Hvordan tidligere artister snakket om høyere saker: Rettferdighet, forfengelighet, tidenes løp og ikke bare i allegoriske bilder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunstens store evne til å vise det usynlige for øyet handler først og fremst om allegorier. Hvordan skrive strøm på lerret? Driftstid? Rettferdighet? Håpløshet? Hvordan vise kunstnerens verdensbilde uten å bruke ord, men bare ty til mulighetene som pensler og maling gir? Allegorier er vanligvis rettet til seere som har et visst kunnskapsnivå eller er klare til å motta denne kunnskapen, fordi mange allegorier er basert på elementer fra mytologi, filosofi, kunsthistorie og menneskehetens historie. For mennesker som er kjent med betydningen av gamle lerreter, blir det avslørt på en ny måte, og fenomenet kunstens udødelighet og dens relevans i enhver tid og under alle historiske forhold blir tydeligere.

Allegorier - hvorfor og hvordan de oppstår

Maleri er i stand til å legemliggjøre ethvert bilde, inkludert alt som ord kan uttrykke - denne tilnærmingen eksisterte allerede under renessansen. I tilfellet når kunstneren må fange noens ansikt, eller en sammensetning av flere gjenstander på bordet, eller et naturfenomen, er alt mer eller mindre klart: det øyet ser blir overført til lerretet - med en uunngåelig subjektiv forvrengning av det han så, rett og slett fordi, at forfatteren er en person.

Noen ganger må mesterne imidlertid oppfylle andre forespørsler - enten fra kunder, eller kanskje fra dem selv - om å skrive noe abstrakt, for å skape et kunstnerisk bilde av en idé, et filosofisk konsept, noe som eksisterer, men som er immaterielt i naturen. Postmodernister løste dette problemet ved å gi slipp på både fantasi og kunstneriske metoder for selvuttrykk, og erklære kunstneren helt fri i sine aktiviteter. Men mestrene i tidligere epoker i kunsten forble trofaste mot seg selv og tradisjonene som eksisterte i deres tid.

Planter, dyr, mennesker, objekter er verktøyene som allegorien ble legemliggjort på lerret, og hvis kunstneren oppnådde målet sitt, tilsvarte seerens inntrykk av bildet det mesteren la ned i det. Eller - og ganske ofte - mesterverket fungerte ikke, og bildet ble en av de mislykkede allegoriene. I utgangspunktet oppstod allegorien der det var umulig eller til og med farlig å snakke direkte om fenomenet, og først og fremst ble det legemliggjort i litteraturen. Kunsten i det gamle øst er fylt med mange allegorier. I Egypt tyr de til bildet av guder med menneskekropper og hoder til forskjellige dyr - slik ble død, eller makt eller evighet vist allegorisk.

Takket være Aristoteles dukket begrepet "trope" opp og generelt en filosofisk beskrivelse av overføringen av betydningen av ett objekt til et annet; Dette ble blant annet grunnlaget for den videre utviklingen av kunst.

Dove, hund og andre eksempler på allegorier

Hvis den italienske renessansen bare banet vei for allegorier innen maleri, så i barokk -tiden gjorde denne kunstneriske teknikken praktisk talt ikke uten: hovedleverandøren av bilder til malerier var gamle og kristne myter, og noen ganger deres blanding. En rolle ble også spilt av det faktum at allegorier, metaforer, allegorier i billedkunsten ble elsket av mange av lånetakerne og kundene, og kunstnerne selv villig brukte mulighetene til denne tilnærmingen til å gjenspeile sine egne filosofiske og livssyn, materialisere deres frykt, håp og ambisjoner.

Enhver malersjanger er i stand til å imøtekomme mesterens allegoriske budskap - inkludert stilleben og portrett og landskap. Du kan ofte finne tradisjonelle, kjente bilder der kunstnere krypterte abstrakte begreper: for eksempel symboliserte en hund troskap, en due legemliggjorde bildet av Den Hellige Ånd, en kvinne med skalaer og bind for øynene - rettferdighet eller rettferdighet, et skip som går på havet - noens livsmåte.

"Allegory of Painting" av Jan Vermeer ble kunstnerens favorittmaleri: han skilte seg ikke med det før han døde, til tross for problemer med penger. Dette arbeidet prydet verkstedet og gjenspeilte det Vermeer betraktet som essensen av en slags aktivitet. Bokvolumet symboliserer den teoretiske kunnskapen om kunst, masken kan antyde etterligning av store lærere, og modellen, hvis figur er skjult av antikke gardiner, personifiserer kunstnerens ære.

Allegorier i malerier av andre store kunstnere

Allegorier kan ikke bare tilskrives malerier som direkte informerer seeren om deres essens - som "Allegory of virtues" og "Allegory of vices" av Correggio. Da den franske dronningen Maria de Medici, mor til Louis XIII, i 1622 beordret Rubens en syklus med store malerier, som ville fortelle om de viktigste episodene i hennes liv, var det allegoriske bilder som den store nederlandske maleren tok til. Dronningen dukker opp for betrakteren i form av en gammel gudinne, omgitt av karakterer fra gresk mytologi, i hånden har hun et symbol på rettferdighet, ved føttene - beseirede laster. Hvert av maleriene i denne serien bærer en viss stemning og mening, formidlet ved hjelp av allegoriske teknikker.

Sandro Botticelli uttrykte ideen om styrke i bildet av en jente hvis ansiktstrekk ligner hans egen tidlige Madonnas - men i dette tilfellet er utseendet hennes mer stivt og sta.

Mesteren i allegorien var Pieter Brueghel den eldre, blant verkene hans er en serie graveringer som illustrerer de syv dødssyndene. Latskap vises gjennom bilder av snegler, sovende mennesker, sakte krypende dyr, terninger, som er opptatt av de som sitter i tavernaen - og mange flere symboler, som ikke alle har en allment akseptert tolkning.

Som regel utelukker den allegoriske naturen til bildet og naturalismen hverandre; når han bruker metaforer i maleriet, benytter kunstneren ofte idealisering til skade for portrettlikhet. Men her er et selvportrett av Nicolas Poussin, som allegorisk viser malerens evne til å trenge inn i essensen av ting - det er symbolisert av ansiktet til en kvinne - musen avbildet til venstre - i profil, som om det demonstrerer " tredje øye". Hendene rakte ut til en kvinne i et forsøk på å klemme, symbolisere kunstnerens kjærlighet til kunst, og alle formidler sammen hvordan Poussin følte seg i livet hans.

Men "Stilleben med et sjakkbrett" av Lyuben Bozena kombinerer bilder av objekter som til sammen er en allegori om fem menneskelige følelser. Notater og musikkinstrumenter symboliserer hørsel, speil - syn, sjakkbrett, kort, lommebok - berøring, blomster - lukt, brød og vin - smak.

Om gåtene i maleriene til Rene Magritte: her.