Estetikk av den "lave stilen", kubismen og andre innovasjoner som franske kunstnere fra det tjuende århundre erobret verden med: Matisse, Chagall, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Om Frankrike, og spesielt om Paris, kan du snakke på ubestemt tid og beskrive alle fordeler og ulemper med byen og landet som helhet. Men den franske hovedstaden fra gammelt av skilte seg ut for sin spesielle karakter, og ønsket ikke å passe inn i de allment aksepterte rammene og stereotypiene. Dette fantastiske stedet "reiste" og "utdannet" de beste designerne, parfymerne, stylistene, arkitektene og selvfølgelig kunstnerne fra det tjuende århundre, hvis verk, som nyter enorm popularitet, kom inn i kunsthistorien og bosatte seg der i århundrer.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy var en fauvistmaler som vellykket adopterte bevegelsens fargerike, dekorative stil. Han malte vanligvis utescener med levende sosiale arrangementer. Raoul studerte kunst ved det samme akademiet som den kubistiske maleren Georges Braque. Dufy ble spesielt påvirket av impresjonistiske landskapsmalere som Claude Monet og Camille Pissarro.

Dessverre, på sin alderdom, utviklet artisten revmatoid artritt. Dette gjorde tegningen vanskelig, men i stedet for å gi opp og gi opp sitt livsverk, festet han børstene sine til hendene og fortsatte å fortelle i verkene sine om en enorm og uforklarlig kjærlighet til kunst.

2. Fernand Leger

Fernand Léger var en kjent fransk maler, skulptør og filmskaper. Han gikk både School of Decorative Arts og Julian Academy, men ble avvist fra School of Fine Arts. Han fikk bare delta på kurs som en påmeldt student. Til tross for dette tilbakeslaget ble han en av de anerkjente kunstnerne innen samtidskunst.

Fernand begynte sin karriere som en impresjonistisk maler. Etter å ha sett en utstilling av Paul Cézanne i 1907, byttet han til en mer geometrisk stil. Gjennom hele karrieren ble maleriene hans mer og mer abstrakte og grove, med flekker med primærfarger. Légers verk har blitt vist på Salon d'Autumn sammen med andre kubister som Picabia og Duchamp. Denne stilen og grupperingen av kubister ble kjent som Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp kom fra en kunstnerisk familie. Brødrene hans var også kunstnere, men Marseille etterlot det mest levende og minneverdige preget i kunsten. Han huskes vanligvis som oppfinneren av den ferdige kunstformen. Han krenket definisjonen av kunst, noe som gjorde den nesten udefinerbar. Marseille fant forskjellige gjenstander, og plasserte dem på en sokkel og kalte dem stor kunst. Imidlertid begynte hans kunstneriske karriere med maleri. Duchamp malte mer realistisk i sine tidlige studier og ble senere en dyktig kubistisk maler. Maleriene hans har blitt stilt ut på Salon des Indépendents og Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse var opprinnelig en jusstudent, men blindtarmbetennelse fikk ham til å falle ut en kort stund. Under gjenopprettelsen kjøpte moren ham noen kunstartikler for å holde ham opptatt, og det forandret livet hans for alltid. Han kom aldri tilbake til jusstudiet og valgte i stedet å gå på Julian Academy. Han var student av Gustave Moreau og Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Etter å ha lest Paul Signacs essay om nyimpresjonisme, ble Matisses arbeid mer solid. Dette førte til at han ble kjent som en fauvistmaler. Hans vekt på flate bilder og dekorative, levende farger gjorde ham til den definerende artisten i denne bevegelsen.

5. Francis Picabia

Francis Picabia er en kjent maler, poet og typograf. Han begynte sin mer seriøse kunstneriske karriere på en interessant måte. Picabia hadde en frimerkesamling og trengte flere midler for å forstørre den. Han la merke til at faren eide mange verdifulle spanske malerier og kom med en plan om å selge dem uten at faren visste noe. Han skrev eksakte kopier og fylte dem i farens hus for å selge originalene. Dette ga ham den øvelsen han trengte for å starte karrieren som artist.

Francis begynte i stilene som var kjent for den tiden - impresjonisme og pointillisme, og gikk deretter videre til kubisme. Han er en av de største artistene knyttet til Section d'Or så vel som med Puteaux -gruppen fra 1911. Etter kubisme ble kunstneren en dadaist som deltok i den surrealistiske bevegelsen før han endelig forlot det kunstneriske etablissementet.

6. Georges Braque

Georges Braque ble opplært til å jobbe i familiebedriften. Han var dekoratør og maler, men fant tid til å studere ved School of Fine Arts om kveldene. Som mange andre franske kubistiske malere begynte Georges sin karriere som en impresjonistisk maler. Etter å ha besøkt utstillingen fra Fauves -gruppen i 1905, endret han stil. Braque begynte å male ved å bruke den levende følelsesmessige komponenten i den nye bevegelsen. Etter hvert som karrieren utviklet seg, beveget han seg mot den kubistiske stilen og ble en av artistene i seksjonen d'Or. Hans kubistiske stil er sammenlignbar med Picassos kubistiske periode, derfor er de fleste av maleriene deres noen ganger vanskelig å skille.

7. Marc Chagall

Marc Chagall var en kunstner som også jobbet i mange kunstformater. Han dabbled i glassmalerier, keramikk, gobeliner og reproduksjoner av malerier. Mark hentet ofte fra minnet, og dette slør ofte virkelighet og fantasi, og skapte spesielt kreative plott. Farge var det sentrale fokuset på maleriene hans. Chagall var i stand til å lage visuelt slående scener med bare noen få farger, mens han fortsatte å eksperimentere med en overflod av farger og nyanser i andre verk som også etterlot få mennesker likegyldige.

8. André Derain

André Derain begynte sine kunstneriske sysler på egen hånd og eksperimenterte med landskapsmaleri mens han studerte ingeniørfag. Etter hvert som interessen for maleri vokste, deltok han på kurs ved Camillo Academy, hvor han møtte Matisse. Matisse så uhemmet talent hos André og overbeviste Derains foreldre om å la ham forlate ingeniørfaget og vie seg til kunst. Foreldrene var enige, og begge kunstnerne brukte sommeren 1905 på å forberede arbeidet til Salon d'Automne. På denne utstillingen ble Matisse og Derain fedre til Fauvist -kunst. Hans senere arbeider utviklet seg i retning av en ny type klassisisme. Det gjenspeiler temaene og stilene til de gamle mestrene, men med en moderne vri.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet adopterte estetikken til "lav kunst". Maleriene hans understreker autentisitet og menneskelighet fremfor konvensjonell kunstnerisk skjønnhet. Som selvlært kunstner var han ikke knyttet til akademiets kunstneriske idealer. Dette tillot ham å lage mer naturlig, naiv kunst. Han grunnla Art Brut (Art Brut) -bevegelsen, som fokuserte på denne stilen.

Da gikk han på Julians kunstakademi, men bare i seks måneder. Mens han var der, etablerte han forbindelser med kjente artister som Juan Gris, André Masson og Fernand Léger. Denne kommunikasjonen hjalp til slutt hans karriere. Hans arbeid besto hovedsakelig av malerier med sterke, kontinuerlige farger, som hadde sine røtter i Fauvism og Die Brücke -bevegelsen.

10. Eliza Breton

Eliza Breton var en fremtredende pianist og surrealistisk maler. Hun var den tredje kona til forfatteren og kunstneren André Breton og en bærebjelke i den parisiske surrealistiske gruppen fram til 1969. Etter ektemannens død, forsøkte hun å fremme ekte surrealistisk aktivitet i verkene sine. Selv om hun ikke var påståelig nok blant surrealistene, ble hun fortsatt ansett som en bemerkelsesverdig surrealistisk maler, selv om hun sjelden stilte ut. Hun er kjent for sine malerier så vel som sine surrealistiske kasser.

Fortsett emnet kunst, les også om hvorfor verkene til mange kjente spanske kunstnere fra XVII i den moderne verden er verdsatt mye mer enn på den tiden.