Hvordan tre kvinner påvirket livet til den store Rembrandt: Gudinnen, elskerinnen og tjeneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Rembrandt Van Rijn er en av de mest kjente kunstnerne som bokstavelig talt snudde opp ned på malerverdenen. Han ble elsket og beundret, han ble hatet og trodde at han ledet en urolig, blasfemisk livsstil. Men som den enkleste mannen fulgte han hjertet hans, og i livet hans elsket han tre kvinner, noe som ga ham glede, tristhet, trøbbel og selvfølgelig inspirasjon.

Saskia van Eilenbürch

Denne kvinnen hadde et veldig bemerkelsesverdig utseende: store, uttrykksfulle øyne i stor avstand fra hverandre, en avrundet hake, frodig, krøllete hår som lignet mer på fuglefjær i sin mykhet. I portrettene ble hun fremstilt med et litt nedlatende, mykt smil, som ofte ble kalt sjenert og ubesluttsomt.

Saskia var den yngste datteren til borgmesteren fra Leeuwarden, og skulle senere bli den elskede kona til en kunstner fra Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

I et av portrettene er hun avbildet med en liten kamilleblomst, som på den tiden vitnet om troskap og hengivenhet i ekteskapet. Dette betydde ikke bare hennes kjærlighet til artisten, men også kyskhet i alt hun gjorde, med et lite snev av forførelse.

Det er merkelig at de bodde i forskjellige regioner i Nederland: han var i sør, og hun var i det dype nord. Hun er en renraset, om enn ikke den mest fremtredende adelskvinne, og Van Rhine er sønn av en møller, som etter sin aktivitet falt i forfall, handlet ikke engang mel, men malt. Hvordan klarte de å bli kjent med hverandre?

Det skjedde i byen Amsterdam, hvor kunstneren gikk for berømmelse og anerkjennelse, og den unge jenta dro for å besøke sine nærmeste slektninger. På den tiden da livet presset dem sammen, var Saskia allerede foreldreløs: hun mistet begge foreldrene sine noen år før det skjebnesvangre møtet. Moren hennes døde da jenta var knapt syv år gammel, og faren litt senere, da Saskia feiret henne tolv år. Familien hennes var ganske stor: hun hadde hele åtte brødre og søstre, og minst tre av dem var i live da hun møtte artisten. De gledet seg over å ta imot søsteren, som var utrolig ydmyk og lydig.

Saskia vandret mellom hjemmene til sine brødre, søstre og søskenbarn. Der satt hun ikke ledig, men hjalp dem med husarbeidet, gjorde husarbeid. Rembrandt, derimot, hadde et vennskap med sin onkel, Hendrik van Eilenbürch, som ble kjent for å være en vellykket og veldig velstående kjøpmann som var engasjert i kunstverk fra den såkalte gullalderen.

Hendrik fikk jobb som kunstner i byen Amsterdam etter at han kom tilbake fra Polen, hvor han og familien ble tvunget til å flykte for å unnslippe religiøs forfølgelse. Han åpnet et studio som snart ble ganske populært, hvor han malte verkene hans, og rekrutterte også mestere, hvis verk han senere solgte. Rundt 1631 kom Rembrandt også til verkstedet sitt, som Hendrik, som en dyktig kjøpmann, brukte i sin virksomhet for å berike seg selv.

Van Eilenbürchs virksomhet blomstret snart. Portrettene som den unge kunstneren malte ble så populære at med tillatelse fra Hendrik begynte Rembrandt å sette visse priser for arbeidet sitt. Så et bilde av et ansikt fra en ung penselmester kan koste 50 floriner, men for et portrett i full skala kan han be om henholdsvis opptil 600 floriner. Og det var denne perioden som ble den mest suksessrike i kunstnerens liv, noe som ga ham en viss ære i samfunnet.

Van Eilenbürch og Van Rijn møttes ofte ikke bare for å diskutere forretningsspørsmål, men også som gamle venner. Det faktum at artisten snart ba om hånden til Hendriks niese kom ikke som en overraskelse. På den tiden hadde Saskia nettopp flyttet til Amsterdam fra Friesland, og levde et stille og målt liv i huset til en reformert kirkepredikant, Jan Cornelis Silvius, som var hennes fetter ektemann.

En passende atmosfære av fromhet og integritet hersket i forkynnerens hus. Imidlertid skjedde omtrent det samme i hele Holland etter at den protestantiske reformasjonen feide gjennom den.

Siden Saskia var foreldreløs, spurte Rembrandt, etter skikk, hender og hjerter fra søstrene og brødrene og diskuterte med dem hva bryllupet deres ville bli. Tilsynelatende prøvde han å gjøre et riktig og godt inntrykk på slektningene hennes. Familien Wilenburg, som var den nærmeste slektningen til hans fremtidige kone, tilhørte det menonittiske samfunnet, som ble ansett som de mest fromme pasifistene. Derfor er det ikke overraskende at Rembrandt ikke ønsket å fremstå for dem som en sløsing og bummer.

Etter å ha mottatt samtykke fra hennes slektninger, kunngjorde paret ekteskapet 10. juni 1634 i Oude Kerk Church, i sentrum av Amsterdam. Noen uker senere holdt de en overdådig bryllupsseremoni i Sint Annaparokhi i Friesland. Det er merkelig at Rembrandt viste konas slektninger skriftlig samtykke fra moren til ekteskapet, men ifølge kildene var det ikke en eneste slektning fra hans side som feiret. Sannsynligvis valgte den suksessrike artisten å glemme at han tidligere tilhørte enkle, hardtarbeidende mennesker.

Det er vanskelig å kalle ekteskapet deres idyllisk og korrekt, siden Rembrandt faktisk ikke mottok foreldrenes velsignelse. Og noen år senere var det familien til Saskias tur til å være indignert og komme i ekte harme etter at han malte selvportretter av dem med sin kone, som var veldig langt fra det fromme bildet han prøvde å bygge på dagen de møttes.

Det berømte maleriet "Den fortapte sønn i en taverna", som nå er oppbevart i Dresden, skildrer en ung mann som har en veldig klar likhet med Rembrandt selv. I hånden hans er et glass vin, som han holder ut med en gest, som om han inviterer betrakteren til å delta i feiringen. Det er mange interessante retter på bordet, inkludert den stekte påfuglen, som betegner uhemmet luksus. Og på fanget til en ung mann sitter en skjøge, hvis trekk ligner veldig på kona hans, Saskia. Dermed fremstilte den unge kunstneren seg selv og kona og etterlignet en populær bibelsk lignelse.

Maleriet ble skapt i skjæringspunktet mellom sjanger og historisk maleri, takket være det ble det lagt merke til av kunstsamfunnet. Og dette ble en slags bjørnetjeneste for Rembrandt. Bare på grunnlag av dette bildet begynte kunstsamfunnet å trekke konklusjoner om ham og presenterte ham som en libertiner som drakk og brukte alle pengene sine. Og biografene var ikke engang flau over det faktum at det som er avbildet på bildet sannsynligvis bare kan være en metafor og ikke ha noe å gjøre med artisten selv.

Imidlertid gikk kunstnerens saker godt nok de første årene etter ekteskapet. På den tiden ble han utrolig revet med av forskjellige antikviteter. Han deltok ofte på auksjoner organisert av vennen Hendrik, og kjøpte gamle manuskripter, tilbehør til kona og eksotiske pyntegjenstander der. Han følte den største gleden ved at han med egne hender kunne dekorere sin elskede halvdel med edelt silke, smykker og perler.

I samme periode skildrer kunstneren flere ganger sin kone i maleriet som Flora, den romerske våren, fruktbarheten og plantene. Sannsynligvis prøvde han på denne måten å understreke at han så i henne hemmeligheten bak hans suksess, personifiseringen av velstanden som hersket i deres liv, og også det faktum at han forventet fruktbarhet av henne.

Imidlertid døde deres førstefødte, som paret oppkalte etter Saskias far, i en alder av to år under pesten som raste i Amsterdam fra 1636 til 1640. Biografer merker at det på den tiden allerede var tre familiens gravsteiner i nærheten av Zuiderkerk -kirken. Etter den første sønnen fulgte en hel rekke dødsfall - ytterligere to barn døde i løpet av en veldig kort periode etter fødselen. De var jenter, og begge ble kalt Cornelia til ære for kunstnerens mor, som dermed forsøkte å rette opp situasjonen med sin forakt for hennes velsignelse.

På begynnelsen av 1640 -tallet var Saskia igjen under riving. Imidlertid visste ikke bare mannen hennes, men også hennes slektninger at jenta var dødsdømt: på den tiden led hun av forbruk eller tuberkulose. I løpet av den perioden maler Rembrandt mye, og skildrer henne ofte syk og utslitt. Takket være sitt kunstneriske og kreative sinn vendte han seg ikke bort fra slike skumle og smertefulle scener. Kanskje hadde det til og med motsatt effekt, for etter slike etsninger som han laget, kalles han kunstneren som viste livet som det er.

Imidlertid klarte Saskia og Rembrandt å mate og oppdra sønnen Titus til et og et halvt år gammel. Samtidig utarbeidet Saskia testamentet. Hun ville at alt hun eide skulle gå til sønnen og mannen hennes, men under forutsetning av at han aldri skulle gifte seg igjen. Ellers ville alle besparelsene hennes gått til hennes familie og slektninger. Rembrandt hadde ikke noe imot det, og syntes det var rettferdig.

Hans kone døde i 1640 da hun var knapt 29 år gammel. Han begravde henne ikke ved siden av gravene til barna deres, og foretrakk et sted i nærheten av kirken der de var gift. På den tiden tjente svogeren Jan Sylvius fremdeles der, og artisten håpet at hans bønner ville lette Saskias overgang til etterlivet.

Etter at Rembrandt kom tilbake til sitt ensomme og tomme hus, fjernet han fra veggen et portrett av kona, som han malte bare noen få år etter ekteskapet. Han fremstilte Saskia i en rød hatt, som stod i profil foran artisten. Han bestemte seg for å farge det på nytt og legge til detaljer. Så takket være en lagret kopi av den originale versjonen av maleriet, kunne kunstkritikere finne ut at Saskia først ikke var pakket inn i pelsverk, hun ikke hadde dyrt tilbehør og smykker, og kjolen var enkel og hadde ikke lyse ornamenter. Forskere tror at kunstneren på denne måten ønsket å si farvel til kona, vise henne den siste æren og gjøre henne til en kald, skinnende og utilgjengelig perle som vil være gjemt i verkstedet hans i lang tid.

Gertier Dierckx

Mange fans av Rembrandts arbeid mener at forholdet hans til Gertier, den forførende barnepiken til sønnen Titus, er et slags svik mot kona Saskia, i tillegg til en veldig grusom holdning til spesielt Gertier.

Barnet var knapt ni måneder gammelt da moren døde. Faren, som selvfølgelig elsket gutten, var opptatt med arbeidet sitt og tilbrakte mesteparten av tiden på verkstedet. Viktige lånetakere og potensielle kunder unngikk Rembrandt på grunn av hans økende interesse for naturalisme og realisme, og derfor søkte kunstneren fanatisk etter en ny teknikk for tegning, fullstendig nedsenket i arbeidet sitt.

Barnet trengte omsorg og kjærlighet, og derfor gikk den unge enken etter trompetisten Abraham Klass, Gertier, inn i kunstnerens tjeneste. Snart begynte hun å ta vare ikke bare på gutten, men også på faren. Gertier ble kunstnerens elskede, og de skjulte på ingen måte sin syndige forbindelse fra samfunnet. En affære med Gertier roet artisten, ga ham styrke, og han ga henne også smykker fra sin avdøde kone.

Mange antar at alvorlighetsgraden av tapet, så vel som kjærlighetsfeberen, fikk Rembrandt til å gi slike iboende umoralske gaver. Det antas også at kunstneren på det tidspunktet fortsatt følte smerte og bitterhet over tapet, og drømte derfor om å bli kvitt det på denne måten, men snart begynte han å angre på en slik handling.

Han likte lidenskapen som blusset opp mellom dem, og som også gjenspeiles i en hel serie av etsene hans - "Munken i kornåkeren", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" og så videre. Samtidig kjøpte Rembrandt trykk, som var typiske eksempler på erotisk kunst, og tilhørte verkene til Agostino Caracci, Giulio Romano og andre kjente malere. Det antas at de erotiske etsningene tegnet av kunstneren ikke var et ønske om å finne noe nytt i arbeidet hans. Kunstkritikere mener at han på denne måten ganske enkelt realistisk skildrer den kjærligheten og det syndige forholdet, som utelukkende var mettet med sex, og ikke seriøse forhold.

Noen år etter begynnelsen av forholdet deres, gikk Gertier til en notar, der hun bestemte seg for å legitimere testamentet. Det bemerkes at hun testamenterte alle smykkene som kunstneren ga henne, så vel som portrettet han malte direkte til babyen Titus. Historikere er uenige om denne handlingen. Noen tror at Gertier ganske enkelt ble knyttet til barnet, betraktet ham som praktisk talt hennes, og derfor gjorde alt for å bli et integrert medlem av familien. Andre antyder at det var holdningen, frekk og tøff, fra artisten som påvirket jenta så mye. Da han elsket henne, ga han henne ingen løfter, for han husket Saskias vilje og ville ikke miste formuen ved å gifte seg igjen. Sannsynligvis kan Rembrandt føle seg skyldig, siden Titus ikke kunne se mors smykker, og derfor ganske enkelt tvang jenta til å skrive et slikt testament.

Det er også kjent at forholdet deres ikke varte lenge. Så på slutten av 1640 -tallet vendte Rembrandt oppmerksomheten mot en ung husholderske og glemte Gertier. Han ønsket å avslutte forholdet til verden med å tilby jenta en årslønn og mat på 160 gylden, og hun takket ja. Men da det var på tide å forlate kunstneren, så hun ensom og ødelagt ut, og sannsynligvis derfor nektet hun et slikt tilbud, og prøvde også å pantsette Saskias smykker ved å saksøke Rembrandt.

Artisten kom til høringen, der Gertier sa at han lovet å gifte seg med henne, og til og med ga henne en ring (som faktisk ikke var det). Hun insisterte enten på at han skulle gifte seg med henne, eller på konstant betalt underholdsbidrag. Til tross for de tidligere foreslåtte 160 gulden, mente Gertier at hun fortjente mer. Deretter bestemte retten at kunstneren skulle betale henne 200 gylden. Dette stoppet imidlertid ikke jenta, som følte seg forlatt og brukt.

På den tiden begynte imidlertid artistens rykte gradvis å forverres, og han hadde ingenting å tape. Han tilbød naboene penger for å få dem til å snakke dårlig om Gertier. Han klarte også å bevise at hun er funksjonshemmet, og anklaget henne for psykisk lidelse og fordervelse. Takket være dette ble hun plassert for behandling på en psykiatrisk klinikk, som i hovedsak var et fengsel, der en asketisk livsstil, streng disiplin og dårlig ernæring hersket. Prostituerte og rett og slett upålitelige kvinner som kom dit jobbet utrettelig, opp til smerter i fingrene fra garnet. Gertier ble løslatt derfra bare fem år senere, til tross for at Rembrandt insisterte på elleve års fengsel.

Etter det ble kvinnen alvorlig syk. På midten av 1650-tallet døde hun uten å se hevn på overgriperen, som snart mistet alle sine lånetakere og var i ferd med å ødelegge.

I den moderne verden lurer historikere på om vi noen gang har sett portrettene av Gertier Dix, laget av denne artisten. En av de russiske kunsthistorikerne fra Eremitasjen, Yuri Kuznetsov, skannet det berømte maleriet av kunstneren - "Danae" ved røntgen. Han tegnet henne omtrent tre år etter å ha giftet seg med Saskia, og jenta på bildet hadde også giftering. Derfor antok mange rimelig at hun var modellen for dette bildet. Funksjonene til damen på bildet stemte imidlertid ikke overens med de til Saskia, som var mer fyldig og rundere.

Røntgenundersøkelse av dette maleriet avslørte at det originale portrettet ble malt litt annerledes. Det første utseendet, som er bevart i Dresden -galleriet, viste funksjonene til Saskia, og det som senere dukket opp i Eremitasjen ser litt annerledes ut. I den første versjonen av bildet ble jentens venstre hånd tegnet i en avskjedsgest, og i den andre ble den hevet litt oppover, som en hilsen. I den originale versjonen var lårene på modellen dekket med et teppe, noe som betyr en omsorgsfull og forsiktig holdning. Og i det andre var kvinnen helt naken, og ansiktstrekkene hennes endret seg, noe som sannsynligvis indikerer Gertiers innflytelse på kunstnerens arbeid.

Hendrickje Stoffels

Denne jenta var liten, skjør, litt rund og svartøyet, noe som vakte oppmerksomheten til artisten, som på den tiden var bedre kjent under kallenavnet "Apelles from Amsterdam".

På den tiden kranglet Gertier og Rembrandt konstant fordi hun utførte husarbeidet dårlig. Så deres krangel nådde absurditet og kan skje på grunn av et utilstrekkelig rent laken, en smakløs middag og mye mer, noe som indikerte en klar uenighet i forholdet deres.

I det øyeblikket dukket det opp en miniatyr Hendrickje. Hun var datter av en berømt sersjant, og alle brødrene hennes tjenestegjorde i hæren, og derfor var jenta uredd og modig, som en trofast tinnsoldat. Snart måtte hun også vitne i retten og bekrefte det faktum at Gertier i utgangspunktet gikk med på en betaling på 160 gylden.

Etter at Gertier dro, tok jenta stedet for en husholderske og husholderske, og ble også en utmerket stemor for barnet og en trofast følgesvenn for sin far. Hun var ikke så interessert i et forhold til ham: jenta visste at Rembrandt gikk gjennom vanskelige tider og var på randen av ødeleggelse, og hun forsto også at han aldri ville gifte seg med henne, etter viljen fra sin avdøde kone Saskia.

I 1654 påtok Rembrandt seg å male sitt mest kjente maleri i nakensjangeren - Bathing Bathsheba. Hun fremstilte Batseba, kona til Uriah, en general fra hæren til kong David, som satt på et snøhvit ark og grep et brev fra sin elskede konge, og ansiktet hennes var dypt tankefullt. Alle andre bilder av Bathsheba av forskjellige kunstnere viste henne som syndig og useriøs, og Rembrandt skildrer henne trist: hun vet at hun er gravid, og mannen hennes har vært i hæren i flere måneder, og hun innser at snart deres syndige handling med David vil bli avslørt.

Selvfølgelig fungerte Hendrickje som en mus og modell for dette bildet, og ga Bathsheba kroppens kurver og form.

Kunstkritikere mener at Hendrickje var en ydmyk tjener, så vel som en modell for mange av kunstnerens arbeider. For eksempel for maleriet "Woman in Bed", selv om det ikke er kjent om Hendrickje eller Gertier Dix var musen for henne. Kunstnerens arbeider, der han portretterte en jente, var fulle av lidenskap, demonstrerte modellens ubemerkede seksualitet, så vel som hans sjarm for hennes unge kjøtt og kropp. Han skjulte aldri forholdet til henne, og kalte dem også ideelle, fordi Hendrickje, i motsetning til Gertier, ikke var kjedelig og ikke kranglet med ham.

Lenge ignorerte jenta ryktene som snek seg bak ryggen hennes. De kalte henne en prostituert og en falt kvinne, men i 1654 møtte paret et nytt problem. På begynnelsen av året ble Hendrickje gravid, og på slutten ble det vanskelig å skjule det, og deretter ble jenta og Rembrandt innkalt til kirkerådet.

Ingen anklager ble reist mot artisten ettersom han aldri var medlem av reformasjonskirken. Men i tilfellet Hendrickje var alt mye mer alvorlig. Rådet anklaget henne for å ha begått prostitusjon mens hun lå i sengen med en kunstner. Hun innrømmet dette og ble forbudt å motta nattverd. Kirkens dom var hard: å finne kvinnen skyldig og forby henne å fortsette forholdet til kunstneren.

I oktober samme år fødte Hendrickje et sunt barn - en jente, kunstnerens tredje datter, som han ga navnet til moren sin uten å nøle. I motsetning til jentene fra Saskia klarte denne å overleve. I hvert fall er det sikkert kjent at Cornelia i 1670 giftet seg og fødte to sønner - Rembrandt og Hendrik.

Hendrickje døde i 1663 i en alder av 38 år, etter å ha viet mer enn femten år av sin ungdom til kunstneren. Han begravde henne, etter å ha overlevd denne av hans elskede også. Og dette påvirket senere arbeidet hans, spesielt med hensyn til selvportretter, som viser ansiktet til en gammel mann som elsket mye i dette livet, og som også gikk gjennom et stort antall problemer, sorger og lidelser.

Rembrandt var en unik og mystisk person. Du kan snakke om livet hans, så vel som om arbeidet hans, i uendelig lang tid. Kanskje, mer enn noe annet, elsket han kvinner og malte sine egne portretter, som det er omtrent hundre av. Men ikke så lenge siden, en av dem ble solgt på auksjon for et imponerende beløpdermed satt ny verdensrekord.