10 beste sørkoreanske filmer på 1990 -tallet med fengslende historie og estetikk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På 1990 -tallet var sørkoreanske kinematografer i stand til å overraske publikum og kritikere med prestasjonene, og Oscar for beste film vant i 2020 med filmen Parasites vakte ny interesse for mesterverkene fra sørkoreanske regissører. I dag inviterer vi våre lesere til å bli kjent med de beste filmene til sørkoreanske filmskapere, hvis filmer kjennetegnes av et fascinerende plot og spesiell estetikk.

Parasites, 2019, regissert av Bong Joon-ho

Til tross for at Donald Trump ble rasende over Oscar-utdelingen for en sørkoreansk film, fortjener dette bildet utvilsomt oppmerksomhet. Gjennom biografien om en fattig familie prøver regissøren å oppnå et skifte i tankegangen til hver person som har sett på parasitter. Her går drama og satire hånd i hånd, sinne erstattes av en altoppslukende likegyldighet, og akutte sosiale problemer dekkes naturlig og diskret.

Tog til Busan, 2016, regissert av Yong Sang-ho

Ikke helt din typiske skrekkfilm fortjener de høyeste karakterene. Fra den første rammen merkes ferdigheten til skaperne av bildet, alle scenene virker så gjennomtenkte og nøyaktige. Detaljtegning, omtanke om dialoger og handlinger, og viktigst av alt - handlingen. Det ser ut til at filmskapere allerede har spilt filmer dedikert til zombie -apokalypsen allerede tusenvis av ganger, men denne gangen er fokuset ikke på overveldende frykt, men på den indre transformasjonen av personligheten.

Oldboy, 2003, regissert av Park Chang-wok

Hvordan føles en person som er fanget i et rom uten vinduer i 15 år? Hvordan føler han seg når han igjen befinner seg i den kjente, men allerede glemte verden? Dette bildet får deg til å føle med både hovedpersonen og den som viste seg å være årsaken til hans ulykke. Quentin Tarantino beskrev filmen mest nøyaktig og kalte den et absolutt mesterverk.

Vår, sommer, høst, vinter … og vår igjen, 2003, regissør Kim Ki Duk

Filmskaperne klarte å gjøre seeren kjent med finessene i buddhistisk filosofi, trekke en usynlig grense mellom visdom og aksept av denne verdens ufullkommenhet. Og til slutt innse at noen ting ikke kan endres med bølgen av en tryllestav, akkurat som du ikke kan snu tiden tilbake.

Memories of a Murder, 2003, regissert av Bong Joon-ho

Regissøren filmet den anspente og til tider skremmende krimthrilleren basert på virkelige hendelser som fant sted i den koreanske byen Hwaseong. Da ble to kvinner brutalt drept, og politiet måtte jobbe nesten døgnet rundt for å finne og nøytralisere en sofistikert kriminell. Det er utrolig hvordan filmskaperne klarer å enten kaste seeren i en tilstand av intens frykt, eller få ham til å le homerisk.

Mint Candy, 1999, regissert av Lee Chang-dong

Den omvendte kronologien til fortellingen dekker tjue år av en persons liv, hvis drama vises helt i begynnelsen. Men dette er ikke et syn på hans vei fra slutten, men et blikk på hendelsene som finner sted, med tanke på fortidens forskjellige fakta. Følelsesmessig oppriktighet her side om side med forfatterens kategoriske posisjon, og hver av episodene som presenteres kan bli en egen kortfilm.

"The Maid", 2010, regissert av Lim Sang-su

Tilpasningen av romanen "Fine Work" av den britiske forfatteren Sarah Waters, som foregår fra Storbritannia fra 1800 -tallet til Korea fra 1930 -årene, er mørk og ganske tung. Det er mange dystre scener i den, en overflod av erotikk, og tanken om årsakene som fører mennesker til moralsk stygghet går gjennom en rød linje.

38th Parallel, 2004, regissert av Kang Jae-gyu

Et krigsdrama fra sørkoreanske filmskapere om krigen og alle dens grusomheter. I denne tøffe filmen er det ingen militær romantikk, det er bare en akutt misforståelse av årsakene som kan tvinge brødre til å drepe hverandre, mødre - for å miste sønnene sine. Hvordan klarte regissøren, som filmet filmen om krigen, å unngå å være kategorisk og dele karakterene i positive og negative? Det er rett og slett umulig å fortelle om det, du trenger bare å se på "38 parallell".

"Empty House", 2004, regissert av Kim Ki Duk

Om kjærlighet og følelserestetikk, om ømhet og frykt, om tillit og igjen om kjærlighet. Kim Ki Duk sin utrolige film kan ikke objektivt evalueres, men den kan merkes og aksepteres. I den virker stillhet mer veltalende enn ord, og frykten for stillhet viser seg å være noe mer enn en manglende evne til å akseptere sin egen indre tomhet.

United Security Zone, 2000, regissert av Park Chang-wok

Er det en sjanse til å forene landet, som som et resultat av kampen om ideologier ble delt i to deler? Filmskaperne prøvde å finne et svar på dette vanskelige spørsmålet. Men selv på slutten av bildet vil seeren ikke høre et svar, fordi han selv har rett til å bestemme om det er mulig å forene dem som en gang var delt av krigen.

Quentin Tarantino, som satte stor pris på filmen "Oldboy", kjenner alle som en talentfull skuespiller og genial regissør, i stand til å lage de mest virkelige mesterverkene. Han er også eier av New Beverley Cinema i Los Angeles, på nettstedet som han laster opp anmeldelser av filmer. Quentin Tarantino ser nøye på maleriene, og deler deretter sine inntrykk av dem med publikum.