Innholdsfortegnelse:
Video: Jeffrey Batchelors surrealistiske verden: Sjakk, dukker og timeglass
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Tolkningen av maleriet til surrealistiske kunstnere er som tolkningen av drømmer: et spennende og litt utakknemlig yrke, fordi ethvert kunstverk er uuttømmelig og du ikke kan beskrive alt. Jeffrey Batchelors malerier handler om at tiden skal gli gjennom fingrene (et gjentagende element i mesterens arbeider - et timeglass med en slått ut bunn), kjærlighet til å skjule motsetninger, skjebnen til en dukkekunstner og mennesker som venter på at noen skal løse problemene sine, enten det er en antikk gud fra en bil eller en folkloristisk prins på en hvit hest.
Knight Watch
Sjakken i dette bildet symboliserer det faktum at hver dag er en kamp, en krig forkledd som et spill. Den sovende heltinnen til det surrealistiske lerretet er på et stort sjakkbrett. Det er en krone ved siden av henne, noe som betyr at jenta ikke er en outsider, men også en del av festen. Til venstre, i disen, sees en gråaktig figur av en konge. Dette er en metafor for kjærlighet, som blendet heltinnenes øyne, slik at det nå er umulig å se om denne kongen er svart eller hvit. Og enda mer, du kan ikke på noen måte forstå om han truer den hvite dronningen eller tvert imot leker med henne samtidig. Jenta klarte ikke å skille "fargen" til kongen, og vet ikke hva hun skal gjøre: forsvare eller angripe ham.
Et annet surrealistisk symbol som er viktig for oss er den ødelagte klokken. Sand helles ut av et glassbeholder, noe som betyr at tiden forsvinner sporløst, og den kan ikke lenger returneres. Denne klokken informerer den hvite dronningen om at det er på tide, det er på høy tid å ta en beslutning og til slutt ta et trekk.
Tittelen på stykket - "Knight Watch" - inneholder et ordspill. Forfatteren henviser oss til Rembrandts monumentale maleri "Night Watch". Dermed antyder tittelen på bildet lange søvnløse netter, når problemene og erfaringene som er samlet i løpet av dagen ikke lar oss gå, virvler i mørket og minner oss om at tiden flyter som sand gjennom fingrene våre, og vi må handle, ta ansvar. Imidlertid, som heltinnen i dette bildet, venter vi på noen på en hvit hest (ridder på engelsk er både en ridder og en sjakkridder) som vil bestemme alt for oss. Men morgenen nærmer seg, og ridderen er fortsatt borte.
Deus Ex Machina (Gud fra maskinen)
Dette surrealistiske verket er en allegori om skapernes liv og på mange måter et selvportrett av Jeffrey Batchelor. I midten av bildet er kunstneren som holder en palett og et lerret foran seg. Denne mannen er en født maler, fordi selv fingrene ender i børster. Bind for øynene betyr at kunstneren foretrekker å se inn i seg selv, enn å se på verden rundt ham. Han leter etter seg selv. Han er lukket og kan knapt bevege seg i rommet på bildet som er tildelt ham. Hans elfenbenstårn, der genier og lavere kreative rekker frivillig forlater, viser seg å være nærmere enn et bur.
Den allegoriske figuren til høyre med forakt på ansiktet hans er Money. For to lerreter gir karakteren kunstneren bare en mynt, men hva en! Jeffrey Batchelor hevder at "XXX" er gravert på metallet. Dette betyr at for tretti sølvstykker, akkurat som Judas, selger kunstneren - og forråder - sin sjel.
Tegnet til venstre er Time. Klær dekorert med en klokke, en urskive i stedet for en lue (eller en glorie?), Og i hendene - symbolet på uigenkallelig flytende tid, allerede kjent for oss fra Riddervakten - et timeglass med en utslått bunn.
Engel over kunstnerens hode - Inspirasjon. Det beste en kreativ person kan gjøre er å bli en dukke i hendene på Providence, noe som gir henne muligheten til å skape skjønnhet. Klemt mellom den ubønnhørlige tiden og pengene, blir mesteren seg selv og finner frihet bare i øyeblikkene av den største underkastelse til Gud. Men ikke til Gud fra bilen, som tittelen på bildet viser oss til. Han, og det er sant, kunne ha løst alle motsetningene ved sitt utseende alene, men problemet er at han forble for alltid i det gamle greske teatret, og han har ingen mulighet til å komme inn i det surrealistiske universet.
Anbefalt:
Hvor du skal se på bildet med sjakk for å finne ut hvilken historie artisten krypterte
Det er mange sjakkmalerier i maleriets historie. Kunstnerne likte selve spillet - det gjorde det mulig å umiddelbart og enkelt bygge en komposisjon ved å plassere et brett i midten. Men, viktigst av alt, selve figurene og spillereglene gjorde det mulig å fortelle om malerienes helter på symboler og allegorier. Den moderne betrakteren oppdager ofte ikke umiddelbart betydningen av maleriene, men hvis du ser nærmere på, kan du se interessante detaljer
Husholdnings sjakk
Konge, offiser, biskop - alle disse sjakkbrikkene er ikke lenger relevante. Nå er det ingen ærbødighet for verken monarkiet eller hæren, og elefanter i dyreparker fremkaller medlidenhet fremfor frykt og ærefrykt. Og generelt, hva slags sjakk kan det være hvis det er så mye å gjøre rundt huset? Det var for disse uttrekkede menneskene at kunstneren Rachel Whiteread skapte det moderne sjakksettet
Tredimensjonal sjakk
Til tross for at brettspill ikke lenger er veldig fasjonable, spiller noen fortsatt sjakk, brikker, kort, dominoer. Og selv om det er simulatorer av disse spillene på datamaskiner, kan ingenting erstatte "kommunikasjon" med dem
Sally Landau og Mikhail Tal: Og om natten lærte han henne å spille sjakk
Han kunne spille blind på ti sjakkbrett, ikke skrive ned noe og huske hvert trekk, samtidig som han nøyaktig beregnet motstanderens trekk på forhånd. Mikhail Tal var en vinner i livet som brast inn i sjakkverdenen som et lyn. For ham var det ingen autoritet eller regelmessighet i sjakk. Offerene hans på sjakkbrettet var uforklarlige, og fellene han satte opp førte til seier etter seier. Men det var den viktigste og lengste delen i livet hans, som han
Rundt om i verden, eller verden i ansikter: en fantastisk serie portretter av mennesker fra hele verden
"The World in Faces" er en imponerende serie arbeider av Alexander Khimushin, som på bare et par år ikke bare klarte å reise rundt i mer enn åtti land, men også for å fange internasjonal skjønnhet i kameraets linse og fange den i fotografier