10 flotte epos som forbløffer selv den erfarne seeren med sin skala

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Blant det enorme antallet filmer er et spesielt sted okkupert av storfilmeposier som forteller om en periode med historie og der hendelsene de siste årene (eller til og med århundrer) blir fortalt på en interessant måte og i tilstrekkelig detalj. Her finner du kampscener, kjærlighetshistorier og utrolige eventyr. Disse filmene etterlater ingen likegyldige.

1. "Andrei Rublev", regissert av Andrei Tarkovsky

Saken når du vil kalle et verk utelukkende et bilde, og ikke en film. Og dette er virkelig et epokegjørende lerret, et historisk snitt av Russland på den tiden, hvor utrolig mange mennesker, dyr, teknologi, alt er involvert i den største skytingen. Det krever en stor regissørs styrke å forstå alt på en gang, og Tarkovsky hadde det, sammen med det samme talentet.

Kampscener, en ballongflyging - filmet ovenfra, en scene med støpt klokke - lukk, og deretter summende, langt unna … Dette var helt naturlig skyting, ingen moderne chroma -nøkkel for deg! Ja, budsjettet ble da brukt en kolossal, nå har ingen råd til noe slikt. Men dette forringer ikke det faktum at Andrei, i en alder av 33 år, har satt en uoppnåelig bar for mange generasjoner av regissører. Videre forsterket han omfanget av sin regiekunst med majestetisk musikk og uforgjengelige mesterverk av artisten Rublev …

2. "Apocalypse Now", regissert av Francis Ford Coppola

Det kunne godt ha vært en annen film regissert av regissøren, nemlig The Godfather. Men scenen med angrep av helikoptre på himmelen og surfere i sjøen til lyden av Wagners "Flight of the Valkyries" bestemmer alt. Bare for hennes skyld var det allerede verdt å filme dette bildet i 16 lange måneder i regnskogene på Filippinene.

I likhet med filmen "Andrei Rublev", fikk regissør Coppola lov til å bruke en liten hær av soldater til folkemengdene, og det virkelige militære utstyret som den filippinske diktatoren Marcos kjempet med på den tiden, og mye mer. Og det er et annet ekko -skudd - ofringen av en ku … Skogene som er brent ut av napalm vil deretter bli erstattet av hovedpersonens nedsenking i den niende helvetesirkelen, når krigens galskap kommer ut av skyggene i personen av Amerikas beste skuespiller - den praktfulle Brando …

3. "Barry Lyndon", regissert av Stanley Kubrick

Faktisk skulle det være en film om Napoleon her. Men Kubrick, til tross for hele, mange års trening, fikk han rett og slett ikke lov til å skyte. Og så begrenset han seg til "bare" - "Barry Lyndon". Dette bildet forteller også om hendelsene i den epoken, er like monumentalt, men det tar fortsatt sin toll på en annen. Ikke så mye en historisk vektlegging av en spesifikk personlighet, som på en kunstnerisk løsning, ekte maleri i kino.

Regissøren er kjent for all sin perfeksjonisme og omhyggelighet, han gjenskapt lerretene til kunstnere bokstavelig talt i virkeligheten. Noen scener ble filmet utelukkende med naturlig lys, de samme lysene, for naturlig å formidle alle farger og atmosfære på den tiden da det fremdeles ikke var strøm. Og musikken, absolutt klassisk, ble alltid valgt av Kubrick selv.

4. "Dancing with Wolves" regissert av Kevin Costner

Denne filmen inneholder også massive scener med kostymekamper, et dykk og fordypning i en tidligere æra, men vekten er mer på å studere livet og livet til et annet folk enn på en historisk episode eller personlighet. Dette er den mest tilgjengelige og troverdige introduksjonen til den indianske befolkningen som kan sees på en leken måte på skjermen. Selv indianerne selv på en gang godtok regissøren som æresmedlemmer. Det vil si, som helten hans, som blir Sioux …

Landskaper fra alle årstider, dette folks virkelige språk, ekte jakt og bruk av buer og kanoner i disse årene - alt dette kan tenkes på mer enn tre timers filmvisning. Ja, Kevin Costner brydde seg egentlig ikke om timingen. Mye viktigere var oppriktigheten i filmen og den fantastiske kjærligheten til dyrelivet. Dette ble verdsatt av alle, etter å ha tildelt en hel lommebok med Oscars på en gang.

5. "Once Upon a Time in America" regissert av Sergio Leone

En annen leverandør som dyktig gjenskapte fortidens verden, men ikke så fjernt som forgjengerne. Denne kriminalitetssagaen har sett heltene sine i flere tiår etter hvert som de modnes. Og det er herlig å se slike lignende gutteskuespillere, deretter spilt av de store mesterne i dette håndverket. Det som også er viktig i denne filmen er den uforgjengelige musikken til komponisten Ennio Morricone, som ble igjen uten priser …

Den første Oscar for den fremragende klassikeren kino ble tildelt for bare et år siden - for filmen The Hateful Eight, som var langt fra den beste i karrieren … Her tar regissøren omfanget av menneskelig drama, oppturer og nedturer innen ett liv, som eksemplifisert av den brutale kontrasten i Amerika på tjueårene i forrige århundre. Når en konge plutselig dukker opp blant slummen og tigger, men tiden er syklisk, og ingenting kan vare evig.

6. "Braveheart" regissert av Mel Gibson

Talentet til denne regissøren er ganske sammenlignbart med volumet av hans skandaler i hans personlige liv. Likevel blir hver av filmene hans en hendelse. Sansen for hyperrealisme og emosjonell metning i hver ramme skiller den gunstig fra mange andre. Han tolererer oppriktig ikke hack -arbeid og er klar til å ta opp igjen de mest massive kampscenene, hvis han bare merker noen unøyaktigheter - enten det er en klokke på hendene på statister eller upassende sko. Og det er nok av dem, og tenk deg - alle skottene er i kilo!

Den majestetiske, til og med pretensiøse stemningen i bildet og bildet av hovedpersonen påvirker ikke det minste sannsynligheten for det som skjer, fordi alt er ekte, alt kan virkelig skje på denne måten i virkeligheten, hvis du bokstavelig talt gjengir mange historiske plott av de gangene. Dette gjelder spesielt utbredt svik … Og fullstendig mangel på moral ved makten.

7. Ringenes Herre, regissert av Peter Jackson

Kanskje du allerede har forstått at du på jakt etter skala må absolutt dykke ned i fortiden. Enten skyldes dette at det er bedre sett "ovenfra", eller med nødvendig løsrivelse fra hendelser for å kunne gi en upartisk vurdering. Men i dette bildet er selvfølgelig ikke dette det viktigste, eller rettere sagt, ikke det viktigste. Dette er generelt en fiktiv verden! Men hva slags plott, hvilke middelalderske legender kommer til liv i den …

Shakespeares lidenskapsomfang, et utmerket utvalg av skuespillere for sine roller og handlingen i konfrontasjonen mellom godt og ondt, som er relevant til enhver tid, gjør det nesten umulige - de lager en helt realistisk dystopi av et fantastisk eventyr. Det vil si at regissøren klarte å gjenopplive gamle myter og formidle dem gjennom skjermen til betrakteren. Imidlertid, i motsetning til de tidligere medlemmene på listen, ble det filmet mye på den grønne skjermen … Dette er en realitet som vi må tåle i vår tid. Uten dyre spesialeffekter hadde ingenting kommet av en enkel fantasi.

8. "Fitzcarraldo", regissert av Werner Herzog

På jakt etter autentisitetens hellige gral er regissør Herzog klar for utenkelige gjerninger. Han kan lett spise en ekte støvel og like gjerne få indianerne, urbefolkningen i Amazonas-skogene til å dra et flerton skip over fjellet. Selvfølgelig ikke. Det var ikke lett. Dette kan ikke være enkelt fordi det er sant. Prisen for regi på filmfestivalen i Cannes gis ikke bare. Og her er det også et komplott å starte opp.

Kort sagt, hvordan fikk de tidligere kolonialistene fastlandsbefolkningen til å snakke et fremmedspråk, romansk? Det er riktig, bare ved vold. Og det er nettopp dette den metaforiske bragden til filmen, dens skapere, skuespillere, alle snakker om. Men det var til og med menneskelige tap … Alt er ekte! Og til og med en jungelopera.

9. "Schindlers liste", regissert av Steven Spielberg

"Estetisk Holocaust" … Høres skremmende ut, ikke sant? Men det er nettopp dette paradokset som kan observeres på skjermen. Et svært kunstnerisk skue av det stygge fenomenet i det tjuende århundre. Imidlertid la regissøren ikke bare vekt på den fantastiske stilen. Han brukte også den typiske amerikanske patosen med å overdrive verdien av menneskeliv og slo dermed øye. Det vil si at det ikke var noe forsøk på å dekke alle, hele størrelsen på tragedien på en gang, i fiaskoen for noe slikt, gråter helten også på slutten av filmen. Men samtidig er han klar over verdien av prisen på hver levende person. Og på denne bitterheten bygde Spielberg designet sitt. Det er bare på utsiden at røyken fra sigaretten flyter elegant, mens inne er nikotinen bitter. Her er hele skalaen innenfor en person. Hennes majestet er livet som hevder på skjermen.

10. "Titanic", regissert av James Cameron

Bare ikke kast tøfler. Det er ikke dybden på melodramaet eller de hårete øynene til DiCaprio som satte denne filmen på listen. Nei. Her er arrangementet. Det historiske plottet til det usenkbare skipet "Titanic", og samtidig klassen kuttet. Tross alt er det ikke tilfeldig at hovedsakelig de fattige, som ikke har antrekk og titler, dør. Og at karakteren til Leonardo opprinnelig var bestemt til å bli en tragisk helt. Og publikum, åh, hvor de elsker sentimentale dramaer på bakgrunn av episke katastrofer!

Filmer av denne regissøren kan fortsatt settes på slike lister for akkurat de samme kommersielle postene. Enten er han virkelig den beste i dette, eller så er han så heldig hver gang med markedsforholdene … Etter den virkelige Titanic var det en krig, første verdenskrig. Flere år etter den fiktive - 11. september i New York. Tragedier tiltrekker seg tragedier, kanskje det er i luften.