Video: Moderne impresjonisme: strukturert maleri av Dmitry Kustanovich
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
En fantastisk, i motsetning til alle andres måte, klare skarpe linjer, bruk av mastikk (som lar deg gjøre bildene mer omfangsrike), rike farger og en fantastisk stemning av hverdagslige, men samtidig spesielle liv. Dette og mye mer kan sies om maleriene til St. Petersburg -kunstneren Dmitry Kustanovich.
Mesteren fant definitivt sin egen stil, som ble en reell oppdagelse for russisk impresjonisme og kunstverdenen generelt. Han er "en av få artister som, samtidig som han forårsaket mye kontrovers rundt ham, samtidig fikk kolossal anerkjennelse og kjærlighet til publikum."
Kunstneren ble født i Hviterussland, i byen Minsk 29. mars 1970, men bor og arbeider nå i St. Petersburg. Dmitry fikk en musikalsk utdannelse, som bare hjalp i hans videre kreative aktivitet: det er fullt mulig at atmosfæren i maleriene oppnås takket være ganske "rytmiske" linjer, geometrisk evige proporsjoner (og følelsen av rytme og proporsjonalitet er en av de viktigste egenskapene for musikere).
Vitaly Tretyakov snakker om kunstnerens stil slik: «Det er vanskelig å forstå et mirakel - tross alt er det et mirakel, men 'Kustanovich -saken' virker enkel. Først har Dmitry Kustanovich mot. Motet til et glitrende karneval, og dette er både en glamorøs ferie for eliten, og en massiv maskerade av papirmasker. Kustanovichs karnevalisme er lik karnevalismen til Rabelais og Shakespeare - det etterlater ingen likegyldige. For det andre er Dmitry Kustanovich en arbeidsnarkoman, og talent er noe som må graves ut hver dag. Og, for det tredje, det faktum at hans kunstneriske teknikk er ekstremt original når det gjelder figurativ dybde. Etter å ha sett på verkene hans, er det ikke mulig å fortsette uttrykket: "Kustanovich ser ut som …", men på en regnværsdag eller frostig morgen vil jeg bare si: "Som Kustanovich."
Dmitry Kustanovich har mange personlige utstillinger, maleriene hans finnes i mange private samlinger rundt om i verden. Hvert maleri av mesteren er unikt, de kan deles inn i sykluser, som hver er helt spesielle: det er landskap, blomster og til og med eventyr- og bokkarakterer. Kunstnerens stil overrasker betrakteren, man føler at maleriene er malt med sjel og stor dyktighet og profesjonalitet. Denne artisten fortjener virkelig å bli etterfølgeren til de strålende tradisjonene til de store russiske mestrene!
Nylig åpnet kunstneren sitt eget galleri i St. Petersburg, det ligger på Konyushennaya Street i det ellevte huset (informasjon for innbyggere i kulturhovedstaden som kanskje vil besøke det). Du kan også se Kustanovichs malerier på Internett på nettstedet hans.
Anbefalt:
Utdanningspersoner fortalte hvordan skolegangen vil bli strukturert i det nye studieåret
Hvordan utdanning vil se ut fra 1. september 2020 er fortsatt et av de viktigste og smertefulle spørsmålene for skoleelever og deres foreldre. I følge representanten for Kunnskapsdepartementet i Den russiske føderasjon Sergey Kravtsov ble det fremmet et forslag til diskusjon om å innføre fjernundervisning i russiske skoler som starter i år. n
Moderne russisk folkehåndverk fra Sasha Vinogradova - maleri på hodeskaller
Sasha Vinogradova, en kunstner og designer fra Izhevsk, viste et ikke-standardisert syn på russisk folklore, maleri i stil med gammelt russisk folkehåndverk … hodeskaller. Gzhel, Khokhloma, Zhostovo -maleri og andre folkemaleristiler fant nytt liv rundt tomme øyekontakter
Digitalt maleri - Digitalt maleri (digital grafikk på skjermen)
Nettbrett eller mus? Et grafisk nettbrett (eller digitizer, digitizer) er en enhet for å legge inn tegninger for hånd direkte i en datamaskin. Består av en penn og en flat tablett som er trykk- eller nærhetsfølsom. Grafiske nettbrett brukes både til å lage bilder på en datamaskin på en måte som er så nær som mulig hvordan bilder blir laget på papir, og til vanlig arbeid.
Naturlig impresjonisme: endeløse lavendelfelt i England
De endeløse lavendelfeltene fanget av fotografen Antony Spencer, ligner ved første øyekast provençalske landskap, men de har faktisk ingenting å gjøre med Frankrike. Vakre bilder ble tatt i England i Somerset
Monet er flekker, Manet er mennesker: Hvordan skille mellom to mestere i impresjonisme
Bekjentskapet deres begynte med en stor konflikt, men senere ble de gode venner. Monet-Manet er en historie om mangeårig vennskap basert på stor respekt og gjensidig hjelp. Da Monet var i økonomiske vanskeligheter, skrev han til Manet for å få hjelp. Manet nektet ikke bare aldri å hjelpe sin kollega, men etter at han fikk vite om sykdommen til Camilla, Monets første kone, avskrev han all Claude sin gjeld. Takket være Monets innflytelse malte Manet utendørs oftere og gjorde paletten lysere. Det var ikke lett