Innholdsfortegnelse:
Video: Lagdelte stilleben til kunstneren som var i stand til å "temme" akvarell
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Maler Sergey Nikolaevich Andriyaka er allment kjent i verden, ikke bare som en av de mest talentfulle mestere i akademisk akvarellmaleri, men også som en utmerket lærer og arrangør som skapte i Moskva en unik skole og akvarellakademi, som ikke har noen analoger i verden. Vår publikasjon inneholder et galleri med herlige verk av en russisk akvarellist, en talentfull lærer og fortsetter i dynastiet.
Det er takket være Sergei Andriyaka at akvarell i vår tid i Russland har funnet et nytt liv og har tatt sin rettmessige plass sammen med oljemaleri. Dessuten, ikke bare etter kriteriene for etterspørsel, men også etter deres fargerike kvaliteter, etter figurativt innhold og til og med etter størrelse. Kunstneren var i stand til å demonstrere for seeren de unike mulighetene for denne teknikken så perfekt at det noen ganger er til og med vanskelig å tro at hans utsøkte og emosjonelle verk er utført i akvareller.
I tillegg til sine kreative prestasjoner ble Sergei Nikolaevich Andriyaka viden kjent som lærer og skaper av den spesialiserte skolen for akvareller (1999), og litt senere Academy of Watercolors and Fine Arts (2002), som trener unge akvareller. I mer enn 20 år har denne fantastiske personen levd med kreative ideer, ideer, prosjekter og introdusert dem i sin metode for å jobbe med unge talenter. Og samtidig er han utrolig glad når han, med en pensel i hånden, setter seg foran et hvitt ark for å gi en mesterklasse eller lage sitt eget verk ved å bruke sin favoritt teknikk.
Mesteren i akvarellmaleri har også vært et fullverdig medlem av Russian Academy of Arts i mange år, People's Artist of Russia, rektor for Academy opprettet av ham og den kunstneriske lederen ved School of Watercolors. Verkene hans blir stilt ut i forskjellige land i verden og oppbevares i mange museesamlinger i Russland og i utlandet, så vel som i private samlinger.
Om artisten
Den fremtidige kunstneren ble født i juli 1958 i familien til en æret kunstner fra RSFSR og en skolelærer ved Moscow Art Institute oppkalt etter V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, som lærte malerkunsten helt fra grunnlaget for skolen (1939).
Lille Seryozha begynte å tegne i en alder av seks år, inspirert av verkene til sin far, som selvfølgelig hadde stor innflytelse på valget av sønnens yrke. Det ble lagt vekt på akvarell, som ble kunstnerens favorittteknikk i fremtiden. I 1976 ble den unge mannen uteksaminert fra Moscow Secondary Art School ved instituttet oppkalt etter V. I. Surikov. Et år senere, i 1977, døde faren uventet, og Sergei måtte kombinere videre studier ved Moskva State Art Institute (fakultet for maleri) med arbeid.
På begynnelsen av 80 -tallet jobbet Sergei Andriyaka i Creative Workshops ved Kunstakademiet, og allerede nærmere midten flyttet han til en lærerstilling. Parallelt foreleste han ved Surikov Institute og Moscow Secondary Art School. Og på fritiden jobbet han mye som kunstner - han malte landskap og fantastiske stilleben.
Kallet er å lære andre
Det kom naturlig. Etter å ha fått enorm erfaring, bestemte Sergei uventet, som faren, for å lære andre. Slik oppsto ideen om å opprette en utdanningsinstitusjon for håpefulle kunstnere. I 1999 grunnla Sergey Nikolaevich Andriyaka i hovedstaden den første og så langt den eneste i landet School of watercolors with his own name. Og tre år senere startet han og grunnla Academy of Watercolors and Fine Arts oppkalt etter Sergei Andriyaka. Og nå, i mer enn to tiår, har den talentfulle akvarellisten lært studentene sine kunstkunsten og yrkets forviklinger.
"" - slik forklarer Sergey Nikolaevich årsaken til at opprettelsen av akademiet var avgjørende.
Akvarellakademiet, som Andriyaka er rektor og lærer til i dag, forbereder unge kunstnere i henhold til sitt eget program. Og han, som gir mesterklasser, som en klok mentor, deler sjenerøst sin kunnskap og rike erfaring med sine studenter. Forresten, i 2005 mottok Sergei Nikolaevich tittelen People's Artist of the Russian Federation for sine fortjenester innen det profesjonelle feltet.
Noen få ord om kreativ forskning
Artisten begynte sin kreative karriere med oljemaling, gouache og tempera. Han var også engasjert i mosaikk, glassmalerier, etsning, maleri på porselen og emalje. Som et resultat bestemte jeg meg for akvarellmaling.
Basert på tradisjonene og teknikkene til mesterne i klassisk flerlags akvarell, begynte Sergei Andriyaka i sitt arbeid å bruke lag-for-lag-glassregistreringer på den tørre eller tørkede overflaten av et papirark, og unngikk helt hvitt.
Det skal også bemerkes at Andriyaka maler sine fascinerende akvareller ved hjelp av subtile fargeoverganger, og dermed formidler et lett luftmiljø, som perfekt gir naturalisme til bilder i landskap og stilleben, som er hovedsjangrene i mesterens arbeid. Imidlertid har Sergei Nikolaevich også utmerkede portretter i sin kreative sparegris, som er preget av en dyp psyko-emosjonell farge.
Imidlertid er kunstnerens mest favorittsjanger stilleben-akvarellmalerier, som fortjener de mest positive svarene på alle utstillinger. Seeren føler en spesiell sjarm og ømhet når han ser på mesterens blomsteroppsatser, der beskjedne buketter av tusenfryd og liljekonvaljer, eller luksuriøse buketter av peoner, kongelige iriser og krysantemum ser ut til å utstråle en duftende aroma.
Seeren er fascinert av mangfoldet av russisk natur. Her kan du se gleden av marsoppvåkning, omtanke og litt fred i oktober og den krystallklare gløden fra januar snø. Storheten og skjønnheten i gamle ortodokse kirker, orientalske temaer, vesteuropeiske emner er utrolig imponerende. Mange av mesterens arbeider er viet til arkitekturen i både russiske og utenlandske byer. Det skal bemerkes at kunstneren har et utmerket profesjonelt visuelt minne, og han henter ofte fra minnet, ofte uten forrige blyanttegning.
Sergei Nikolaevich Andriyakas arbeid avslører for seeren skjønnheten i den vakre verden rundt oss. Fargespillet og lyset, linjenes nåde og en ansvarlig tilnærming til komposisjonell konstruksjon - dette er grunnlaget som læreren selv står på og lærer elevene sine å stå på. Kunstnerlæreren utvikler innovative ideer og teknikker både i sitt arbeid og i studentenes arbeid, og utarbeider også flerlags akvarellmaleri nøye med å beholde hemmelighetene til fortidens kunstnere og kreativt, med utgangspunkt i moderne trender.
Når man ser på mesterens arbeid, forstår man hvor komplekst og møysommelig arbeidet hans er. Hvor mye styrke, tålmodighet og dyktighet det tar å skrive så utrolig. Dette er uforståelig for sinnet … Men en viktig faktor for kreativitet, som inspirasjon, tror jeg, han trekker sannsynligvis fra studentene sine, som en dag kommer for å erstatte ham.
P. S
For mange vil sikkert skjebnen til en annen Moskva -kunstner være interessant, som i 1987 grunnla en høyere utdanningsinstitusjon for kunst i hovedstaden - Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Ilya Glazunov. På en gang beundret hans "Glazunov -bedriftsstil" noen, mislikte og irriterte andre, og andre beholdt nøytralitet i det hele tatt, men ingen forble likegyldige.
Les om den fantastiske skjebnen til forfatteren av de mest ambisiøse maleriene, som fikk publikum til å argumentere hardt, les i vår publikasjon: To sider av samme mynt: lite kjente sider av livet og verket til Ilya Glazunov
Anbefalt:
Hva det russiske imperiet gjorde for å temme det osmanske riket: de russisk-tyrkiske krigene
Siden 1500 -tallet har Russland jevnlig kjempet mot det osmanske riket. Årsakene til de militære konfliktene var forskjellige: tyrkernes forsøk på russernes eiendeler, kampen for Svartehavsregionen og Kaukasus, ønsket om å kontrollere Bosporos og Dardanellene. Det tok sjelden mer enn 20 år fra slutten av den ene krigen til begynnelsen av den neste. Og i det overveldende antallet sammenstøt, hvorav det offisielt var 12, gikk borgere i det russiske imperiet seirende ut. Her er noen episoder
De sovjetiske ledernes plager: hvorfor bare Khrusjtsjov var i utmerket stand, og resten av lederne var et mysterium for leger
Virkelig allmaktige sovjetiske ledere, som alle dødelige mennesker, ble gamle og døde over tid. Verken førsteklasses medisin eller kolossale ressurser klarte å helbrede de sjeldne plagene som herskerne i Sovjetunionen led av. Derfor måtte de maskeres nøye slik at ingen ved offentlige arrangementer så de formidable lederne svake
Frans Snyders - flamsk maler som var i stand til å levendegjøre stilleben
Navnet på den berømte maleren i Flandern Frans Snyders gikk inn i kunsthistorien i den lyseste perioden i utviklingen av det flamske stilleben. Store komposisjoner, imponerende i sin enorme størrelse, kombinerte stilleben, animasjonssjanger og hverdagsscener. Maleren brakte pusten fra det virkelige liv inn i denne sjangeren, foredlet handlingen og ga de vanlige markedsscenene karakteren av et storslått og levende skuespill
Hvordan sigøyner kollektive gårder ble opprettet i Sovjetunionen, og var den sovjetiske regjeringen i stand til å tvinge nomadiske mennesker til å arbeide
Siden antikken har sigøynere levd en nomadisk livsstil, så de trengte ikke noe datterselskap, eller et hus for å bo eller tomter. Under det sovjetiske regimet måtte de imidlertid si farvel til tradisjoner - i Sovjetunionen ble ikke glød og mangel på permanent arbeid ønsket velkommen. For å bli kvitt mennesker uten bosted i et sosialistisk land, ble det besluttet å gjøre dem til stillesittende innbyggere, tilby gratis boliger og introdusere dem for kollektiv gårdsarbeid
Temme naturen i arbeidet til Ned Kahn
Ned Kahn er en av de kunstnerne som var i stand til å kombinere kunst og natur i sine arbeider. Han fotograferer ikke det siste, skildrer henne ikke i malerier, men tar henne som alliert og medforfatter i arbeidet sitt. Tåke, vind, vann, sand, brann - alt kan være et element i Kahns skulpturer og installasjoner