Video: Jean Lursa - "syre" Picasso, som skapte de største gobeliner i verden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Selv ved første øyekast er likheten mellom disse to artistene slående - den berømte Pablo Picasso og Jean Lurs. Den samme kraftige konstruksjonen, det samme skallede hodet … det ser ut til at hvis du endrer den strikkede genseren for en bretonsk stripete skjorte, vil de to ikke skilles. Så, hvem var denne mystiske "doblen"? Hvis du graver deg inn i historien, blir det åpenbart at Lurs og Picasso har mye mer til felles enn utseendet deres.
Jean Lursa var faktisk en av de mest oppfinnsomme malerne i Frankrike på 1900 -tallet, om enn mindre kjent enn Picasso. I likhet med den berømte spanske artisten, var karrieren knyttet til abstraksjon og kubisme, men så ble franskmannen interessert i keramikk, mosaikk og smykker.
Det var i denne perioden med å kaste fra en kunstform til en annen at Lurs 'sanne kall ble funnet: gobeliner. Hans stil var unik: fra Fauvisme tok franskmannen lyse prangende farger og fra kubisme - et virvar av figurer. Til dette la kunstneren til en ekte psykedelisk, som ofte brukte bilder av flammende løver og regnbue sommerfugler. Stort sett er den veldig lik Picasso, men sur.
"Våre minner oppstår ofte fra hallusinasjoner," forklarte Lursa i en dokumentar fra 1965 om arbeidet hans, Le Chant du Monde. Da artisten kom tilbake fra krigen i 1917, fulgte minner fra det brutale slaget ved Verdun ham lenge. "Jeg kom meg ut av dette mørket av minner og depresjon bare takket være veggtepper. Et kunstverk er alltid en samling arr i psyken til skaperen, - sa Lursa. "Og å jobbe i en gruppe (franskmannen skapte veggtepper med en gruppe assistenter) har alltid en terapeutisk effekt." Denne følelsen av lagarbeid fikk Lurs til å føle at han ikke bare skapte et kunstverk, men at han var en del av fellesskapet som trengte ham.
Interessant nok var studioet hans ganske luksuriøst. Mens Picasso bodde i Montmartre i sine første år i det offentlige studioet til Bateau Lavoir (som den gang ble ansett som noe studentbolig), bodde Lursa i Villa Sera, et fantastisk Art Deco -studio designet av broren - en arkitekt i 1924. Denne villaen kan fortsatt besøkes under de franske "European Heritage Days", når historiske monumenter i mange byer er åpne for offentlige besøk i en uke. Det er lett å se at veggene i dette huset er dekorert med den brennende solen.
Lurs skilte seg fra sin samtid ikke bare av stilen, men også av måten han jobbet på. Ingen laget gobeliner, dessuten ekte gobeliner i middelalderstil, som Lursa og teamet hans. "Det er ingenting vakrere enn å skape, si en gigantisk sol sammen," forklarte kunstneren, "da vi skapte denne solen som brenner på veggen, legemliggjorde vi den generelle ideen. Dette tapetet har en del ikke bare av meg, men av hele teamet."
I stedet for å bruke alle moderne materialer til veggtepper, bestemte Jean Lursa seg for å ty til den tradisjonelle gamle skolen. Han valgte ikke blant de 3000 tilgjengelige fargene, men brukte bare 44 farger som kunne eksistere på XIV -tallet. Hans hobby ble støttet av dusinvis av assistenter, inkludert ekskona Martha.
Da kunstneren så middelalderens veggteppe "Apocalypse" i Angers i 1938 - et av verdens største gobeliner med en høyde på over 100 meter - ble han rammet av levende bilder av herlighet og vold, som minnet ham om hva Jean selv hadde opplevd under krigen. 19 år senere bestemte Lursa seg for å lage en syklus med 10 gobeliner til ære for "Apokalypsen" kalt "Fredens sang" (Le Chant du Monde). I dag vises denne samlingen i det samme museet i Angers som det episke middelalderske verket.
Fredssangen var totalt 80 meter lang, og det tok over 10 år å lage denne syklusen. Faktisk var det ikke engang ferdig da Lursa døde i 1966 og kona Simone avsluttet dette prosjektet med Lursas team. "Du kan se alt i dette arbeidet," sier en talsmann for Angers Tapestry Museum. - Første og andre verdenskrig. Optimisme. Ære. Champagne. Poesi. Død. Dette er en hyllest til den gamle verden og en lærerik historie for fremtidige generasjoner."
Anbefalt:
Vladimir Nielsen er en borgerlig som skapte de viktigste sovjetiske filmhitsene og ble skutt for spionasje
Livet hans ble knust av et hensynsløst svinghjul av undertrykkelse, navnet hans ble slettet fra kredittene til filmer der han la hele sin sjel. "Merry Guys", "Circus", "Volga -Volga" - han la mange geniale funn i disse filmene, selv om regissøren er en annen, en kollega på settet, som forrådte ham og tilegnet seg alle prestasjonene til den talentfulle manusforfatteren og kameramann. Og bare mange år senere dukket det opp en minneplate med navnet Vladimir Nielsen i Moskva
Hvordan det største tempelet dukket opp i sentrum av Moskva på stedet for det største bassenget
Der nå står katedralen i den russisk -ortodokse kirken, Kristus Frelserens katedral på Volkhonka, for bare 25 år siden var det et stort basseng. Ikke engang bare stort - stort, det største i Sovjetunionen. Det ble stengt akkurat på disse datoene, i midten av september i 1994, før et tempel ble bygget i stedet
Afrikaneren som reddet Amerika fra pest og andre slaver som skapte historie
Selv om slaveri lenge har blitt avskaffet i de fleste land og nå synes vi synd på tidligere slaver, og ikke forakter dem, er det fortsatt ekko av ideen om hvor og hvis sted i livet og historien fortsatt lever. Det er vanskelig for mange mennesker å akseptere at slaverollen var svært avgjørende for utviklingen (inkludert vitenskapelig og humanistisk!) Av kulturer som de tilfeldigvis tjente, og det er vanskelig å forestille seg at slaver på en eller annen måte kunne påvirke historien. Likevel er det mange eksempler. Mer enn vi kunne sammen
Fenomenet Galina Ulanova: Hvordan en jente som ikke likte å danse og var redd for scenen ble en av de største ballerinaene i verden
Som barn ble hun ansett som presset og ikke kunstnerisk, og senere, da hun ble stjernen i verdensballetten, ble hun kalt en gudinne og sa at hun ikke hadde noen like. I kommunikasjon holdt hun alltid en usynlig avstand, men da hun gikk på scenen var det umulig å se bort fra henne. Galina Ulanova er kanskje den mest mystiske av alle de store ballerinaene. Et menneske-mysterium, en uåpnet bok og samtidig et ideal som ingen ennå har klart å overgå
Rundt om i verden, eller verden i ansikter: en fantastisk serie portretter av mennesker fra hele verden
"The World in Faces" er en imponerende serie arbeider av Alexander Khimushin, som på bare et par år ikke bare klarte å reise rundt i mer enn åtti land, men også for å fange internasjonal skjønnhet i kameraets linse og fange den i fotografier