Video: Frida Kahlo i filmen: Hvordan Salma Hayek gikk forbi Madonna og returnerte heltinnen til Mexico
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For 66 år siden, 13. juli 1954, døde den legendariske meksikanske artisten Frida Kahlo. Overraskende nok, før Julie Taymor spilte filmen "Frida" i 2002, visste mange ikke navnet på denne artisten, spesielt ikke i hjemlandet. Det er av denne grunn at Hollywood -studioene har nektet å starte dette prosjektet i 15 år, i frykt for fiasko. Og bare meksikanske Salma Hayek klarte endelig å innse det som produsent og utøver av hovedrollen. Samtidig måtte hun konkurrere med Madonna selv!
Tilbake på 1980 -tallet. Produsent Nancy Hardin fikk ideen om å lage en film om Frida Kahlo etter at Hayden Herreras biografi om henne ble utgitt i 1983. Men i alle studioene i Hollywood ble hun nektet, fordi selv landsmenn lenge hadde glemt navnet på denne artisten, og ingen trodde at en film om henne ville interessere et massepublikum. Gjennom 1990 -tallet. de kom tilbake til dette prosjektet, men igjen ble det stoppet. Det ble forhandlet med regissørene Pedro Almodovar og Francis Ford Coppola, og Madonna hevdet hovedrollen, som samlet en stor samling av maleriene hennes og lenge hadde drømt om å spille henne i en film. Imidlertid fikk hun aldri denne rollen.
Prosjektet ble utført først etter at direktør Julie Taymor tok på seg det. I følge produsentene var det bare hun som kunne gjenskape ønsket atmosfære og formidle ånden i den nasjonale meksikanske kulturen, som medlemmer av filmteamet fra Mexico også var involvert i arbeidet. Men samtidig vekket kandidaturen til en innfødt i dette landet Salma Hayek til hovedrollen tvil blant produsentene. På den tiden hadde hun filmet i Hollywood i 10 år, men hun hadde ennå ikke hatt store hovedroller, dessuten syntes skuespillernes skjønnhet filmskaperne for lyse og attraktive, fordi Frida kunne kalles mer karismatisk enn attraktiv. Makeup-artister måtte jobbe hardt for å bringe bildet av skuespilleren nærmere heltinnen hennes, men samtidig ikke for å forme det.
Salma Hayek var rett og slett besatt av denne rollen og klarte å overbevise produsentene om at hun skulle spille Frida. Senere sa skuespilleren: "". Det var Salma Hayek som klarte å overbevise Julie Taymor om å ta dette prosjektet, og hun ble selv en av produsentene av prosjektet og overtalt til å spille hovedrollene i episodiske roller som Edward Norton og Antonio Banderas.
Hun betraktet denne rollen som sitt oppdrag - før det var hun ikke fornøyd med tilbudene hun mottok. Salma Hayek innrømmet at hun lenge måtte forholde seg til Hollywood -stereotyper om at skuespillerinner av latinamerikansk opprinnelse utelukkende er knyttet til tjenere eller mottar sekundære roller som utnytter deres lyse utseende. Frida ble for henne ikke bare en mulighet til å spille en alvorlig og vanskelig hovedrolle, men også å gjøre noe for landet sitt. Skuespilleren har gjentatte ganger sagt at hun alltid følte en forbindelse med Mexico og anser seg selv som en patriot.
Filmen "Frida" viste seg å være veldig lys og fargerik. Julie Taymor klarte å gjenskape den unike meksikanske smaken og formidle tragedien om kunstnerens liv og virke. Filming på stedet ble utført i Mexico, en eksakt kopi av det "blå huset" der Frida bodde ble bygget i filmstudioet (hennes originale hus ble et museum, og filming der er forbudt). Bruken av lyse, mettede og kontrasterende farger dikterte både den meksikanske naturen selv og fargen på Fridas malerier. Filmen gjenskapte "levende bilder": siden kunstnerens maleri var selvbiografisk, ønsket Taymor å gjenspeile prosessen med å lage bilder og "gjenopplive" noen av dem ("To Frida", "Broken Column", "Selvportrett med beskåret hår"), gjenskaper nøyaktig ved hjelp av interiør, kostymer og sminke.
For flere år siden publiserte Salma Hayek en artikkel med tittelen "Harvey Weinstein and My Monster Too", der hun tilsto å ha blitt trakassert av ham mens hun filmet Frida. Dette prosjektet ble håndtert av Miramax -studioet, ledet av brødrene Weinstein. Etter å ha fått avslag, kunngjorde produsenten at han ville gi denne rollen til en annen skuespillerinne. Så henvendte Salma Hayek seg til advokater og forsvarte hennes rett til å spille hovedrollen i denne filmen. Men Weinstein satte samtidig sine nesten umulige betingelser: skriv om manuset, finn ytterligere finansiering, overbevis kjente skuespillere om å spille hovedrollene i episodiske roller. Ved hjelp av Edward Norton taklet skuespilleren disse forholdene. Men da filmingen og redigeringen var fullført, kunngjorde Weinstein at han ikke ville gi ut filmen. Salma Hayek sa: "".
Selv om det var en økning i interessen for Fridas arbeid tilbake på 1980 -tallet, var det etter filmens utgivelse i 2002 at det ble sagt at heltinnen hennes kom tilbake til Mexico, fordi enda mer var kjent om artisten i utlandet enn i hjemlandet. Salma Hayek sa: "".
Frida ble nominert til en Oscar i flere kategorier og mottok to statuetter for beste sminke og beste originale musikk for en film. Og selv om Salma Hayek, nominert til prisen som beste skuespillerinne, fortsatt ikke mottok en Oscar, så hun på dette verket som sin seier, fordi Frida på begynnelsen av det tjuende århundre. vakt interesse, ikke bare for artisten, men også i landet hennes, og skuespilleren selv ble anerkjent som en fullverdig Hollywood-stjerne.
Salma Hayek sa: "". Den fenomenale populariteten til Fridas verk i vår tid fikk til og med navnet sitt - kaloismen.
Forhold ble den sentrale historien i filmen. Frida Kahlo og Diego Rivera: "Jeg er misfornøyd med deg, men det blir ingen lykke uten deg".
Anbefalt:
Utstilling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo er et av de første navnene som dukker opp når det gjelder kvinner som endret visuell kunsthistorie. Den uredde surrealisten har fått en nesten mytisk status. Noen ganger overskygger den fantastiske historien om hennes liv herligheten til maleriene hennes, selv om de selvfølgelig ikke kan skilles
Tamara Semina - 80: Hvordan stjernen i filmen "Eternal Call" gjentok den tragiske skjebnen til heltinnen hennes
25. oktober markerer 80 år med teater- og filmskuespillerinne, People's Artist of the RSFSR Tamara Semina. Etter å ha blitt kjent etter å ha hovedrollen i filmatiseringen av Leo Tolstoys roman "Resurrection", som hun ble anerkjent som den beste skuespilleren på den internasjonale filmfestivalen i 1961, spilte hun mange flere filmroller: "Tavern on Pyatnitskaya", "Eternal Call" "," Lonely Hostels "Og andre. Men skuespilleren kunne ikke forestille seg at hun var bestemt til å gjenta skjebnen til en av hennes heltinner
Den onde skjebnen til "Eternal Call": Hvordan gikk skjebnen til stjernene i den legendariske filmen
Under opprettelsen av serien Eternal Call, ble livet i landsbyene i nærheten av Ufa, der skytingen fant sted, lokalbefolkningen blitt statister, og profesjonelle skuespillere nektet roller i teatret og forlot tusenvis av kilometer hjemmefra for å delta i prosjektet. Da visste de ikke at noen av dem under innspillingen ville være på døden, og flere tiår senere ville de snakke om denne filmens onde stein - tross alt gjentok mange stjerner i "The Eternal Call" det dramatiske
Hvordan Natalya Gundareva gjentok skjebnen til heltinnen hennes fra filmen "Lonely Hostels Are Provided"
28. august kunne den berømte skuespilleren i tetra og kino, People's Artist of the RSFSR Natalia Gundareva ha blitt 72 år, men for 15 år siden døde hun. Hun har spilt mer enn 65 filmroller, og mange filmer med hennes deltakelse har blitt klassikere av sovjetisk kino. En av dem var filmen "A hostel is provided for the lonely", hvis hovedperson viste seg å være veldig nær skuespilleren, fordi hun på mange måter minnet henne selv
Bak kulissene i filmen "Afonya": Hvorfor Vysotsky ikke ble kastet i hovedrollen, og hvordan semulegryn hjalp heltinnen til å bli et objekt av lyst på dansene
25. august feirer den berømte filmregissøren og manusforfatteren People's Artist of the USSR Georgy Danelia sin 88 -årsdag. Takket være ham dukket det opp filmer som har blitt klassikere av sovjetisk kino-"I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" og "Afonya". Mange morsomme nysgjerrigheter skjedde på settet til Afoni, som regissøren fortalte om mange år senere