Isadora Duncans School of Dance: Upassende erotikk eller fremtidens kunst?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nå for tiden Isadora Duncan kalt forfaren til moderne dans og koreografiens geni, og i begynnelsen av det tjuende århundre. dansen hennes sjokkert og opprørt. Måten å danse barbeint og i gjennomsiktige tunikaer vakte forvirring og sinte reaksjoner.

Isadora var glad i å danse fra hun var 6 år, og med sitt konsertprogram opptrådte hun første gang i Budapest i 1903. Et år senere erobret hun Russland. Hennes "gratis dans" ble høyt verdsatt av elskere av russisk ballett, og S. Diaghilev sa til og med at hennes turné påførte et "slag mot klassisk ballett som han aldri ville komme seg fra". Andrei Bely skrev med beundring: “… hun kom ut, lett, glad, med et barnslig ansikt. Og jeg innså at hun var omtrent det usagt. Det var daggry i smilet hennes. I kroppsbevegelser - duften av en grønn eng. Foldene på tunikaen, som et murring, slo med skummende bekker, da hun ga seg til dansen, fri og ren. " I 1907 ble Duncans bok "The Dance of the Future" utgitt i Russland, der hun forklarte sitt syn på kunst.

For Isadora var dans mer enn bare en dans, hun skapte sin egen filosofi om naturlighet og frihet: “For meg er dans ikke bare en kunst som lar menneskesjelen åpenbare seg i bevegelser, men den er også grunnlaget for en hele livskonseptet, mer raffinert, mer harmonisk, mer naturlig … … alt adlyder denne suverene rytmen, som er karakteristisk for strømmen. Naturen gjør på ingen måte sprang; mellom alle øyeblikk og livstilstander er det en sekvens som en danser må hellig observere i kunsten sin, ellers blir hun til en unaturlig, blottet for ekte skjønnhet, en dukke. For å lete etter de vakreste formene i naturen og for å finne bevegelse som avslører sjelen til disse formene - dette er kunsten til en danser, "skrev hun i artikkelen" The Art of Dance "i 1913.

I Amerika ble Isadora ikke anerkjent, og hun bestemte seg for å flytte til Europa, hvor de nye retningene for koreografi ble behandlet mer gunstig. Hun åpnet danseskolen i Paris. Men når han husker suksessen i Russland, drømmer Duncan om å komme tilbake dit. Isadora skrev et brev til Lunacharsky og erklærte at hun var lei av borgerlig, kommersiell kunst og drømte om å danse for vanlige mennesker, for massene. Som svar inviterte han Duncan til Russland og lovte henne "en skole og tusen barn". Hun fikk et herskapshus på Prechistenka med to store saler for dans.

Til tross for at Duncan fremdeles var ganske populær i Russland, mottok hun en mengde kritikk. V. Meyerhold kalte henne "absolutt foreldet", bolsjevikene som kom til makten betraktet dansen som mystisk og upraktisk. Kritikere skrev indignert om hennes modne alder og overvekt, og bemerket ikke dansekunsten, men "massive bein" og "risting av bryster." Antrekket hennes ble kalt smakløst, de skrev at hun ser latterlig og vulgær ut i gjennomskinnelige korte tunikaer.

Amerikanske F. Golder, som beskrev ferien som Duncan danset på, holdt seg ikke tilbake i uttrykk: “Den spesielle gjesten var Isadora Duncan; kvinnen var enten full eller gal, eller begge deler. Hun var halvkledd og ba de unge mennene trekke opp tunikaen hennes."

Under oppholdet i Russland møtte Isadora Duncan Sergei Yesenin og giftet seg med ham i 1922. Og snart mottok hun et tilbud om å gi en serie forestillinger i USA. Denne gangen hilste Amerika henne med fulle hus og applaus, men ikke i alle byer. Hun ble utvist fra Chicago og Boston, i Brooklyn falt hun av scenen. Kritikere var igjen nådeløse: i hennes korte røde antrekk så de bolsjevikisk propaganda og upassende erotikk.

I 1923 kom Duncan og Yesenin tilbake til Russland, men denne gangen tok de henne kjølig imot: mange ga henne skylden for dikterens alkoholisme. Deres en virvelvind -romantikk endte i en tragisk slutt, og danseren måtte tilbake til Europa. "Hvor mange problemer menneskeheten kunne ha unngått hvis folk ikke hadde gjort så mange feil bevegelser," sa Isadora. Hennes absurde død fikk dem til å si det en familie forbannelse hang over Duncan