter" virker navnet fjernt, fordi bokstaven i seg selv er knapt merkbar. Men luten i hendene på en kvinne spiller en mye mer betydelig symbolsk rolle. Hva inneholder brevet? Og hva er meningen med luten på bildet?

Sjangermaleri

Bilder som lar observatøren se på hverdagen til menneskene som er avbildet, var spesielt populære på 1600- og 1700 -tallet. De kalles sjangermalerier, og nederlandsk sjangerkunst har en ubestridelig plass på dette stadiet i kunsthistorien. Symbolikk var et spesielt populært tema. Malerier som viser kjærlighetsbrev kan tilskrives en egen kategori sjangermaleri. Kunstnere som Jan Vermeer, Gabriel Metsu og Samuel van Hoogstrate har bidratt til kunstverdenen med sine lerret.

Et glimt av mystikk

Scenen som er avbildet ligner et nøkkelhull. Mørke kombinert med lys på avstand skaper en optisk illusjon av romlig lettelse. Diagonalene på det rutete gulvet gir inntrykk av dybde og tredimensjonalitet. En åpen dør, et slør overhead, en vilkårlig sammensetning av lite attraktive hverdagsgjenstander i forgrunnen skaper inntrykk av fullstendig overraskelse, som om seerne på dette bildet er inntrengere som har overrasket heltene. Det er noe konspiratorisk med begge kvinnene. Og årsaken er i brevet.

Heltinner i bildet

Etter all sannsynlighet er situasjonen i denne kvinnens hus dypt personlig. En rikt og elegant kledd kvinne ser forventningsfullt på tjeneren som nettopp har gitt henne et brev og avbrutt lutespillet hennes. Tjenerens smil når hun ser på den sittende elskerinnen viser henne en viss overlegenhet. Vertinnen er tydelig overrasket, hun ser usikkert på hushjelpen, besøket skremte kvinnen nesten. Hva er dette brevet? Er dette virkelig det samme som kvinnen har ventet på så lenge? Det faktum at bokstaven nettopp er kjærlighet (med navnet på selve bildet) bevises av flere symbolsk betydelige objekter. Først og fremst er dette selve luten - et populært symbol på kjærlighet, som betyr to menneskers harmoni. Vi kommer tilbake til dette verktøyet senere. For det andre, havbildet på veggen bak dem. Som kunsthistorikere noterer seg, er skipet på bildet assosiert med brudgommens motiv som et skip i et rolig hav av kjærlighet, og venter på å møte sin elskede (som et skip som søker i havnen). Denne symbolikken er hentet fra boken "Emblems of Love" av Jan Harmens Krul, der han sammenligner kjærlighet med havet på grunn av dens "foranderlighet". Brevet er utvilsomt fra en kjær som for øyeblikket er langt hjemmefra.

Lutt

Luten har en spesiell plass i kunsthistorien. Den symbolske betydningen av luten på 1600 -tallet er en del av et generelt musikalsk metonym: den formidler et budskap om romantikk. I maleriet fra renessansen er det en egenskap av den personifiserte musikken (en av de syv liberale kunstene), hørselen (en av de fem sansene), Polyhymnia (en av musene) og det vanlige englene. Luten er et tradisjonelt instrument for elskere. Noen ganger er luten instrumentet til Orfeus og Apollo. Luten var også en viktig komponent i vanitas -maleriet, som representerte nytten av gleder. På lerretet til Jan Vermeer er luten et attributt for dirrende og ømme følelser.

Lys og farge på bildet

I tillegg til subtilt gjengitte allegorier, er Jan Vermeer også høyt ansett for sin effektive og presise bruk av lys. Det er ikke for ingenting at han kalles "lysets trollmann". Ved hjelp av lys viser han overbevisende plassen inne i rommet. Historikere mener at Vermeer brukte flere metoder for å se hvordan lys reflekteres i et rom. Teknikkene han brukte inkluderer speil og en camera obscura, og den nederlandske maleren kan sies å være foran sin tid i fargebruk. Han brukte farger effektivt for å skape den stemningen han ønsket. I dette tilfellet fylte han en stille, rolig og personlig scene med nøytrale og mørke farger som grå, brun, marineblå. Når det gjelder skyggen, i motsetning til de fleste av hans kolleger, forsto Vermeer at skygger ikke bare skulle være mørkegrå. I stedet var de en blanding av nabofarger. Den italienske kunstneren Caravaggio påvirket direkte Vermeer's bruk av Chiaroscuro, en populær barokkteknikk der lys og skygge kontrasterer skarpt med hverandre for å forbedre komposisjonen. Friskhet i gult og blått, vakker lysbehandling og subtile fargenyanser i plagg og skygger i interiøret er mesterens umiskjennelige arbeid.

Symbolikk

Kost og tøfler spiller ikke bare en komposisjonell betydning (de skiller betrakteren fra heltens følelser og hemmeligheter), men spiller også en viktig symbolsk rolle, spesielt siden artisten har plassert dem i forgrunnen. Tøflene her avslører ulovlig kjærlighet (kjærlighet utenfor ekteskap). Kosten som er avbildet på hverdagsscenen, kan indikere at ekteskapet ble glemt eller utsatt. Og til slutt, "å gifte seg med en kosteskaft" er et begrep som brukes for å referere til et par utenfor ekteskap. Dermed er kjærligheten i bildet todelt - på den ene siden er dette kjærester som savner hverandre, som er i den mest engstelige perioden av sine følelser (dette er romantiske meldinger). På den annen side er dette forholdet ulovlig, utenfor ekteskap. Derfor skaper publikum hemmelighold og forsiktighet: For ikke å bli fordømt av det konservative samfunnet på 1600 -tallet, blir de elskede tvunget til å holde forholdet hemmelig.

Dermed formidler luten hovedsymbolikken i Jan Vermeers maleri - det romantiske temaet i brevet. Men den viktigste funksjonen er den skyggelagte døråpningen, som får publikum til å føle seg som utenforstående, plutselige observatører av et personlig øyeblikk av handlingen. Du kan bare få et glimt av de to kvinnene og mysteriet i deres blikk, og selve innholdet i brevet fanger helt nysgjerrigheten til hver observatør.

Forfatter: Jamilya Art