Innholdsfortegnelse:
Video: Det merkeligste forbundet på det tjuende århundre: 50 år med opplyst kjærlighet mellom nobelprisvinneren Sartre og feministen de Beauvoir
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
De møttes i studentårene og gikk gjennom livet hånd i hånd i mer enn et halvt århundre, men i øynene til dem rundt dem var denne foreningen for merkelig. Nobelprisvinneren og ideologen til feminisme ble forent av en kjærlighet til filosofi og til hverandre, men mange av de vanlige tegnene på ekteskap manglet i forholdet deres. Man kan diskutere uendelig om slik kjærlighet hadde en rett til å eksistere, men for Jean-Paul Sartre og Simone de Beauvoir var svaret åpenbart og utvetydig.
Student kjærlighet
I 1929, da Simone de Beauvoir og Jean-Paul Sartre møttes ved Det fakultet for kunst ved Sorbonne, ville ingen ha våget å kalle dette paret ideelt. Den elegante og slanke Simone virket som det helt motsatte av den ubeskrivelige Jean-Paul. Men hva gjorde det om hun følte at hun var dobbel i ham, som tankene, smakene, begjærene og til og med følelsene hennes falt sammen med.
I filosofikonkurransen, som resulterte i den nasjonale rangeringen av franske studenter, tok Sartre førsteplassen, og de Beauvoir - andre. De var verdige rivaler, ble likesinnede mennesker og likeverdige ledsagere til hverandre. De unngikk bevisst å følge allment aksepterte normer, og derfor kom de i stedet for det tradisjonelle ekteskapet til avslutningen av "Kjærlighetens manifest", en slags avtale som bestemte forholdet deres.
I følge manifestet lovet de å være intellektuelt lojale mot hverandre, men fysisk fri for forpliktelse. Alle stod fritt til å velge sine venner og kjærester for kjødelige fornøyelser, men samtidig være ekstremt ærlige med sin andre halvdel i kreativitet, tanker og intime liv. Det ser ut til at slike regler syntes for dem begge som en garanti for å opprettholde et forhold mye mer enn et banalt ekteskap.
Separasjonstest
Diplomer ble mottatt, og etter at Simone dro til Rouen, og Jean -Paul - til Le Havre, hvor hver tok opp undervisningen. Den forbindende tråden mellom dem var bokstaver, der de beskrev i detalj hver dag, deres følelser og tanker, ønsker og drømmer. Vanen med å føre en skriftlig dialog med samtalepartneren gikk ikke noe sted enda senere, da elskerne begynte å bo i den samme byen.
Sartre tilsto sin frykt for å miste Simone, men samtidig prøvde han ikke i det hele tatt å begrense sine seksuelle lyster. Dessuten skremte styrken og "sikkerheten" i forbindelsen med henne den frihetselskende Sartre. Han mente: et for sterkt forhold er altfor kontrollerbart og fratas derfor frihet.
Filosofisk union
Simone de Beauvoir og Jean-Paul Sartre, som ikke hadde oppnådd fullstendig harmoni i sitt intime liv, begynte å fortynne det med nye opplevelser og inviterte tredjeparter til soverommene sine. Det ble forventet at de ikke bare skulle ligge i sengen, men også dele verdenssynet og ideen om kjærlighet i forståelsen av de to filosofene. I flere år reddet Olga Kazakevich dem begge fra vemod, som med like stor glede både var i Sartres seng og i de Beauvoirs seng. Senere ble Olgas søster Wanda tatt opp i kretsen av "familiemedlemmer", hvoretter nye jenter og gutter dukket opp.
Siden 1938 bodde Sartre og Beauvoir i Paris, men de kunne ikke engang tenke på å bo i en leilighet eller et hotellrom for to, og på en eller annen måte løse hverdagsproblemer som alltid oppstår når de sameksisterer i ett rom. Ulike rom på Mistral Hotel tillot dem å ikke begrense hverandres frihet. Dessuten, mesteparten av tiden de tilbrakte på en kafé, hvor de ikke bare spiste, men også jobbet, reflekterte, argumenterte.
Ektefellene (hvis du kan kalle denne kontraktsalliansen) fortalte alltid hverandre hvordan og med hvem de tilbringer tiden sin, uten å bli flau over de mest intime detaljene. I dette så de sin frihet fra fordommer og overholdelse av klausulen i avtalen om gjensidig ubegrenset tillit og ærlighet etablert av dem selv.
Etter at Sartre ble trukket inn i hæren under andre verdenskrig, overtok Beauvoir som familieoverhode. Hun hjalp Olga og Wanda, bekymret for Jacques-Laurent Boss, den elskede av Olga og Simone selv. Og etter krigen ble verkene til Sartre og Beauvoir publisert, noe som brakte både verdensberømmelse og ryktet til "tankers herskere".
Forhold i denne filosofiske foreningen kunne ikke ødelegge gjensidig svik, fordi de ikke ble ansett som svik. Alt skjedde utelukkende innenfor rammen av kontrakten som ble inngått i løpet av studentårene. I første omgang hadde begge alltid frihet, og bare da - følelser. Simone og Jean-Paul ble revet med, ble forelsket, opplevde smertefullt brudd med tredjeparter og forble alltid sammen.
De elsket å reise, møtte kjente mennesker, unnet seg gleder og likte livet. Bare årene tok sin toll, og da Sartre nesten ble blind i sine nedadgående år, kunngjorde han at han trakk seg fra litteraturen, kunne ikke lenger erobre kvinner, men fant et nytt yrke for et behagelig tidsfordriv - alkoholholdige drikker og beroligende midler. I et intervju innrømmet han: alkohol parret med en pille får ham til å tenke raskere. Selv Simone ble sjokkert over ordene hans.
Jean-Paul Sartre døde i april 1980. Simone overlevde ham i seks år og mistet fullstendig interessen for livet uten ham. Det ser ut til at hun i disse årene bare drømte om å gjenforenes med Sartre og flytte fra en tilstand av evig separasjon til en tilstand av evig kjærlighet. Oftest kunne hun bli funnet sittende ved vinduet med utsikt over Montparnasse kirkegård, hvor Jean-Paul hvilte. Og der nøyaktig seks år senere fant hun hvile.
Idyllen til den feministiske intellektuelle Simone de Beauvoir og den eksistensialistiske filosofen Jean-Paul Sartre begynte i 1929 og varte i 51 år. Det er vanskelig for noen å forstå og godta et slikt forhold, men for noen deres forhold kan tjene som et eksempel.
Anbefalt:
Hvordan malerier av kjente kunstnere ble en del av moten, og formet en ny stil fra det tjuende århundre
Koblingen mellom kunst og mote definerer spesifikke øyeblikk i historien. Begge disse mediene gjenspeiler sosiale, økonomiske og politiske endringer fra de brølende tjueårene til de pulserende åttitallet. Her er fire eksempler på kunstnere og motedesignere som bidro til å forme et nytt perspektiv på kunst og mote fra 1900 -tallet gjennom arbeidet sitt
Estetikk av den "lave stilen", kubismen og andre innovasjoner som franske kunstnere fra det tjuende århundre erobret verden med: Matisse, Chagall, etc
Om Frankrike, og spesielt om Paris, kan du snakke på ubestemt tid og beskrive alle fordeler og ulemper med byen og landet som helhet. Men den franske hovedstaden fra gammelt av skilte seg ut for sin spesielle karakter, og ønsket ikke å passe inn i de allment aksepterte rammene og stereotypiene. Dette fantastiske stedet "reiste" og "utdannet" de beste designerne, parfymerne, stylistene, arkitektene og selvfølgelig kunstnerne fra det tjuende århundre, hvis verk, som nyter enorm popularitet, kom inn i kunsthistorien og slo seg fast der
Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre
Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sophia Vasilye studerte her
Gumilyov vs Voloshin: den siste duellen med poeter i det tjuende århundre
I 1837, ved Black River nær St. Petersburg, fant den fatale duellen mellom Pushkin og Dantes sted. 72 år senere, på samme sted, avfyrte Maximilian Voloshin og Nikolai Gumilyov pistoler på midten av 1800 -tallet, også på grunn av en kvinne. På begynnelsen av det tjuende århundre. dueller ble allerede ansett som en anakronisme, duellene til poeterne i sølvtiden gjorde som regel uten blodsutgytelse og nådde ikke poenget med å bruke våpen. Men duellen mellom Voloshin og Gumilyov skjedde virkelig og ble den siste duellen mellom dikterne i det tjuende århundre
Mysteriet om "Ladies with the Unicorn": Hvorfor var det ingen som gjenkjente Raphaels maleri på begynnelsen av det tjuende århundre
På begynnelsen av 1500 -tallet skapte Raphael Santi maleriet "The Lady with the Unicorn", som var inkludert i "gullfondet" til maleriet fra høyrenessansen. Forfatteren kunne ikke engang forestille seg at i løpet av noen få århundrer ville lerretet hans blitt endret uten anerkjennelse, og kunstkritikere ville argumentere hvis forfatterskap det tilhører