Video: "Master of Unexpected Recognition": arbeidet til den østerrikske kultisten Gottfried Helnwein
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Gottfried Helnwein - en av de mest populære samtidskunstnerne, som de siste fire tiårene aldri har sluttet å forbløffe verden ikke bare med malerier, men også med fotografier, skulpturer, alle slags installasjoner, ekstraordinære forestillinger og til og med skapelsen av teaterlandskap. Den amerikanske kultskribenten William Burroughs kalte ham "mesteren i uventet anerkjennelse", og antydet at i Helnweins verk finner hver seer noe nært i ånden. Jeg lurer på hva i verkene hans vil virke kjent for deg?
Gottfried Helnwein ble utdannet ved Vienna Academy of Fine Arts, men ikke bare østerrikerne, men også irene anser ham som "sin egen" (han flyttet til Irland i 1997). Hans tidlige arbeider er ofte hyperrealistiske akvareller som viser skadede barn. Kunstneren er først og fremst interessert i temaer knyttet til sosiale, politiske og historiske problemer. Han legger særlig vekt på dannelsen av personlighet, og innser hvor ødeleggende eventuelle negative sjokk kan være for barnets psyke. Mange av verkene til Gottfried Helnwein er ærlig talt provoserende; blant lerretene hans er det kanskje ikke et eneste man kan se på med likegyldighet.
Et eget tema er kjærligheten til tegneserier. "Jeg lærte mer av Donald Duck enn på alle skolene jeg noen gang har gått" - slik snakker artisten selv om sin favoritt tegneseriefigur. Utrolig nok kan Donald på maleriene lett sees i selskap med vanlige mennesker, noe som kombinert med en realistisk måte skaper en merkelig surrealistisk oppfatning av den avbildede virkeligheten.
I et intervju delte Gottfried sine minner fra sin dystre barndom i etterkrigstidens Wien, der menneskene rundt ham som overlevde krigen ikke ønsket å huske og snakke om fortiden deres. Et ekte "vindu" til glede og moro ble for ham en tyskspråklig tegneserie om en Disney-karakter, som faren en gang hadde med til gutten. Unge Gottfried husket denne verden for det faktum at eventuelle uhell ikke alvorlig kunne skade karakterenes helse, og han trodde virkelig at vanlige glade mennesker bor på tegneseriens sider, som bare har en forskjell - lange gule nebber i stedet for en nese.
I dag har Gottfried Helnwein fått verdensomspennende berømmelse, verkene hans blir stilt ut på de beste museene i verden og mottar de mest prestisjefylte prisene. Den mest kjente blant dem er Master Class Prize (Meisterschulpreis) fra Wien Kunstakademi, samt Kardinal Koenig -prisen og Theodor Körner -prisen. Flere tegninger av Gottfried Helnwein finnes på hans personlige nettsted.
Anbefalt:
Hvordan den østerrikske grafikeren Koloman Moser fra 1800 -tallet befant seg ved opprinnelsen til moderne design
Han skjulte sin kjærlighet til maleri for foreldrene, lærte erkehertugens barn og havnet i spissen for flere foreninger som påvirket moderne design … Koloman Moser er kanskje nøkkelfiguren i østerriksk kunst på begynnelsen av 1900 -tallet. Maler og grafiker, illustratør og designer, i dag regnes han som en av de mest betydningsfulle representantene for den østerrikske grenen av jugendstilen
Hvorfor livet til den østerrikske keiserinnen Sissi blir sammenlignet med historien om prinsesse Diana
Hun hadde en bekymringsløs barndom og et nesten "fabelaktig" liv, så lik et gullbur. Hun ble elsket og foraktet. De så på henne med beundring, tilbedelse og misunnelse. Hun var selve kvinnen som en gang så henne, det var umulig å glemme. Og historien til den bayerske rosen blir sammenlignet med historien om prinsesse Diana, som ble verdens favoritt
En vinflekk er ikke en grunn til å miste motet, men en grunn til å brodere: arbeidet til Amelia Harnas
Hva vil du gjøre hvis du finner en vinflekk på klærne eller duken din? Amerikanske Amelia Harnas, for eksempel, vil ikke skynde seg på kjøkkenet for å få salt, for for henne er en sølt drikke en invitasjon ikke til å vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme hvem som helst: ikke bare en dårlig gjest som har plantet en vinflekk, men også helten i et brodert portrett, som dukket opp takket være dette
Fotografens helter blir til dukker i leketøyverdener - arbeidet til den franske duoen Clark og Pougnaud
Enkle fotografier kan overraske og glede når det gjelder innhold, men ikke når det gjelder form. Den franske duoen Clark og Pougnaud bestemte seg for at de trengte å ta med noe originalt til fotografering og kom på dette: de tar bilder av mennesker, skriver ut bildene, klipper dem ut, setter dem i et kunstig miljø, minner om en lekeverden og fotograferer en gang til
Vegg- og takmaleri i ånden til den italienske renessansen: arbeidet til Robert Burns
I det mest vanlige huset i East Sussex, renessansens storhetstid. Du kan komme til Italia på 1400- og 1500-tallet ved å be deg selv om å besøke den selvlærte artisten Robert Burns. Hvordan kunne en person med et slikt navn holde seg unna kunst? Det er sant at han ikke skriver poesi, uansett, vi elsker ham for det vakre maleriet av vegger og tak. Pensjonert britisk maler, 63, gjorde hjemmet til en renessansebygning