7 vanlige forfalskninger om historien til kjente malerier som mange tror på

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Av og til kom noen på Internett over søte historier som forteller om kunstfolk og avslører dem fra en uventet side. Dette er blomster fra den døde Mayakovsky, som selv i løpet av livet ikke skilte seg ut i spesiell romantikk, da søsteren til Faina Ranevskaya, som plutselig kom overens med den lokale slakteren. Hva kan vi si om smalere emner, som kunst, der falske historier knyttet til opprettelsen av berømte malerier også spres.

Det er alltid ensidighet i forhold til forfalskninger, vanligvis er slike sagn svært utbredt og krever ikke engang bevis, siden de fleste i utgangspunktet anses som sanne. Derfor samles den faktiske basen av kunsthistorikere og vitenskapelige laboratorier for å bekrefte eller nekte en annen historie som har blitt utbredt. Ja, vakre legender blir ofte ødelagt som forteller hvor hardt livet til den legendariske artisten var, eller hvor fattig, romantisk, led av ulykkelig kjærlighet eller forfulgt av makthaverne. Men det er enda mer interessant når det viser seg at forfatterskapet ikke tilhører kunstneren, eller ikke er et maleri i det hele tatt, men et fotografi.

1. Albrecht Durer, en vanskelig barndom og brors hender brettet i bønn

Legenden forteller at den berømte artisten ble født i en familie med 18 barn. To av dem, Albrecht og Albert, hadde et talent innen billedkunsten, noe som ikke er rart, med tanke på at faren deres var en mester i smykker. Men han kunne ikke betale for studiene til begge sønnene ved Kunstakademiet. Så ble de to brødrene enige om å kaste lodd og bestemme hvem av dem de skulle gå for å studere, og hvem de skulle gå på jobb i steinbruddet for å betale for denne studien. Albrecht var åpenbart heldig og ble en kjent maler. Da han foreslo at broren også skulle gå for å studere, nektet han imidlertid og siterte på at fire års arbeid i steinbruddet ødela følsomheten til hendene hans, og han ville ikke lenger kunne tegne.

En trist og romantisk historie kaller oss til å hylle Dürer bror, uten hvis innsats vi ikke ville ha gjenkjent talentet til den store artisten. De berende hendene er hendene til Albert Durer, som broren fremstilte.

I Durer -familien ble det virkelig født 18 barn, men de fleste overlevde ikke, noe som var den perfekte normen for den tiden. Samtidig ble det ikke oppdratt mer enn tre barn i familien, så det er ikke nødvendig å snakke om den katastrofale situasjonen i gullsmedfamilien. Men det morsomme er at kunstakademiet rett og slett ikke eksisterte på den tiden. I tillegg er familiefaren en utmerket mester selv og kunne lære barna sine det grunnleggende om tegning. Og det er til og med vanskelig å forestille seg at en håndverker som tar vare på hendene og ser talent hos sønnene, ville sende en av dem til steinbruddet. På den tiden var det naturlig å videreformidle opplevelsen av håndverket sitt ved arv, og de yngre Durer hadde all grunn til å bli det de ble. På bildet er det mer sannsynlig at hendene på kunstneren selv er avbildet.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" og en serie branner

Bildet, som er forbundet med mange legender og myter, og negative. Dessuten topper hun nesten rangeringen av de "forbannede" maleriene av verdenskunst. Det er to sagn om maleriet. I følge den første fikk kunstneren barnet til å gråte, siden gutten var redd for brann, var den enkleste måten å gjøre dette på å tenne fyrstikker i ansiktet hans. Barnet, lei av slik mobbing, ønsket at faren skulle brenne. Etter det døde gutten av lungebetennelse, og artisten brant ned i en brann i sitt eget hus.

En annen versjon er heller ikke veldig human, da Giovanni jobbet på lerretet, var det en borgerkrig i Spania og angivelig malte kunstneren i foreldreløse hus, barn hvis foreldre døde. Etter at maleriet var ferdig, ble bygningen oppslukt av brann. Begge legendene har imidlertid en ting til felles - hevnen til gutten fra bildet. Det antas at uansett hvor han dukker opp, kommer en ødeleggende brann for ham. Dessuten lider ikke selve bildet, eller rettere sagt dets gjengivelse, av flammen. Det er bemerkelsesverdig at myten ble fjernet av journalister, ikke kunstkritikere. Forfatteren av bildet var Bruno Amadio, født i Venezia, en rolig og stille mann som ikke likte berømmelse, og derfor brukte et pseudonym. His Crying Boy er et av 27 malerier fra Gypsy Children -serien. Alle skildrer barn med negative følelser. Bruno døde av alderdom, 20 år etter maleriet.

Malerien hans var populær og ble solgt som reproduksjoner, dessuten ble de ivrig kjøpt av innbyggere i regionale kvartaler. Derfor følger den andre tilfeldigheten - det var i boligene til denne kategorien innbyggere at branner oftest skjedde. Reproduksjonen ble for øvrig skrevet ut på papir med høy tetthet og var brannbestandig. Det er hele hemmeligheten.

3. "Morgen i furuskog": to forfattere, fire bjørner og umalte hare

Kanskje dette er et av de mest berømte russiske maleriene, som mange historier er knyttet til, som for bekreftelse viser seg å være falske. En av de vanligste - Shishkins medforfatter var Vasnetsov, kjent for sine landskap. Det burde vært harer i stedet for bjørn. Det var to bjørner. Det var ingen bjørner i det hele tatt. Og bildet kalles i beste fall "Morgen i furuskog", i verste fall - "Tre bjørner." Det virker vanskelig å tilføre noe annet til denne listen med formodninger.

Det er faktisk to forfattere av bildet, hvis landskapet tilhører Shishkin, ble bjørnungene malt av Konstantin Savitsky. Det er sant at han senere ga avkall på forfatterskapet til fordel for Shishkin. Nå er forfatterens etternavn ett, det er angitt på selve lerretet, som er lagret i Tretyakov -galleriet. Det offisielle navnet på maleriet er "Morning in a Pine Forest", selv om navnet med omtale av furuskog har blitt mer utbredt. Faktisk var det ingen bjørner, bare på et annet lignende lerret, som er oppbevart i en privat samling i Polen. Antallet bjørner økte under maleriet, først var det halvparten av dem.

4. Van Goghs avskårne øre og hans selvportrett

Historien om hvordan den fremtredende kunstneren skar av øret, har gjentatte ganger blitt tilbakevist og spredt en ny myte, ifølge hvilken hans nære venn, kunstneren Paul Gauguin, påførte ham skade. Postimpresjonistene var faktisk veldig nære, men samtidig argumenterte de hele tiden, noe som ga opphav til spekulasjoner om at Gauguin, som også var en utmerket sverdmann, skar av Van Goghs øre i heten av en krangel. Skadene ble senere registrert i selvportrettet, men det ble også reist spørsmål ved at venstre øre var bandasjert i portrettet, mens det høyre ble skadet.

Basert på kunstnerens påfølgende selvmord kan det konkluderes med at han faktisk hadde en impulsiv karakter og kunne skade seg selv. Når det gjelder selvportrettet, er det malt i et speilbilde, siden Van Gogh kopierte fra speilet, noe som er ganske logisk. I tillegg, med høy grad av sannsynlighet, var artisten venstrehendt, noe som forklarer skaden på høyre øre-det var mer praktisk for en venstrehåndet å kutte ham alene.

5. Mona Lisa og smilediagnosen hennes

Hvor mange sagn og formodninger som er forbundet med smilet til det mest berømte maleriet av Leonardo da Vinci kan ikke sies. Lerretet ble berømt etter at det ble stjålet, før det ble betraktet som bare ett av maleriene fra renessansen. Men se og se, lerretet ble funnet, og hele verden frøs plutselig i et forsøk på å avdekke mysteriet om kvinnens smil fra bildet. Selv om dette ikke engang er et smil, og ikke et glis, men en slags triumf over seeren. Kanskje det er derfor Mona Lisa ikke etterlater noen likegyldige?

Nå er leger aktivt involvert i forskningen. Otolaryngologer så ansiktsnervenes lammelse i ansiktet på Gioconda, siden et så frosset ansiktsuttrykk faktisk er karakteristisk for mennesker med en slik diagnose. Det var til og med en definisjon av "Mona Lisa sykdom". Men tannleger-kjeveortopeder, ifølge posisjonen til munnen og leppene, konkluderte med at skjønnheten ikke hadde tenner i det hele tatt.

Spesialister i nevrofysiologi kom nærmest å løse problemet, og forklarte hemmeligheten bak Joconas smil til særegenhetene ved menneskelig oppfatning. Og det viste seg ikke i det hele tatt i talentet til den legendariske artisten. Dette er spesifisiteten til menneskelig visjon - avhengig av hvor blikket er rettet, ser det ut til at et smil dukker opp og forsvinner. Det såkalte perifere synet, når hele ansiktet er dekket av blikket - Mona Lisa smiler, når det sentrale synet slås på og det blir rettet mot detaljene - avtar smilet.

6. Gustav Klimt "Portrett av Adele Bloch -Bauer" - en vakker kjærlighetshistorie viste seg å være en oppfinnelse

Gustav Klimt, kanskje, var kjent som en kjærlig playmaker enda mer enn en artist. Et av hans berømte malerier er også ledsaget av en vakker legende, som faktisk viser seg å være en oppfinnelse. Adele var angivelig kunstnerens elskerinne, og mannen hennes, som fant ut om forholdet deres, viste seg å være veldig lumsk og bestemte seg for å bestille et portrett av kona fra en kjent kunstner. Hans idé var som følger: opprettelsen av et portrett skulle være så lang som mulig, og i løpet av denne perioden skulle Klimt, vant til å skifte elskerinner, miste interessen for Adele. Og den utro kona ville se hvordan kjæresten mister interessen for henne - for en ung kvinne ville dette være den beste straffen.

Faktisk var mannen Adele Ferdinand en velstående og selvsikker jøde som bestilte et portrett av sin elskede kone som en gave til foreldrene fra den mest kjente og dyre artisten. Bildet viste seg å være så vellykket, at det personifiserte den wienske prakt og livets luksus. Og samtidig begynte fromme katolikker umiddelbart å hviske og husket kunstnerens rykte.

7. Et maleri som viste seg å ikke være et maleri

Takket være Internett har falske historier blitt enda hyppigere, og dessuten blir de utbredt, takket være pseudo-elskere av kunst. Kenan Malik, en forfatter fra Storbritannia, har publisert en serie fotografier tilpasset maleriene til store kunstnere. Og som de sier, begynte det. Maleriet av Gustav Klimt "The Blooming Garden", som viste seg å være som et fotografi av Kenan, var spesielt ille. I noen versjoner ble fotografiet kalt et fragment av et maleri eller til og med en annen versjon. Faktisk ble dette bildet tatt i London, det viser blomster som vokser i Olympic Park. Bildet heter "Wild Meadow". For å være ærlig bør det bemerkes at det virkelig er en likhet.

Alle historier relatert til malerier, på en eller annen måte, øker antall mennesker som er interessert i dem. Noen ganger er det kanskje ikke nødvendig å vite om dette er en vakker oppfinnelse eller en ekte historie. Moderne mennesker har sitt eget syn på kunst - 12 russiske stjerner som kult gjenskapte kjente kunstverk i selvisolasjon hjemme.