14 nydelige og morsomme katter på lerretene til kjente artister fra forskjellige tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Fra gammelt av var katter en del av kulturen, helt fram til det gamle Egypt, hvor de ble tilbedt og forherliget, blant annet som i Russland. Selv om katter i noen kulturer ble ansett som en helvetes fiend, fulgte utrettelig heksene. Men uansett, og bildet deres kan finnes i nesten hvilken som helst tidsperiode. Maleriene til kjente kunstnere som gjorde katter til en del av arbeidet deres var intet unntak.

1. Louis Wayne - Utdrikningslag

Louis Wayne var en av de mest populære engelske illustratørene og kattene hans fortjener en egen artikkel. Han ble født i 1860 og ble kjent for sine antropomorfe skildringer av katter. I følge den engelske forfatteren Herbert Wells, oppfant Louis ikke bare sin egen kattestil, men skapte også et ekte kattesamfunn og katteverdenen.

Det var på grunn av en psykisk lidelse (schizofreni) at kunstneren var så sterkt besatt av katter. De ble for ham hovedobjektet i alle livssfærer: fra hverdag til kunst.

Etter hvert ble Louis en av de mest anerkjente ledende katteeksperter og ble valgt til president i National Feline Club. I tillegg var han dommer ved konkurranser og deltok aktivt i livet til veldedige organisasjoner for dyr. I tretti år med sitt arbeid skapte han mange tusen tegninger, som den dag i dag underholder og gleder kjennere av slike kreasjoner.

2. Mark Franz - Hvit katt

Franz Marc ble berømt for sine fargerike kreasjoner, der dyr - hester, hunder og selvfølgelig katter - inntok et spesielt sted. Og det er slett ikke overraskende at han gjentatte ganger har stilt ut på utstillinger, og tiltrukket seg oppmerksomheten til publikum. Ofte skildrer maleriene hans dyr, inkludert katter, i sin naturlige søvn- eller stelltilstand. Noen av hans berømte malerier skildrer katter på en gul pute, to katter - blå og gul, katter i en kurv og katter på rød klut.

Det var dyrene som ble for ham det aller ideelle og symbolet forbundet med uskyld, skjønnhet og selvfølgelig sannhet. Han var spesielt oppmerksom på farger og deres symbolikk: blått representerte styrke, rødt ble en grusomhet og gul - varme og ekte kvinnelig lykke.

3. Hiroshige II - Hvit katt som leker med en snor

En så uvanlig gravering ble laget av Hiroshige II at han i flere år fulgte nøye med arbeidet til sin direkte mentor. Likevel gjenspeiler dette bildet Hiroshige IIs egen unike tilnærming til kreativitet og stil. Bildet ble skapt takket være kunstnerens observasjoner av oppførselen til en huskatt, som alltid vet hvordan og hva han skal gjøre med seg selv og selvfølgelig ødelegge det. Imidlertid taler bildet for seg selv, og katteeiere har allerede verdsatt dette arbeidet lenge.

4. Suzanne Valadon til Ramina

Suzanne Valadon var ikke bare en modell, men også en kunstner, innfødt i Frankrike. På slutten av 1890 -tallet fikk hun den store æren å bli den første kreative damen som ble tatt opp i National Society of Fine Arts. I utgangspunktet ga hun sin preferanse til å tegne stilleben, og laget også forskjellige portretter, planter og landskap, som ble preget og preget av en sterk idé og rike farger. Imidlertid tjente hun mest popularitet for sine fargerike, nakne kvinnekropper, avbildet fra en dames synspunkt. I tillegg var hun en ivrig elsker av katter og malte dem ofte, spesielt hennes elskede fete Ramina.

5. Marc Chagall - Poet

Marc Chagall er en kunstner som ble populær i modernismens tid, og også forble i minnet som en jødisk skaper. Han opplevde den såkalte "gullalderen" for denne kunstneriske epoken i hovedstaden i Frankrike, hvor han var engasjert i utvikling og syntese av flere separate trender, fra kubisme til fauvisme, surrealisme og andre. Gjennom hele sitt liv, som var ganske langt, skapte og legemliggjorde han unike ideer og plott i maleriene sine. Blant dem skilte scener fra bondelivet seg spesielt levende, så vel som veldig intime øyeblikk av å være i den lille verden av jødiske landsbyer. Alt dette ble presentert på en drømmende, lett måte.

Når det gjelder kattene, understreket de ofte uvirkeligheten i maleriene hans og ble hovedpersonene i mange lerret. Ofte var de ledsagere til menneskene som ble fremstilt av artisten, det være seg poeter, musikere eller kvinner.

6. Pablo Picasso - Katten som fanget fuglen

Picassos katt som fanger en fugl ble opprettet i to versjoner i 1939, bare noen få måneder før krigen brøt ut. Som kunstneren husket, var han konstant bekymret for dette emnet, og dessverre kunne han ikke selv forstå hvorfor.

Maleriet skildrer en fugl som med all makt prøver å flykte fra sine seige poter til plageren. Og selv en nøytral bakgrunn redder ikke den nåværende situasjonen, men bare tvert imot, fokuserer på den voldelige scenen, der katten stopper til siste øyeblikk for å holde fuglen i live, og jo lenger han holder øyeblikket, jo sterkere han opplever en dyp følelse av makt, føler sin overlegenhet.

7. Min Zhen - Svart katt

Ming Zhen var en skaper fra Kina og også en selskærer. Han ble født i Nanchang, Jiangxi, og tilbrakte mesteparten av livet i den kinesiske byen Hubei. Han tjente sin popularitet ved å tegne menneskeskikkelser med fingrene. I følge visse teorier tilhører han en gruppe på åtte uvanlige skapere - kinesiske kunstnere som jobbet aktivt på begynnelsen av 1700 -tallet. De tjente sin popularitet i Qing -dynastiet ved aktivt og skarpt å forkaste ortodokse fag i kunst, og løftet til det første stedet en stil som de betraktet som uttrykksfull og individualistisk.

Dessverre har ingen spesifikk informasjon om dette bildet blitt bevart. Men når jeg ser på en så fornøyd katt, vil jeg ikke legge til noe. Hvem vet, plutselig spiste han all maten i nærheten, og nå er han rett og slett glad og stolt av seg selv.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kattungespill

Henrietta Ronner-Knip er kjent for skildringen av kjæledyr, spesielt katter.

Kjæledyrmalerier var populære blant det velstående borgerskapet i viktoriansk periode, og hennes utallige kattemalerier viste seg å være favoritter.

Som regel er maleriene hennes utelukkende feline og har ingen metaforiske betydninger. Kunstneren fulgte kattens liv med interesse for å overføre det til lerretene sine etterpå. Som et resultat bygde hun et spesielt, gjennomsiktig rom på verkstedet sitt hvor katter kunne gjøre hva de ville, uavhengig av hva som skjedde rundt. Så det mest levende og realistiske bildet av katter, revet med av spill, freaks og forskjellige slags slemme påfunn, begynte å bli født.

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck vant popularitet først og fremst som en av grunnleggerne av De Stijl magazine. På begynnelsen av 1900 -tallet begynte han, sammen med andre skapere som Mondrian og Kandinsky, å jobbe direkte i sjangeren abstraksjon og la grunnlaget. For å gjøre dette brukte han tre grunnleggende farger - rød, gul og blå.

Han kom til denne avgjørelsen etter lang tid på jakt etter det såkalte formspråket. Den egyptiske kunsten han møtte på Louvre da han besøkte Paris, hadde stor innflytelse på ham.

Inspirert av dette skapte han en ny stil med svært forenklede detaljer og pastellfarger. Derfor, da han skapte sitt verk "Cat", fokuserte han på hvitt, svart, så vel som varme nyanser av rødt, noe som gjorde dem til nøkkelfargene i dette bildet.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Jente med katt)

Berthe Morisot og mannen Eugene Manet, bror til den legendariske skaperen, har kjent Renoir i mange år. Med henvisning til gleden med de kunstneriske dataene til Renoir, gjorde paret en bestilling fra artisten og ba ham om et portrett av datteren deres. Forresten, i utgangspunktet var katten bare et hyggelig tillegg, men ble senere en nøkkelfigur i dette arbeidet, og spilte på kontrastene mellom følelser mellom jenta og måten kattungen snorker søtt i armene hennes.

11. Marguerite Gerard - Kattelunsj

Marguerite Gerard var kjent for å male oljer og trykk under veiledning av sin svoger, den store Jean-Honore Fragonard. Kanskje var det han som overbeviste henne om å legge katter til komposisjonene hennes, siden han også var kjent for dette. Som sjangerartist fokuserte Gerard på å tegne detaljene i det intime hverdagen. Imidlertid var hun påfallende annerledes enn andre kvinnelige malere som likte å referere til klassisk antikk; hun brukte ofte klær og innredning fra nyere tider. Mange av maleriene hennes illustrerer morens opplevelser, så vel som tidlig barndom i familien, og noen understreker viktigheten av musikk og kvinnelig kommunikasjon. Men som du vet, er katter like viktige. Spesielt hvis du ser på dette bildet, der alt allerede er klart uten videre.

12. Pierre Bonnard - Hvit katt

Her brukte Bonnard en ny deformasjonsmetode for å gjenskape det humoristiske bildet av dette dyret, som tok en veldig bisarr positur. Artisten tok lang tid å løse problemet, ikke bare med utseendet, men også med lemmenes posisjon, som kan sees på de forberedende tegningene. Japansk inspirasjon finnes i den dyktige komposisjonen, som er bygget på grunnlag av asymmetri, og også direkte i utvalget av plottet - en som var veldig vanlig i graveringene han elsket så høyt. I det meste av sin eksistens jobbet kunstneren med et urealistisk antall lerret, hvor katter ofte ble avbildet som små, gratulerende detaljer, som ikke engang kunne bli lagt merke til, og i et annet tilfelle, som et dyr i dette verket, ble de aksenter og nøkkeltall.

13. Utagawa Kuniyoshi - Katter som representerer 53 stasjoner i Tokaido

55 katter er omtalt i disse lerretene av den japanske illustratøren Utagawa Kuniyoshi. En av dem kryper ut av kurven, noen fanger rotter, andre spiser fisk. Og det er slett ikke verdt å nevne at kunstneren elsket katter. Da han ble lærer, la unge mennesker som studerte med ham merke til at verkstedet hans var overfylt av dem. Hans kjærlighet til katter snek seg inn i arbeidet hans, og de begynte å vises i mange av hans beste trykk. Noen ganger fremstår de som karakterer fra kjente historier, i andre tilfeller er de vakkert uttrykksfulle skisser. Kuniyoshi avbildet ofte katter i en helt antropomorf form.

55 Cats er en morsom etterligning av Fifty-Three Stations of Tokaido, som var den mest suksessrike Ukiyo-e-samlingen. Den såkalte Eastern Sea Route hadde femti-tre forskjellige poststopp langs ruten, og de sørget for hester, mat og losji for de reisende. Kuniyoshi bestemte seg for å skildre dem gjennom kattspill.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Svart katt

Le Chat Noir var et underholdningssted fra 1800 -tallet i det bohemske Montmartre -distriktet i Paris. Den åpnet høsten 1881 på Boulevard Rochechouart og stengte i 1897 kort tid etter Salis 'død. Historikere sier med sikkerhet at det var den første dokumenterte kabareten - et sted hvor besøkende kunne slappe av ved små bord, drikke visse typer drikke og nyte et variert show.

Denne tegningen, laget av Theophile Steinlen, er en direkte annonse for et sted som i sin gullalder delvis var et møtested for artister, og delvis en musikalsk og kreativ plattform. I flere år publiserte kabareten også en ukeblad med samme navn, som ikke bare publiserte nyheter fra "Black Cat", men også mange litterære verk, politisk satire og poesi. I dag kan hvem som helst kjøpe en reproduksjon med bildet av "Black Cat", som selges på hvert trinn i hovedstaden i Frankrike.

I sjelfulle og barnslig sjarmerende verk Yuri Matsik kan også bli funnet og koker, som bare ved utseendet gir et smil.