Hva er mysteriet med 10 berømte renessansemalerier som har blitt beundret i århundrer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli og mange andre renessansekunstnere som kom inn i kulturbevegelsens historie fra 1300- til 1600 -tallet, vant hjerter til ikke bare kunstkjennere, men også vanlige mennesker som forstår lite om teknikken og måten å henrettelse. Men det er ikke tilfeldig at disse inspirerende maleriene den dag i dag gjør et uutslettelig inntrykk selv på den moderne generasjonen, som med interesse undersøker fargerike lerreter med utrolig inspirerte ansikter og spennende plott, som hundretusenvis av forskjellige historier sirkulerer rundt, og får kunstnere til å lage dem.

1. Vår

"Primavera" betyr "vårsesong", og dette maleriet kalles noen ganger "allegori om våren". Det var også forskjellige tolkninger av bildet, men generelt er det en oppfatning at dette arbeidet på et eller annet nivå er en kompleks mytologisk allegori om den voksende fruktbarheten i verden. Følgelig er våren et av de mest komplekse og kontroversielle verkene i verden, noe som gjør det til et slående og grasiøst eksempel på tidlig renessansekunst.

2. Judas kyss

Mange kritikere anser Giotto for å være det første geniet i moderne maleri, og noen hevder at ingen kunstnere har overgått ham, med unntak av noen få malere. Hans syklus med fresker i Scrovegni -kapellet er et av de viktigste mesterverkene i vestlig kunst, og Judas kyss er det mest berømte maleriet i syklusen, som fanger øyeblikket av svik da Judas identifiserer Jesus med soldatene ved å kysse ham. Giotto fanget dyktig opp dramaet og forvirringen under arrestasjonen av Kristus, og formidlet behendig uttrykket på ansiktene til Jesus og Judas i det øyeblikket de ser på hverandre, men fortsatt ikke tror på det som skjer.

3. Skolen i Athen

School of Athens er et virkelig mesterverk, hvis forfatterskap tilhører den verdensberømte Raphael. Det er en del av Stanze di Raffaello -fresker som er utstilt i Vatikanet, i et av de største palassene, nemlig det apostoliske palasset. Det antas at dette maleriet er den mest fremtredende representanten for høyrenessansen. Flere freskomalerier i palasset representerer utførelsen av hovedvitenskapene, nemlig filosofi, poesi, teologi og selvfølgelig jus. Selve "Skolen i Athen" er en dyp filosofi i sin reneste form. Verdens kunsthistorikere og kritikere antyder at tjueen avbildede figurer er de mest fremtredende filosofene gjennom tidene og folkene, og derfor kan du finne kjente konturer der hvis du ser nøye etter. Dette er riktignok bare en teori, siden i dag er det bare Platon og Aristoteles som er offisielt bekreftet, som er den sentrale delen av dette historiske mesterverket.

4. Det siste måltidet

I The Last Supper skildrer Leonardo mesterlig forvirringen og forvirringen som oppstår blant Jesu disipler når han kunngjør at en av dem vil forråde ham. Da Vincis detaljerte kunnskap om anatomi, lys, subtil gradering av tone, botanikk og geologi, samt hans uhemmede interesse for hvordan mennesker uttrykker følelser i uttrykk og gester, mesterlig avbildet på lerret, gjorde dette maleriet til et av de mest kjente og ærverdige alle tiders og folks verk, som de snakker om den dag i dag.

5. Venus fødsel

"Venus fødsel" er en myte om en vakker gudinne, hvis navn har blitt hørt på nesten alles lepper lenge. Bildet viser en ganske moden kvinne ved sjøkanten. Og til tross for at de fleste forskere tolker dette bildet på forskjellige måter, er det likevel de som er enige om en felles oppfatning, og snakker om hvordan Botticelli representerte og skildret den neoplatoniske ideen om guddommelig kjærlighet i form av en naken Venus, født fra skallet. Og det er slett ikke overraskende at dette verket fortsatt er et av de mest verdifulle verkene i renessansen, som inspirerer samtidige til noe plagiat og imitasjon, og blir en favorittprototype for kunstnere og fotografer som ønsker å få den vakre Venus inn i sine nettverk.

6. Skapelse av Adam

The Creation of Adam er det mest berømte freskomanelet på mesterverket på taket i Det sixtinske kapell. Når det gjelder popularitet, er dette bildet bare det andre til Mona Lisa, og regnes sammen med The Last Supper som et av de mest replikerte religiøse maleriene gjennom tidene. Bildet av nesten rørende hender til Gud og Adam har blitt et symbol på menneskeheten, som har blitt etterlignet og parodiert i mange århundrer.

7. Den siste dommen

Den siste dommen er en av de mest innflytelsesrike freskomaleriene i vestlig kunsthistorie. På veggen til alteret i Det sixtinske kapell i Vatikanet er Kristi annet komme (Jesu fremtidige retur til jorden) og den endelige evige dommen over hele menneskeheten til Gud. Jesus er vist i midten av bildet og er omgitt av fremtredende helgener, mens de dødes oppstandelse og de fordømte i helvete kommer ned i området nedenfor, og derved deler og skiller de dødes verden fra verden av de levende med en fin linje.

8. Mona Lisa

Mona Lisa har blitt anerkjent som det mest populære og mest parodierte verket i verden. Den verdensomspennende berømmelsen, spesielt, er basert på det unnvikende smilet på ansiktet til en mystisk kvinne, derfor er dette bildet også kjent som "La Gioconda", eller latter. Dette verket var en slags utfordring for kunstneren, som han "konkurrerte" med nesten hele livet. I tillegg er det verdt å merke seg det faktum at "Mona Lisa" i Guinness rekordbok er merket som det dyreste maleriet i verden i menneskehetens historie.

9. Dormition of the Virgin

Maleriet skildrer "Dormition of the Virgin", som feires hvert år 15. august og minnes Maria -bestigningen til himmelen før oppløsningen av kroppen hennes. Jomfru Maria stiger opp til himmelen, ledsaget av kjeruber. Hun står på en sky og ser opp, armene utstrakt av ærefrykt. Dette verket regnes som det største mesterverket til Titian, en av de mest allsidige og populære kunstnerne i renessansens historie, som selv i den moderne verden har stor kulturell og historisk verdi.

10. Sixtinske Madonna

Den sixtinske Madonna skildrer Madonna og barnet med Kristus omgitt av Saint Sixtus og Saint Barbara. Også under Maria er det to bevingede keruber, som kanskje er de mest kjente, gjenkjennelige og til stede i nesten alle malerier. I tillegg er det mange forskjellige sagn om hvordan Raphael malte dem. Og "Sistine Madonna" er anerkjent som et av de beste maleriene av mange kjente kunstkritikere, som fikk størst popularitet i Tyskland, hvor det ble kalt det beste blant maleriene, og mottok epitetet "guddommelig".

Uansett hvor morsomt det kan høres ut, men blant samtidskunstnere er det mange talentfulle mennesker som for tiden er i stand til å lage hva som helst, dessuten, slik at "kopien" ofte ikke ser verre (eller enda bedre) ut enn originalen. Et godt eksempel er arbeidet til en meksikansk pensjonist. Og vi burde gi ham sin skyld, for freskomaleriene hans viste seg faktisk ikke å være verre enn Michelangelos mesterverk.