Isaac Dunaevsky: Hvorfor kamerat Stalin ikke likte den viktigste sovjetiske "mesteren av lydspor"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han ble født på begynnelsen av det nye århundret, i 1900, i byen Lokhvits i familien til en husmor og en enkel bankansatt. Isaac Dunaevsky var omgitt av musikk fra barndommen - moren hans spilte piano fantastisk, bestefaren var en korist i synagogen, alle fem av brødrene hans skrev musikk. Derfor er det ikke overraskende at fremtiden hans var forhåndsbestemt.

Isaac Dunaevskys medfødte talent

Dunajevskijs sug etter musikk manifesterte seg fra tidlig barndom. En gang i uken opptrådte et orkester i Lokhvitsa, musikken som lille Isak lyttet til med åpen munn, som om den absorberte hver tone. Og så skyndte han seg hjem for å hente det han hadde hørt og glede moren.

Litt senere lærte han å spille piano og kunne allerede plukke opp hvilken som helst melodi, og med tiden var det fiolinens tur, som han også raskt fant et "felles språk" med. Shuns første private fiolintimer, som Isaac ble kalt i foreldrenes hus, begynte å ta i en alder av 8. I en alder av 10 ble han tatt opp på Kharkov Music College, hvor han ble en av de beste, og gikk deretter inn i vinterhagen, hvor han først prøvde seg på å komponere komposisjoner.

Denne okkupasjonen fanget Dunajevskij så til tider at han glemte seg selv, men han ville definitivt ikke bare begrense seg til klassisk musikk. I tillegg til musikk var han fra barndommen ikke likegyldig til teatret, så i arbeidet kombinerte han to interesser samtidig, og etter å ha fullført studiene ved vinterhagen fant unge Isaac en jobb i dramateateret som fiolinist og akkompagnatør.

Karrieren hans utviklet seg veldig raskt, og snart tiltrådte han stillingen som musikalsk leder ved teatret, han komponerte selv musikk for forestillinger, arrangerte eksisterende komposisjoner. I en alder av 24 mottok Dunaevsky et tilbud med lignende stilling fra Hermitage Variety Theatre, og han flyttet til Moskva. Her skapte han sine første operetter.

Isaac Dunaevsky og inspirasjon

Da var den sovjetiske operetten bare i begynnelsen, og Dunaevsky viste seg perfekt i denne saken. I den unge sovjetstaten følte han seg fantastisk. Det første sentrale øyeblikket i den unge komponistens skjebne skjedde da han var 29 år gammel. Han ble invitert som musikksjef til den nyåpnede Music Hall i Leningrad, og han takket ja.

Her slo han et vennskap med Leonid Osipovich Utesov og begynte å komponere komposisjoner for ham. Da ble Isaac tent av nesten alt - han forelsker seg i jazz og dekorerer forskjellig musikk til mer interessante og originale komposisjoner. I samme periode begynner han å skrive de første komposisjonene for filmer. De tre første bildene hans var ikke så vellykkede og forsvant raskt i glemmeboken, men det fjerde brakte overveldende suksess og berømmelse.

Etter å ha møtt regissøren Grigory Alexandrov, fant de raskt felles grunnlag. Begge ønsket å lage en musikalsk komedie og finne på noe som ville bringe glede for det sovjetiske publikummet. Fra det aller første møtet, som fant sted i Utesovs hus, diskuterte de ideene sine med en slik lidenskap at det gikk opp for Dunaevsky, og han gikk umiddelbart til piano og begynte å spille.

Komposisjonen hans var så lys at Aleksandrov, som var taus og lyttet oppmerksomt til stykket til sin nye venn, "bygde" sin fremtidige film i hodet, som senere dukket opp på skjermene med tittelen "Merry Guys". Filmen og dens musikalske akkompagnement gjorde et stort sprut på den internasjonale filmutstillingen i Venezia, så Aleksandrov kom hjem med en gullpris, og Dunajevskijs musikk hørtes på alle kafeer og restauranter i Italia.

Arbeidet fortsetter

Men Isaac kom ikke til å lese på laurbærene, han var interessert i det nye verket om "Three Comrades". Til tross for at i denne filmen, i motsetning til hans tidligere verk, var musikk langt fra hovedaspektet, ble komposisjonen "Kakhovka" til diktene til Svetlov en virkelig hit. Interessant nok skrev han musikken på få minutter.

Som Isaac selv senere sa, satt forfatteren av teksten ved siden av ham, og han satte seg bare ved pianoet og spilte hele sangen i sin helhet. Det virket som om musikken kom inn i hodet hans allerede i ferdig form, og han reproduserte den ganske enkelt. Hans komposisjoner ble sunget av hele landet - fra kvinner i felten til militæret ved fronten.

Salme til Stalin fra Isaac Dunaevsky

På en mirakuløs måte klarte han å sette folkets generelle stemning inn i musikken, noe som ikke kunne gjøres av andre komponister som ønsket å få berømmelse. Men selv en så talentfull person hadde noe han ikke kunne gjøre på noen måte - det var å skrive en salme til Stalin.

Lederen så generelt på komponisten med mistanke. Iosif Vissarionovich var ikke fornøyd med bokstavelig talt alt - han hatet at Vesten ble forelsket i "Merry Fellows", etter hans mening var all komponistens musikk for lett, lett, oppriktig og generelt så Stalin en overflod av jazz.

Imidlertid ble ikke Isak berørt på samme tid, men ikke spesielt anerkjent. Stalin ønsket at sanger skulle synges om ham med tårer i øynene, slik tilfellet var med andre komposisjoner av Dunaevsky, men sistnevnte lyktes ikke. Til tross for all innsats som Isak ikke skrev om lederen, gikk ikke dette til folket.

Veldig harde tider for den store komponisten kom under en tøff antisemittisk kampanje. Så begynte alle de som misunnet Dunajevskijs talent og suksess og ikke kunne forholde seg til det, å sende oppsigelser mot ham, noe som i stor grad fornærmet komponisten. Isaak Osipovich døde i 1955 av et hjerteinfarkt, uten å ha tid til å skrive ferdig noen få barer til operetten "White Acacia".

BONUS