Hvor ble det av Askepottas mor, og hvilke hemmelige betydninger har denne mystiske historien?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er knapt et barn eller en voksen som ikke kjenner historien om Askepott, hennes lidelse, eventyr og en lykkelig slutt. Askepott selv har lenge blitt personifiseringen av det faktum at rettferdighet er den høyeste verdien, og derfor vil barmhjertighet, vennlighet og lidelse alltid bli belønnet, og de skyldige vil bli straffet. Videre kommer barmhjertighet over hovedpersonen i dette plottet i form av en rik og vellykket mann - en prins, derfor kan vi trygt si at historier om Askepott fortsatt replikeres, hvor kommer den fra?

Askepott og hennes utenkelige historie

Noen er sikre på at Charles Perrault hadde en hånd i skapelsen av Askepott, mens andre tror at brødrene Grimm oppfant den. Og atter andre tror at dette er en folkeeventyr. Faktisk er alle tre alternativene riktige og feil samtidig. Sjelden er et plot så utbredt at det er umulig å finne ut hvor det faktisk stammer fra.

I tillegg er det i nesten hvilken som helst kultur et lignende eventyr der en hardtarbeidende, men ulykkelig jente som viser seg å være en prins verdig og samtidig finner lykke. Til tross for at det bare er ett plott, viser eventyret seg som forventet sjenerøst krydret med tradisjonene og kulturelle egenskapene til et bestemt folk, som et resultat av at en veldig interessant tolkning dukker opp.

I det gamle Egypt er historien utbredt om at en ørn dro en sandal av en ung jomfru, som på den tiden svømte i sjøen, og tok den med til palasset. Farao ble så rørt av den lille størrelsen på skoen at han umiddelbart forestilte seg hvordan eieren av hele sandalen ser ut, og han ønsket ikke bare å se henne, men å gifte seg med en gang. Søket begynte etter en jente med et grasiøst ben, hun ble funnet, faraoen er glad. "Askepott" i historien ligger i det faktum at jenta var en representant for et gammelt yrke. Men Farao var ikke flau.

Den koreanske versjonen forteller om jenta Khonchi - hun bodde hos stemoren, som hver dag tvang henne til å sortere ut risen hennes, rense huset og ta vare på hagen, selvfølgelig hørte hun ikke et godt ord tilbake, hun var dypt ulykkelig og deprimert. En vakker dag dro hun, etter at hun var ferdig med husarbeidet tidlig, ved hjelp av trollkvinnen, til bryllupet, men underveis droppet hun tøffelen i bekken. Lederen for provinsen (les - prinsen) fanget en sko som fløt forbi og ville gifte seg med skoens elskerinne. Du vet hva som skjedde videre.

Den italienske Giambattista Basile er 60 år tidligere enn Charles Perrault, men hans versjon av historien ble ikke så populær, kanskje grunnen er i et litt originalt plot, fordi Zezolla er navnet på hovedpersonen, tolererte ikke mobbing av stemoren, men slo henne med lokket på brystet og brakk nakken. For å gjøre dette trengte hun hjelp fra en barnepike, som hun tidligere hadde inngått en avtale med. Betalingen for medvirkning var jentas far, som hun overtalte til å gifte seg med barnepiken. Og med kongen, som klarte å bli forelsket i henne, kjempet hun også, men så desperat at hun mistet tøffelen, og da er handlingen standard.

I Perraults tolkning har eventyret blitt det mest akseptable for barn, ingen detaljer om Askepottens personlige liv før prinsen, grusomheter, bare kjærlighet, en lykkelig slutt og en krystallsko, som dukket opp i eventyret for første gang. Vanligvis var skoene enklere. Men brødrene Grimm presenterte en veldig blodig tolkning. Påstått at Askepottes søstre - stemorens egne døtre ønsket å gifte seg med prinsen så inderlig at de til og med begynte å kutte tærne, bare for å passe inn i en sko. Den ene lyktes til og med, men prinsen la merke til blodet som dryppet fra skoen og snudde vognen tilbake.

Men dette virket ikke nok, under bryllupet til Askepott og prinsen, tok duene også øynene opp for søstrene. En veldig streng straff innenfor rammen av et barns eventyr.

Funksjoner i historien om Askepott - det er ingen bagateller her

Fortellingen om en vakker jente som mistet en sko dukket opp i en eller annen form i mange europeiske land. De vet om det i Roma, Firenze, Spania, Skottland, Irland, Sverige, Finland. I de fleste av disse landene ble det fortalt en historie om en jente som mistet krystalltøffelen. Selv om det i forskjellige alternativer er sko laget av andre materialer, ikke mindre rart enn krystall. For eksempel tre eller pels.

Til tross for forskjellene i plott, er det ganske enkelt å trekke paralleller mellom disse fortellingene. Selv navnet på hovedpersonen er alltid konsonant med aske og aske - Askepott, på engelsk Askepott og så videre. Og dette er ikke vekt på skitt eller hardt arbeid. Tvert imot har det lenge vært ansett som en ren og snill jentes privilegium å nærme seg ilden, til ildstedet. Det var hun som kunne regne med nedlatelse og gaver fra gudene (i mytologi).

Assistenter er også forskjellige, men faktum er at de alltid er der og spiller en merkbar rolle. Av dem kan du også bestemme i hvilke guddommer folkene som komponerte denne versjonen av fortellingen trodde. For eksempel personifiserer en trollkvinne eller fe et overnaturlig vesen, og fugler (vanligvis duer) representerer ånden til en avdød person, oftere en slektning.

At skoen er gitt en så stor rolle er heller ikke overraskende. For mange mennesker har damesko en direkte forbindelse med bryllupsseremonier. Selv nå er brudens sko et av symbolene i bryllupet, de stjeler den, drikker av den for de unges lykke. Hvis skoen er tapt, så lover denne separasjonen til den elskede, og derfor blir den så vedvarende returnert.

Det mytologiske grunnlaget for fortellingen

Historikere og forfattere er sikre på at det i utgangspunktet i handlingen om Askepott er et offer og til og med spisning av sitt eget slag. Hvor tross alt en historie om godt, kjærlighet og rettferdighet? Men Perrault og brødrene Grimm spilte inn og laget eventyr allerede på 18-19 -tallet - ganske nylig og med en moderne visjon om godt og ondt. Det er ikke overraskende at det opprinnelige mytologiske og arkaiske plottet ble glattet og rasjonalisert så mye som mulig. Med tanke på at handlingen om Askepott er en av de mest populære i verden og har over tusen forskjellige varianter, er det ikke overraskende at forskjellige folk ga den sin egen farge, ofte ikke helt human eller anstendig.

Til tross for at Askepottas mor ikke er med i eventyret, er bildet hennes usynlig til stede og spiller en veldig viktig rolle. Selv om vi ikke snakker om henne, har leseren et rimelig spørsmål om hvorfor kvinnen døde, men i de fleste moderne plott får dette ingen rolle. Men eventyr, der det gamle plottet er bevart, svarer på disse spørsmålene.

I den greske versjonen av historien dør moren i hendene på sine egne døtre, og fra de to eldre, mens Askepott selvfølgelig ikke er involvert i dette. Handlingen går omtrent slik: Når tre søstre snurret om kvelden, foreslo en av dem, hvem som har spindelen først, vi spiser den. Tidene var sultne, kjøtt var sjeldent. Her, fra et slikt forslag, dro moren spindelen. Jentene ignorerte det som skjedde, men det falt om og om igjen. Da bestemte de eldre søstrene seg for å spise henne også, Askepott, den yngste av søstrene, sto opp for moren, tilbød å spise henne selv, men ingenting fungerte for henne og søstrene gjorde planen sin. I følge teksten blir det klart at mor bevisst dropper spindelen for å redde barna sine fra sult, hun dukker også opp i form av en trollkvinne for sin yngste datter for å belønne henne for kjærligheten og godheten.

Og det er ikke bare de blodtørstige grekerne som fant på et så merkelig eventyr, det er mange eksempler på at et av familiemedlemmene, oftest moren, blir spist - det er mange i ulike mytologier. Videre, i mildere versjoner, tar hun seg først av en ku og blir først spist. I noen varianter blir familiemoren forvandlet til en ku som straff. For eksempel, i et serbisk eventyr, advarer en gammel mann jentene om at hvis en av dem slipper en spindel i avgrunnen, vil moren bli til en ku. Jentenes nysgjerrighet reiste seg og de gikk for å se inn i spalten og så droppet en av dem spindelen. Den verste frykten ble bekreftet - i stedet for moren ventet en ku hjemme.

Faren gifter seg med en annen, stemoren begynner å håne adoptert datter, og kua hjelper og beskytter, selv om det senere viser seg å være spist. Dette gjør det beslektet med eventyret om Tiny-Khavroshechka.

Det kan være flere årsaker til kannibalisme, en av dem er et tvunget tiltak på grunn av sult, tørke, den andre er ritual. I tidlig mytologi var kannibalisme iboende i de øverste gudene, men forbudet begynte å spre seg og kannibalisme ble gradvis et tegn på lavere mytologiske skapninger. Vanligvis ble han hardt straffet, akkurat som Askepott aldri rørte ved kjøttet til dyret som moren hennes ble til. Den vietnamesiske versjonen inkluderer kannibalisme på en helt uventet måte, som straff spiser stemoren et stykke av sin egen datters kjøtt.

Slike avvik i tomter forklares med det faktum at for lenge var eventyr en muntlig sjanger, som ble overført fra munn til munn, hver tilførte noe eget, modifisert i samsvar med hans visjon om verden og verdisystemet.

Over tid blir bildet av moren nesten fullstendig erstattet av en snill hjelper, og oftest er det enten et dyr eller en fiktiv skapning, men ikke en person.

Hvorfor er historien om Askepott støtende for kvinner, men replikeres den fortsatt?

Spørsmålet burde vært gjort retorisk hvis Askepott -historien ikke hadde blitt oppfattet av det absolutte flertallet utelukkende positivt. Si, du bør ydmykt vente, holde ut, og så vil det sikkert være en prins som vil ta bort alle problemer til palasset sitt. Dessuten er det for hovedpersonen nok å bare eksistere og ikke prøve å forandre livet hennes til det bedre. Vel, bortsett fra å ta en sjanse og gå til ballen.

Moderne historier om Askepott vises nå på skjermen, og i form av filmer, som det er et stort utvalg av. Ikke en eneste generasjon kvinner har vokst opp på dem, trygge på at du bare kan vaske gulvet, "rive ut asken" og vente på prinsen. Og nå ser det ut til at "prinsen" dukket opp i horisonten, men av en eller annen grunn blir ikke livet bedre. Hvem er skyldig? Selvfølgelig, prinsen. Tross alt er det han som forventes å løse absolutt alle problemer, selv av personlig karakter.

Men det er definitivt ikke nok prinser for alle, og i løpet av de siste ti årene klarte bare Meghan Markle å gifte seg med kronprinsen, og selv da med mange forbehold og vanskeligheter. Resten, på hvis skuldre det er betrodd å forbedre livet til Askepottene, har det ikke travelt med å gjøre dette. Den ene planlegger ikke å gifte seg, den andre, viser det seg, foretrekker å ligge på sofaen og ikke glede sin elskede, den tredje passer til og med det fasjonable ordet "misbruker".

Og det er for mange spørsmål til eventyrets viktigste heltinne. Den passive lidelsen, som taus utholdende mobbing i sitt eget hjem, avtar neppe godkjennelsen av moderne amazoner med en feministisk holdning. Og kanskje allerede fra 80 -tallet av forrige århundre, er Askepott en ekte antihelt når det gjelder kjønnsdiskusjoner (og hun kommer stadig til det).

Moderne psykologer tolker Askepottens posisjon som: hvis dag og natt lydig utholder mobbing, påtar deg en uutholdelig byrde, taus utholder all urettferdighet, så kan du tjene lykke og kjærlighet (og også et palass). Til og med betegnelsen "Askepott syndrom" har dukket opp. Psykologer anbefaler at kvinner blir kvitt dette syndromet fra en feil og ødeleggende psykologisk setting. Videre argumenterer forfatterne for at Charles Perrault ikke har noen jenteaktige illusjoner, men det handler om å redde familien og utvise de falske arvingene til etternavnet.

Hvis vi anser Askepott som en infantil person, som av en eller annen grunn begynte å helle inn fordeler, så har hun en mannlig versjon i russisk folklore - Ivan dåren. Enkelt og ufarlig, han gjør ingenting galt mot noen. Imidlertid gjør han ganske enkelt ingenting mot noen, og ovnen er hans naturlige habitat. Dette forhindrer imidlertid ikke i det hele tatt ham fra å gifte seg med en prinsesse og motta et halvt rike.

Hvis du begynner å se nøye, kan du ikke bare kritisere et eventyr, men også tegneserier, og til og med de mest elskede sovjetiske, som regnes som klassikere av animasjon, og av en eller annen grunn liker ikke moderne barn dem spesielt.