Video: Foggy Studio for Anzas Dance Studio
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Egentlig trenger du frihet til å danse, du trenger plass. Imidlertid har dansestudioer langt fra alltid råd til store størrelser. Men selv om rommet i rommet overlater mye å være ønsket, kan det alltid økes, i det minste visuelt. Dette er hva en japansk arkitekt gjorde. Yohimasa Tsutsumi når du lager et design for Anzas dansestudio.
Speil i lukkede rom "utvider" allerede rommet, gjør det visuelt større, nesten uendelig. Men alt dette er en illusjon som lett bryter hvis du ser nøye etter.
Tåke er en annen sak! Tåke ødelegger generelt et slikt konsept som "plass". Det påvirker ikke bare visuell oppfatning, men også andre sanser. Det er ikke for ingenting at kunstneren Olafur Eliasson lager installasjoner der han prøver å desorientere en person ved hjelp av tåke, for å få ham til å føle verden på en ny måte. Bare husk hans felles skapelse med Ma Yansong kalt "Feelings are facts", som er et rom med et buet gulv, fylt med fargerik tåke.
Men da du laget interiøret i Anzas Dance Studio, ble tåkeffekten brukt av Yohimasa Tsutsumi til helt andre formål. Dessuten for to på en gang. Først ønsket han å bli kvitt et slikt fenomen som "vegger" helt. I hvert fall på et visuelt nivå.
Og for det andre bestemte arkitekten seg for å understreke at dans, og spesielt ballett, er en kunst på jorden. Og derfor svever menneskene som er engasjert i det, faktisk i skyene, innbyggerne i himmelen.
Selvfølgelig hadde Yohimase Tsutsumi ikke sjansen til å rive noen vegger, og måtte heller ikke kjøpe en røykfremstillingsmaskin. Han oppnådde tåkeeffekten ved å bruke en hvit gradient på speilene. Og denne gradienten, som begynner et sted på midjenivået til studiobesøkende, går opp og skaper inntrykk av at menneskene i rommet er midt i en skikkelig tåke.
Anbefalt:
10 kultfilmer spilt inn i Riga Film Studio under sovjettiden
I Riga Film Studio, grunnlagt for 80 år siden, ble mange gode filmer spilt inn, som seerne gjerne ser på i dag. Siden separasjonen i en egen produksjon i 1948, har studioet aldri avbrutt aktivitetene og årlig gitt ut 10-15 filmer på Sovjetunionens skjermer. Dessverre er det sjelden at TV i dag unner seerne å vise filmer fra Riga Film Studio, selv om det blant dem er ekte mesterverk
Life in a Dance: Berømte dansere fra fortiden, som ble applaudert av halve verden
Dans er en av de mest sensuelle kunstene. Folk begynte å danse i begynnelsen av sin eksistens og danset selv i de vanskeligste historiske tider. Dansen og dens sjangre har utviklet seg, fra de rituelle dansene til det primitive mennesket til moderne koreografi. Du kan finne ut hvordan danserne i forrige århundre så ut ved å se på gamle bilder
Dance in the Sand Dunes: Streams of Sand Photo Project av Evelina Pentcheva
Streams of Sand er en interessant serie arbeider av den amerikanske fotografen Evelina Pentcheva. Fotograferingen fant sted i sanddynene i California, fotografens hjemland. For å gjennomføre prosjektideen inviterte Pentcheva sin venn, danser Anibal Diaz, som hun ikke kaller mer enn en "soul mate"
Life in Dance: Conceptual Photography of Ballet Dancers av Rachel Neville
Rachel Neville er en fotograf i New York. Selv danset hun i ballett på en gang, og nå spesialiserer hun seg på å filme en person i bevegelse. Hun elsker å eksperimentere med bevegelse. Og resultatet av slike eksperimenter var en konseptuell fotosyklus dedikert til dans. Fotografen plasserte aksentene i disse bildene på uttrykksfulle bevegelser, som i seg selv er en interessant historie
Isadora Duncans School of Dance: Upassende erotikk eller fremtidens kunst?
I vår tid blir Isadora Duncan kalt forfaren til den moderne dansen og koreografiens geni, og i begynnelsen av det tjuende århundre. dansen hennes sjokkert og opprørt. Måten å danse barbeint og i gjennomskinnelige tunikaer forårsaket forvirring og sinte reaksjoner