Video: Amerikanske stilleben av Pamela Johnson (Pamela Johnson)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Dette er kunstnere fra andre nasjoner som kan male stilleben, som skildrer alle slags grønnsaker og frukt, arrangert i vaser og skuffer. Amerikanerne spiser ikke frukt! Derfor bør amerikanske stilleben se like ut. Uansett, slik ser de ut stilleben-malerier fra en amerikansk kunstner Pamela Johnson.
Det er ingen hemmelighet at amerikanerne er en av de feteste nasjonene i verden. Mer enn halvparten av befolkningen i USA er overvektige. Og alt på grunn av en usunn livsstil og billig, usunn, kaloririk mat, konsumert uten noen begrensninger.
Dette er problemet den amerikanske artisten Pamela Johnson prøver å trekke oppmerksomhet til. Hun lager bilder som hun selv karakteriserer som "stilleben", selv om de selvfølgelig ikke har noe med klassiske stilleben å gjøre, og de forstår heller ikke ordet "stilleben" (bokstavelig talt - "død natur"), som fotografen legger i det og artisten Marian Drew (Marian Drew).
Disse bildene skildrer faktisk typisk amerikansk mat: vafler, sjokoladebarer, pizza, kaker, gatekjøkken, søtsaker og andre produkter, som en generasjon ernæringseksperter prøver å avvenne amerikanere fra.
Videre er mange av disse produktene allerede malt i langt fra bevart form (ett stykke igjen fra en hel pizza, en åpen pakke med M & M -er). Dette antyder at en amerikansk artist, som enhver annen amerikaner, ikke kan se på mat flere timer på rad uten å prøve å spise den.
Pamela Johnson omtaler stilen hennes som "hyperrealisme." Hun hevder at hun gjør objektene som er avbildet i maleriene hennes mye mer virkelige enn de egentlig er, og oppnår denne effekten med dype skygger, overdreven skala og unik komposisjon.
Selvfølgelig er det synd at den amerikanske nasjonen har problemer med å være overvektig og selvkontroll når du spiser. Men det er veldig bra at hun har en følelse av selvironi, hun vet hvordan hun skal le av seg selv. Tross alt er bevissthet om problemet allerede det første skrittet mot løsning.
Anbefalt:
Upåklagelig "lette stilleben" som erobret Medici -familien og hele Italia: Giovanna Garzoni
Fram til begynnelsen av det tjuende århundre var kunsten heleid av menn - slik tenkte vi før. Imidlertid lærer vi stadig oftere om fortidens store kunstnere. Og selv om de ikke laget monumentale malerier, gjorde de sine egne revolusjoner i maleriet, ofte foran sin tid. Slik var Giovanna Garzoni, som erobret Italia på 1500 -tallet med sine upåklagelige "lette stilleben" og botaniske illustrasjoner
Lagdelte stilleben til kunstneren som var i stand til å "temme" akvarell
Artisten Sergei Nikolaevich Andriyaka er allment kjent i verden, ikke bare som en av de mest talentfulle mesterne i akademisk akvarellmaleri, men også som en utmerket lærer og arrangør som skapte i Moskva en unik skole og akvarellakademi, som ikke har noen analoger i verden. Vår publikasjon inneholder et galleri med herlige verk av en russisk akvarellist, en talentfull lærer og fortsetter i dynastiet
Innovative stilleben som fascinerer med sollys: Hyperrealisten Scott Pryor
Hvis du er fan av hyperrealisme, vil bekjentskap med arbeidet til den amerikanske artisten Scott Pryor være en virkelig oppdagelse for deg. Når du har sett de herlige maleriene hans, bygget på en subtil følelse av sollys, en harmonisk palett av farger, samt fantastisk hyperrealisme, vil du aldri glemme dem
Festlig belysning eller maleri? Portretter fra lyskranser av Laura Adel Johnson (Laura Adel Johnson)
Hvorfor trenger vi maling, pensler og papir? Hvorfor tegne med blyanter når du kan male et bilde med sterkt lys? Den australske kunstneren Laura Adel Johnson maler vakre portretter ved hjelp av lys og kranser! Kunstverkene hennes vises for tiden på Chalk Horse Gallery i Sydney. Lysshowet varer til 27. juni
Den amerikanske perioden med Nikolai Feshins kreativitet: Fra "naken" sjangeren til portretter, stilleben, landskap (del 2)
Merkelig nok, i mange år var navnet på den geniale russisk-amerikanske kunstneren Nikolai Ivanovich Feshin ikke spesielt kjent verken i Russland eller i Amerika, årsaken til dette var den banale uvitenheten om arbeidet hans. Og bare i de siste to tiårene ble dette navnet gjenopplivet med triumf, og kostnaden for verkene hans på verdens kunstmarked når titalls millioner dollar