Skandinaviske eventyr på lerretene til kunstneren Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Christer Karlstad er en norsk kunstner som arbeider på en figurativ måte. I hvert av maleriene hans kan du se et lett pust av død og nostalgi. Post-apokalyptiske landskap er et symbol på uunngåelighet, umulighet til å forandre skjebnen. Og likevel, hvem har kontroll over situasjonen i maleriene? Dyr eller mennesker?

Frykten for verdens ende kan spores i noen av kunstnerens arbeider. I hans visuelle verden slutter tiden å eksistere, og den vanlige virkeligheten dukker opp i et nytt lys. Den nye verden er et sted der mennesker og dyr ikke kjenner hverandre i det hele tatt. Reglene er ukjente, førstepersonsfortellingen er tvetydig, og hierarkiene er forvirret. Kunstnerens arbeid gjenspeiler hans forståelse av universet. Han deltar fritt i myter, symboler og arketyper. Seerne som står overfor maleriene hans har mange spørsmål: helten i bildet døde eller ligger og sover, hvor grensen går mellom godt og ondt, trøst og angst, men alle svarene er skjult i spørsmålene selv.

- Først, fortell oss litt om deg selv.

Jeg er en kunstner fra Norge, født i 1974. Mine slektninger på fars side var bønder, så etternavnet mitt er navnet på familiegården. Jeg ble født i Relingen, bare 30 minutter fra Oslo. For et par måneder siden flyttet jeg og min venn til den lille byen Drammen. Nå bor vi i et stort hus, hvor jeg endelig har et romslig studio med utsikt over en vakker hage.

- Hvordan startet din kreative karriere?

Da jeg var 5 eller 6 år gammel, så jeg et maleri av et dramatisk landskap i et leksikon. Et lite svart -hvitt foto av en foss i Telemark var den mest overraskende oppdagelsen den gangen. Etter det tok moren meg med til Nasjonalgalleriet, hvor jeg kunne se dette maleriet i all sin prakt. Jeg har tegnet hele livet, men jeg begynte å lære dette profesjonelt først i en alder av 18 år. Alle mine bekjente sa at det er umulig å bli en berømt artist uten å gjøre noen vanvittige ting. For eksempel å begå selvmord eller kutte av et øre. Og jeg trodde selvfølgelig alt på den tiden. Jeg har aldri forestilt meg meg selv på jobben, hvor jeg hele tiden måtte være avhengig av noen. Etter hvert innså jeg, og deretter familien min, at den eneste mulige måten var en kreativ karriere. Sannsynligvis er dette min skjebne, som til en viss grad kan oppfattes som en forbannelse.

- Hva inspirerer deg til å lage psykedeliske bilder?

Psykedelisk? Det er mange andre ord for å beskrive arbeidet mitt, men jeg forstår hva du mener. Jeg går ofte i parker og skoger med kamera og skissebok. Natur, dyr og mennesker er en inspirasjonskilde. Men vanligvis kommer den første lyse ideen før jeg sovner, og hjernen min er i ferd med å slå seg av. Jeg har kommet til at mange av mine ideer er født av frykt for tap og forandring.

- Er det noen nye teknikker innen ditt felt du vil prøve? Ja, det er mange av dem, men etter å ha eksperimentert med forskjellige sjangere i løpet av skoleårene, mistet jeg interessen for konstant forandring. Jeg vil vokse som kunstner og skape mer komplekst og spennende arbeid hver dag, men så langt kan teknikken min beskrives som følger: "alltid annerledes, alltid den samme."

- Hvordan motiverer du deg selv til å lage nye prosjekter?

Ingen tok hensyn til arbeidet mitt for 3 eller 4 år siden. Jeg antar at jeg fortsatte med en form for sta, på grensen til motivasjon, og selvfølgelig hjelp fra familien min. Jeg prøver å alltid være ærlig med meg selv, uten å ta hensyn til hva noen ønsker eller forventer av meg. Mangel på motivasjon eller idé er ikke et problem. Dette er mitt liv, og bilder er en refleksjon av min sjel. Dette er ikke noe jeg gjør av pliktfølelse.

- Hvilke samtidskunstnere er du mest tiltrukket av? I tillegg til mine kolleger og venner, som jeg oppriktig sympatiserer med, ble ikke verkene som tiltrekker meg oppmerksomhet skapt av samtidige. Jeg liker manerer, spesielt portretter av Bronzino, Caravaggio, italiensk barokk, inkludert Goya og kunstnere fra den romantiske æra, i spesielt Caspar David Friedrich. Jeg er også interessert i arbeidet til den symbolistiske kunstneren Fernand Knopf.

Kunstneren Monica Cook holder seg også til den figurative malemåten. Hennes arbeid fremkaller en tvetydig reaksjon fra publikum: noen følger med glede den konstante oppdateringen av samlinger, mens andre ikke tåler et oversiktlig blikk på malerier, skulpturer eller fotografier.