Monet er flekker, Manet er mennesker: Hvordan skille mellom to mestere i impresjonisme

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-01-10 03:27

Bekjentskapet deres begynte med en stor konflikt, men senere ble de gode venner. Monet Manet er en historie om mangeårig vennskap basert på stor respekt og gjensidig hjelp. Da Monet var i økonomiske vanskeligheter, skrev han til Manet for å få hjelp. Manet nektet ikke bare aldri å hjelpe sin kollega, men etter at han fikk vite om sykdommen til Camilla, Monets første kone, avskrev han all Claude sin gjeld. Takket være Monets innflytelse malte Manet utendørs oftere og gjorde paletten lysere. Dette var ikke bare ekte mennesker, men også store talenter med store hjerter.

Edouard Manet var en av de første modernistiske malerne fra 1800 -tallet som vendte seg til temaene i det moderne liv, han ble en nøkkelfigur i overgangen fra realisme til impresjonisme. I tillegg var han en nøkkelfigur i overgangen fra realisme til impresjonisme og en av de første i denne epoken som skildret det moderne livet. Claude Monet også kjent som Oscar-Claude Monet var grunnleggeren av det franske impresjonistiske maleriet og den mest konsekvente og fruktbare. utøver av filosofien om bevegelse i naturen. …

Artistenes stil

Monet og Manet hadde mye til felles. De er begge skapt i stil med impresjonisme, selv om Manet var nærmere realismen. Edouard Manet har alltid vært nær realisme. Noen kunstkritikere betraktet ham til og med ikke som en impresjonist, men den første modernisten. Edouard Manet betraktet seg ikke som en impresjonist, men aviskritikere kalte ham "kongen av impresjonistene" og unge kunstnere, fremtidige impresjonister, som "teamet til Manet". De var begge franskmenn og levde på slutten av 1800 -tallet.

Farge / lys / volum i maleriene til mestrene

Monet var mest interessert i farge og dens innflytelse på følelsene til betrakteren. Derfor, hvis hovedrollen i bildet ikke er gjenstandenes ekthet, men kombinasjonen av lys og farge, så er Monet definitivt foran deg, men i Edouard Manets malerier er fargen ikke gitt så stor betydning, i dem hovedfaktoren er tredimensjonale scener, noen ganger med en veldig kompleks komposisjon. For eksempel har "The Bar at the Folies Bergeres" en veldig kompleks komposisjon og utrolig volum.

Farge palett

Manets verk har en palett av mørke farger påvirket av den spanske barokkartisten Diego Velazquez så vel som Goya. Vanligvis skildret maleriene hans sosiale scener, portretter og noen stilleben og landskap. Men arbeidet til Monet har hovedsakelig en palett med lyse pastellfarger. Man kan observere en sterk impresjonistisk tendens i øyeblikket, til å fange lys. Monets arbeid er stort sett landskap, med det sjeldne utseendet til mennesker som et tillegg til landskapet; den største forskjellen i farge er at Manet brukte svart i paletten sin. Monet og andre modne impresjonister brukte aldri svart.

Frigjøringsdagen i Frankrike i maleriene av Monet og Manet

En dag så begge artistene ut av vinduene. Monet var imponert over fargene og malte en rød-hvit-blå ferie. Manet ble vant til å legge merke til folk på gata og så et litt annet bilde - en enbeint soldat. De skildret begge samme dag i et av maleriene sine. Det var dagen da Frankrike ble frigjort fra den ødeleggende fransk-prøyssiske krigen. Krigen fant sted da Napoleons ro var med på invasjonen av den tyske Bismarck. Etter nederlaget til Napoleon begynte en borgerkrig, som varte i 72 dager, og dette førte til tusenvis av menneskers død og fullstendig ødeleggelse av byen. Frankrike feiret slutten på krigen med en festival 30. juni.

Monets maleri, Rue Montorgueil i Paris, festivalen 30. juni 1878, ble malt for å formidle følelsen av feiringen som fylte gatene og frigjøringen av byen. Flagg henges på veggene i bygninger. Artisten bruker hovedsakelig en trefargepalett: rød, blå, hvit. Monet skildret utrolig mange menneskeskikkelser som bare brukte små svarte linjer. Han maler dette bildet som om noen ser ut av vinduet i et høyt hus og ser på ferien. Optimisme, solskinn, klarblå himmel mot bakgrunnen av gule bygninger og ikke et snev av den triste årsaken til denne ferien og den en gang ødelagte byen.

Alt dette står i kontrast til Manets versjon, som kalles "Rue Monier med flagg". Her er observatøren allerede på bakken. Artisten skildret bare noen få mennesker, men tydeligere og med vekt. Det henger også flagg fra bygningene. Fargepaletten hans er noe annerledes enn Monet: Manet brukte blues og gule, og fortynnet dem med mørk blå og svart. Manet, i motsetning til Monet, har et element som får publikum til å forstå at denne ferien er en del av krigen. I nedre venstre del av gaten er en lamme. Mest sannsynlig er dette et offer for krigen, en veteran som ble skadet under de brutale krigene. Dette elementet endrer fundamentalt følelsen av selve maleriet. Manet bestemte seg ikke bare for å skildre feiringen, men også å skildre hva som var tapt og hva som forårsaket ødeleggelsen. Når man sammenligner disse lerretene, virker det som om Monets maleri er høytidens høyde og alle følelser av glede og glede, og Monets maleri er allerede slutten av ferien. Som om det rosa sløret på Monets ferie var slettet og Manets realisme dukket opp, grusom og trist (i form av en krøpling). Selv om ideene deres var så like, får verkene deres utrolig forskjellige opplevelser. Den ene er full av energi og spenning, mens den andre er mer deprimert og nedstemt. Hovedforskjellen som vil hjelpe seerne med å gjenkjenne forfatteren - Monet er flekker, Manet er mennesker.