Fra hulemalerier til tegninger av det store Pushkin: portrettprofilens historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Profilen, som i den moderne verden hovedsakelig er forbundet med selvpresentasjon i internettrommet, i sin opprinnelige betydning av en halvomgang, en silhuett, er nesten like gammel som kunst. Fremveksten av et profilportrett, så vel som nedgangen i populariteten, er direkte relatert til hovedstadiene i utviklingen av menneskelig kultur.

Tegningstimer: Antikkprofiler

Forfedrene til det moderne mennesket visste hvordan de skulle lage bilder av sitt eget slag, selv i den paleolitiske perioden. De overlevende hulemaleriene viser scener fra livet til en hulemann, med dyr og mennesker vanligvis tegnet i profil. I det gamle Egypt ble også en persons hode avbildet fra siden, mens kroppen ble vendt mot betrakteren. De samme reglene ble fulgt av assyrerne og kunstnerne fra de tidlige periodene av sivilisasjonen i det antikke Hellas. Faktum er at det å tegne en profil krevde mye mindre dyktighet fra mesteren enn å bruke andre vinkler, men likevel tillate å oppnå likheter med originalen og å realisere målene med arbeidet.

Et av de mest berømte gamle profilportrettene er Parisienne, en freskomaleri fra Palace of Knossos på Kreta som skildrer en ung jente. Oppkalt slik av oppdageren av den minoiske sivilisasjonen Arthur Evans, demonstrerer "Parisienne" stilen der kunstnerne på det gamle Kreta arbeidet.

Med den gradvise forbedringen av ferdighetene til gamle mestere dukket det opp andre måter å skildre en person på, men de fortsatte å referere til profiler ganske ofte - først og fremst ved mynting. Ved fremstilling av cameos - smykker som dateres tilbake til det fjerde århundre f. Kr. og representerer en basrelieff laget på edelstener eller halvverdige steiner, ty de også ofte til et profilbilde, som var lettere å lage med maksimal likhet og med mindre risiko for å ødelegge steinen i tilfelle feil.

Antikkens profiler kan deles inn i "gresk" og "romersk": førstnevnte kjennetegnes ved en enkelt linje av panne og nese, sistnevnte med en akvilin, kroket nese. Romerrikets fall og de påfølgende tider med middelaldersk tilbakegang i billedkunsten førte til tap av kunstnernes ferdigheter i å tegne en person generelt og profilbilder spesielt. Men det var antikkens mynter som bidro til å gjenopplive portrettsjangeren i Europa etter et årtusen. De ble en modell for kunstnere fra en ny kulturtid.

Hvem ble fremstilt i profil under renessansen og hvorfor

Begynnelsen på renessansen er forbundet med appellen til portrettet av en person, både billedlig og psykologisk. Artisten ble interessert i personligheten til den som dukket opp på lerretet, og oppmerksomhet til en person som en skaper, en skaper, brakte bildet av en person i forgrunnen. I følge de gamle, middelalderske, kanonene, burde all oppmerksomhet vært rettet til figurene til Kristus, Madonna og helgener, som bønnene skulle rettes til. Øyekontakt mellom bildet på bildet og personen som sto foran det, ble oppnådd ved å skildre disse figurene forfra. De som ikke kunne være adressat for en slik religiøs appell ble trukket i profil. Slik ble Judas ansikt tradisjonelt avbildet i malerier med plottet til det siste måltidet, og det samme ble gjort med bildene av demoner.

Malerier fra den tidlige renessansen ble ofte laget på bestilling av velstående kunstkjennere, og derfor er det på lerretene i denne perioden profiler av slike givere, givere - som regel bøyer de seg ydmykt for en helgenfigur, men har fortsatt en merkbart sted i komposisjonen. I følge tradisjonen er mannlige givere plassert på høyre side av helgenen, kvinner på venstre side. Kunstnere introduserte gradvis mer og mer realisme i sine arbeider og beveget seg lenger og lenger fra tradisjonene i middelalderens maleri.

I lang tid ble ansikter for sekulære portretter malt i profil - på denne måten oppnådde kunstnere relativt enkelt likheter. Et av de tidligste portrettene inneholder bildet av den franske kongen John II the Good. Ofte ble kunstneren bestilt postume portretter for den avdødes familie.

Men med utviklingen av kunstnernes ferdigheter, fremveksten av mange skoler og med den økende interessen for malerier, endret kanonene seg. Mer og mer oppmerksomhet ble gitt til riktig overføring av essensen, personlighetene til karakterene, maleriene ble mer omfangsrike. Hvis bakgrunnen for figuren på begynnelsen av 1400 -tallet var ren og flat, allerede i andre halvdel vises et landskap i bakgrunnen, bildet får dybde, perspektiv oppstår.

Å snu ansiktet i maleriet "tre fjerdedeler" blir populær, denne teknikken brukes i økende grad når du oppfyller bestillinger på enkeltportretter. Albrecht Durer, som skapte et revolusjonerende og til og med opprørende selvportrett i 1500, var den første som helt "snudde" ansiktet i bildet til seeren, fullt ansikt. Tidligere var en slik vinkel bare tillatt når helgener skildres.

Kjente profiler

I fremtiden bleknet den utdaterte måten å lage et portrett på. Profilene ble bare slått til når det var nødvendig, når plottet og sammensetningen av bildet krevde det. Noen ganger trengte kunstneren å trekke betrakterens oppmerksomhet til midten av bildet eller omvendt utenfor det, i så fall viste teknikken med et profilbilde seg å være vellykket.

Når det gjaldt mynting og medaljer, forble profilens rolle uendret - portretter av herskere og andre fremtredende personligheter fortsatte å være avbildet på metall i moderne tid. At jenta er veldig lik et kvinnes hode på en sølv dollar. Mynter med en kvinnelig profil på forsiden har faktisk blitt preget i USA i flere århundrer. Jentas hode, avbildet på sølvdalen, symboliserte frihet.

På grunn av den enkle utførelsen, kan et profilportrett utføres ikke bare av en kunstner, men også av en vanlig tegneelsker. De berømte skissene til Aleksandr Sergejevitsj Pusjkin, som nå blir uavhengige utstillinger av utstillinger, består hovedsakelig av profiler av folk som er kjent for dikteren, helter av hans verk, selvportretter, som Pushkin etterlot mer enn femti.

Å forstå hovedtrekkene til en person og i noen få slag for å lage et bilde som ligner på originalen - dette inneholder kanskje både enkelheten og det store potensialet til et profilportrett, som alltid er etterspurt, inkludert i karikatur.

Egenskapene til et profilportrett gjør det noen ganger den beste måten å uttrykke en persons image, å glorifisere ham, å lage det som kalles en avatar - som tilfellet er med den berømte profilen. Anna Akhmatova, som ikke kan forveksles med andre.