Hvordan forfatteren av "Dogs in the Manger" fant opp sin egen versjon av "Romeo and Juliet": Happy ending in Spanish from Lope de Vega

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lope de Vega, forfatteren av Dogs in the Manger, visste på egen hånd om kjærlighetshistorier - lykkelige og ulykkelige, om plagene av sjalusi og hat, akkurat som han visste om hevnen til hans elskede sinte slektninger, utvisning fra hjembyen og bragder våpen. Fordi sannsynligvis hans skuespill viste seg å være så livlige og menneskelige, oppriktige at de selv etter mange århundrer forblir det ønskede materialet for regissører og manusforfattere. Riktignok forblir hans egen "Romeo and Juliet" i skyggene, mye dårligere i popularitet enn den engelske versjonen, til tross for den livsbekreftende og lykkelige slutten.

Hvem foreslo Shakespeare ideen om en tragedie om kjærlighet og hva har spanjolen Lope de Vega å gjøre med det

Det er ingen hemmelighet at Shakespeare brukte en ferdig plan for sin berømte tragedie: historien om to elskere, atskilt av krigførende familier, og på grunn av dette, som til slutt gikk til grunne, ble fortalt lenge før engelskmannen. Tilsynelatende oppsto det som en italiensk folklore, selv om nesten alle forfattere som skapte en roman eller et skuespill basert på denne legenden, presenterte det som en del av sin egen biografi, og refererte seg til antall deltakere i hendelsene - selvfølgelig overlevende, og derfor ikke de viktigste.

Det første kjente verket var historien om Mazuccio Salernitano om elskerne Mariotto og Ganozza fra byen Siena. Det ble skrevet tilbake i 1476 - mer enn et århundre før Shakespeares skuespill ble født. Men Luigi da Porto, som legemliggjorde det samme plottet, skapte sin egen versjon, veldig nær den som verden kjenner nå, i 1524 - den var allerede i Verona, og hovedpersonene het Romeo og Julie, og navnene var Montagues og Capulet - forresten, de ble hentet av forfatteren fra teksten til Dantes Divine Comedy.

Senere dukket et skuespill av Matteo Bandello opp om samme tema, og i 1562 skrev engelskmannen Arthur Brooke om Romeus og Julie. Og så kom han gjennom spanjolen. Hvem av de ledende dramatikerne i landet deres - Shakespeare eller de Vega - var den første som legemliggjorde dette plottet i teksten, og hvem som var inspirert av arbeidet til et annet, er det fortsatt debatt blant litteraturkritikere. Likevel er de fleste forskere enige om at genialisten engelskmann og geni spanjolen jobbet uavhengig av hverandre, basert på en gammel legende, og likhetene i de to verkene skyldes bare det faktum at genier ofte tenker på samme måte, om ikke samme.

Lope de Vega, spansk dramatiker og poet

At Lope de Vega virkelig var en genial forfatter, kanskje den beste i hjemlandet Spania, er vanskelig å tvile på; hans prosa og poesi, som ekte mesterverk, har stått tidstesten. Gjennom hele sitt liv skapte de Vega, ifølge noen av hans biografer, litt mindre enn to tusen skuespill (andre anser denne litterære arven fremdeles noe mer beskjeden), litt mindre enn fem hundre har overlevd den dag i dag: ikke alle dramatikertekster ble publisert i løpet av hans levetid, men autografer til et stort antall manuskripter gikk tapt. Lope de Vegas historie om litterær suksess og lang berømmelse er forbundet med flere årsaker, for det første med at familien prøvde å gi sønnen det beste mulig utdanning. Far, Felix de Vega, var engasjert i å sy håndverk og drømte om å bryte ut i mennesker og gi sønnene en strålende fremtid. Han kjøpte tittelen adel så snart muligheten bød seg.

Lope de Vega ble født i 1562 i Madrid. I en alder av fem år leste og skrev han allerede på morsmålet og latin, og som tiåring oversatte han romerske forfatteres poetiske verk. Klokken tolv ble de Vegas første eget skuespill skrevet. Han studerte mye og med glede tok han leksjoner fra kjente poeter og byens beste forfattere. De unge årene av Lope de Vega var, som det skulle være, ikke bare viet til bøker, men også til hjertesaker; i 1583 startet han en affære med skuespilleren Elena Osorio, ikke fri på den tiden, men valgte villig unge de Vega. Deretter spilte denne forbindelsen en dramatisk rolle i dikterens liv. Krenket over Elenas avgang fra ham fire år senere, tillot han seg slike offensive litterære angrep og erklærte korrupsjonen hennes at domstolen i Madrid bestemte seg for å utvise den frekke personen fra byen i ti år - som en straff for injurier.

Men de Vega dro ikke alene, han giftet seg i all hemmelighet med seksten år gamle Isabelle de Urbina, som skal vises i verkene hans under navnet Belize. Noen dager etter bryllupet deltok de Vega i kampanjen til den spanske marinen - "Invincible Armada" mot britene. Da han kom tilbake, bosatte han seg med sin kone og barn i Valencia. Hele denne tiden, da han faktisk hele sitt liv, ikke sluttet å studere litteratur og forbedret sine ferdigheter, kommuniserte han med fremragende spanske poeter og dramatikere, var venner med noen og var i fiendskap med andre …. Tvunget til å leve av sitt eget arbeid, jobbet han som sekretær for forskjellige høytstående eiere - helt opp til hertugen av Alba selv.

Munter helter i de Vegas verk og hans knuste hjerte

I 1598 døde dikterens kone. Han giftet seg for andre gang - datteren til en velstående kjøpmann. Og snart begynte et langt og dramatisk forhold mellom de Vega og skuespilleren Michaela de Lujan, en gift dame, som han likevel hadde fem barn fra. I sine arbeider vil denne kvinnen bli forherliget under navnet Camilla Lucinda. Og i en alder av femti led Lope de Vega flere ulykker samtidig - kona og elskede sønnen Carlos døde, og etter dem Michaela. På dette vanskelige stadiet i forfatterens og dikterens liv måtte beslutningen hans ordineres som prest.

Spanjolens siste kjærlighet var en ung jente Marta de Nevarez, for henne, som sine andre lidenskaper, dedikerte de Vega flere verk. Men han mistet også Martha, i 1632, etter en lang psykisk sykdom, ble hun blind, hun døde. Nesten samtidig med sin elskede begravde de Vega en annen sønn, men de Vega stoppet aldri med å lage nye skuespill, sonetter, noveller, hver dag i livet hans var viet til kreativitet. Det var en jobb der de Vega ikke kjente helligdager og fridager. Resultatet av hans lange litterære liv - som bare endte med hans virkelige død i 1635 - var fremveksten av det spanske teatret som et fenomen, fremveksten av klassisk spansk drama. De Vegas skuespill vil på mange måter bli et referansepunkt for fremtidige dramatikere, og han regnes selv som den første profesjonelle spanske forfatteren som mottok royalty for verkene sine, selv om han ble tvunget til å tåle redigering av forlag.

I skuespillene til de Veguy komedie og drama sameksisterte, var han blant de første som introduserte vittige tjenere i fortellingen - dette ville senere bli plukket opp av Moliere og Beaumarchais. Og det mest interessante er at forfatteren på 1500- og 1600 -tallet klarte å skrive tekster som fortsatt har samme effekt på leseren og seeren: vitser er fortsatt morsomme, men kjærlighet og adel blir de mektigste våpnene - etter sverdet, selvfølgelig., nemlig, dette er navnet på kjærlighetshistorien beskrevet av de Vega på grunnlag av italiensk folklore, ender, i motsetning til Shakespeares versjon, lykkelig. Som i hans andre skuespill, glorifiserer de Vega kjærlighetens ubegrensede muligheter, fiendskapens meningsløshet og ubrukelighet, verket virker både lett og dypt. Roselo, det er navnet på helten, ble advart i tide av Aurelio (som tilsvarer karakteren til Lorenzos bror i Shakespeare), Julia, hans elskede, venter på kjæresten sin og begge klarer å rømme, hvoretter lederen for Castelvin -familien gir sitt samtykke til å gifte seg med sønnen til Montes. Det eneste offeret i løpet av stykket er Otavio, som blir drept i en duell med Roselo.

Castelvins og Montesas ble mest sannsynlig utgitt rundt 1606-1612, mens Romeo og Julie ble først trykt allerede i 1595. Når man sammenligner de to verkene, blir de Vega ofte bebreidet på grunn av mangel på karakterutvikling: hvis Juliet og Romeo reiste en lang åndelig vei i løpet av få dager, kan det i tilfelle av de Vegas helter ikke merkes noen spesielle karakterendringer. På den annen side angår tittelen på det spanske stykket ikke elskerne selv, men klanene de tilhører, men det faktum at det var familiene som ble radikalt transformert ved slutten av arbeidet, og uten noen tragisk stimulans, er hevet over tvil.

Og her er kjærlighetshistorien som virkelig fant sted: Elskere av Teruel.