Hvor du skal se på bildet med sjakk for å finne ut hvilken historie artisten krypterte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er mange sjakkmalerier i maleriets historie. Kunstnerne likte selve spillet - det gjorde det mulig å umiddelbart og enkelt bygge en komposisjon ved å plassere et brett i midten. Men, viktigst av alt, selve figurene og spillereglene gjorde det mulig å fortelle om malerienes helter på symboler og allegorier. Den moderne betrakteren oppdager ofte ikke betydningen av maleriene umiddelbart, men hvis du ser litt, kan du se interessante detaljer.

Lucas van Leiden, The Game of Chess, tidlig på 1500 -tallet

Det antas at dette er arbeidet til en fjorten år gammel gutt som senere skulle bli den beryktede Lucas Leiden. Det antas å representere brudeparet. Bruden hadde nettopp kommet, og brudgommen tilbød å spille et spill ved denne anledningen. Men jenta slår ham raskt og uunngåelig, og brudgommen blir sterkt motløs.

Det er en vakker versjon som på denne måten - med et sjakkspill - sjekket sjokkerende hvem som hadde ansvaret for huset, så scenen er tilsynelatende humoristisk. Spillet bruker forresten et langstrakt kurerbrett.

Giulio Campi, Sjakkspillet, 1530-1532

I et stort antall malerier dedikert til sjakk, slår en kvinne en mann. Dette skyldes ikke bare det faktum at mange lidenskapelige og sterke sjakkspillere fra fortiden er kjent, for eksempel Louise Savoyskaya eller Natalia Pushkina (ja, kona til Alexander Sergeevich). Det antas at plottet av malerier med en kvinne som vinner ofte refererer til maleriet av Campi, der Venus (eller Afrodite) slår Mars (eller Ares). Dette lerretet i allegorisk form hevder at det feminine prinsippet på lang sikt alltid vil overvinne det maskuline, og kjærligheten vil erobre villskapen. Det er ikke overraskende at sjakkspillet på mange lerret blir et symbol på kjærlig lek, flørting og romantikk.

Det er vanskelig for en moderne person å umiddelbart avgjøre hvem disse damene og ridderen som sitter med ryggen i bildet er, men i renessansen ble disse to gudene gjenkjent av attributter. Så foran Venus, kjærlighetsgudinnen, ligger en blomst dedikert til henne - en rose. Ridderne, derimot, hadde ikke for vane å sitte i rustning for sekulær underholdning, så da forlot fienden til Venus i rustning, gjorde kunstneren det klart at dette er Mars selv, krigsguden.

Venus gjør det tradisjonelle tegn på seier i sjakk, som har blitt bevart i mange århundrer - peker fingeren mot brettet. På samme tid vender hun seg selv til spøkeren - sannsynligvis erte spøkeren henne under spillet, men til slutt viste alle vitsene hans seg å være en forgjeves hån. Forresten, det er klart at Venus og Mars ikke lekte med svart og hvitt, men med svarte og røde brikker. Vi er vant til å se sjakkverden i svart -hvitt, men i århundrer har det vært en verden med tre farger - svart, hvitt og rødt. Rødt kan erstatte enten hvitt eller svart, eller brettet var rødt og hvitt eller rødt og svart. Det var ingen strenge regler om dette.

Gilbert Charles Stewart, portrett av frøken Hattie og Mary Morris, 1795

Artisten brukte sjakk for å vise søstrenes karakter: brennende (rød) og rolig (hvit). Han understreket også karakteren deres med frisyre og positur. Søsteren til venstre, som spiller for de røde, sitter og tar trygt plass, lener albuene på bordet og gir sitt frodige hårhår fullstendig frihet. Søsteren til høyre, damen til de hvite, ser ut til å prøve å være mindre - hun slurver litt, skjuler armene, skjuler håret med en turban. Bakgrunnen for søsteren til venstre var en spalte som understreket jentens selvtillit; bakgrunnen for søsteren til høyre er et forheng, som ser ut til å snakke om hennes isolasjon, usosialitet.

En nesten magisk historie er knyttet til bildet. Huset der hun hang ble nesten helt nedbrent. Bare en del av en av veggene var uberørt av brannen. På dette stedet ble et portrett av to søstre funnet uskadd.

Lucy Madox Brown, Ferdinand og Miranda spiller sjakk, 1871

Maleriet skildrer en scene fra Shakespeares The Storm. Ved en tilfeldighet, på den ubebodde øya, viser det seg mangeårige fiender etter tur - trollmannshertugen og kongen som en gang utviste ham (skjeggete menn ved døren). Men barna deres forelsker seg i hverandre, de bryr seg ikke om fedrenes feider. Mens hun spilte sjakk i stykket, anklager Miranda, hertugens datter, Ferdinand for spøk for fusk - i for eksempel versjonen av den franske artisten Saint -Evreux, gjør hun dette for å berøre den unge manns hånd, og han forstår godt at han blir flørtet med.

I tolkningen av Pre -Raphaelite -artisten, mens Miranda snakker om juks, føler Ferdinand seg veldig begrenset - han har ikke lekenheten som er i det franske maleriet. Og hvis du tar bildet av Ferdinand som helhet, er det lett å finne en anelse om årsaken - han holder utvetydig en sjakkbrikke nær lysken slik at den minner om en typisk ungdommelig reaksjon på en vakker jente; hånden gjemt mellom beina kan også være en visuell eufemisme for en annen del av kroppen, som nå er like nøye skjult. Samtidig berører Miranda en annen sjakkbit av Ferdinand, som i lys av holdningen hans ser ut som en allegorisk gest: hun erter bokstavelig talt hans sensualitet.

Foreldrene til Miranda og Ferdinand presses bokstavelig talt inn i et hjørne i dette bildet, selv om de i stykket er ganske aktive for øyeblikket. I midten av bildet er den elektrifiserte atmosfæren mellom unge mennesker.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

I følge kunstneren ble maleriet oppfattet som en øvelse i pyramideformet komposisjon, men gikk utover det. En ung jente deltar i en turnering (klokken nær brettet forteller om det). Hennes spenning og fordypning i prosessen formidles av en interessant visuell teknikk: brettet reflekteres i brillene hennes - som om det var i øynene hennes. Et lite glede smil spiller på sjakkspillernes lepper: spillet har nettopp begynt, og alt er foran.

Interessant nok danner jentas figur sammen med brettet og bildet bak hodet (som forresten ikke var i de første skissene) silhuetten til et sjakkrøyk, en figur som symboliserer målrettet bevegelse og styrke. Vi ser ut til å vite hvem som vinner denne kampen.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, slutten av 1800 - begynnelsen av 1900 -tallet

Det ser ut til at et annet bilde om en dame og en herre ved et sjakkbord, som det var mange av, faktisk ikke er så enkelt. Det konvekse speilet over hodene deres forvandler seg til sjakkmenn, reduserer refleksjoner grotesk og tvinger dem til å se på spillerne ovenfra, som å se på et sjakkbrett. Effekten forsterkes av damens vatterte skjørt og herrens ankler dekket med svarte smell, som ligner "nakken" på figurene som står foran ham på brettet. Spillerne selv er inne i spillet, og hvem leder dem? Kanskje skjebnen?

Jean Léon Gérôme, Almeas spiller sjakk, 1870

Maleriet ble malt etter nok en tur til Egypt, som kunstneren elsket å besøke. Siden vi har å gjøre med en allegori, er det lite som er historisk og etnografisk pålitelig i den. En almeya, i den moderne betydningen av Jerome - en gatedanser, muligens prostituert - er ærlig kledd, iført sminke, med åpne armer, nakke, hår (om enn i en fri pose). En annen almeya, i gammel forstand av ordet - en danser i kvinnekvartalet, en ledsager av edle damer - selv om hun er kledd ganske åpent, men håret er skjult av et nett, har hun et slør som hun kan vikle seg inn i opp når som helst, brystet hennes er lukket, det er ingen iøynefallende smykker og fargen er så rolig som mulig. Forresten, kostymet hennes er bysantinsk, ikke egyptisk.

Mannen i nærheten av den andre almeya står, som om han beskytter henne, og bøyde seg og kikket på festen. Men hvis du sporer hodedreien, stirret han heller på halsen først. En mann lover å være nær dyd og når ut til synden - dette er hva bildet advarer seerne om, ikke uten bitterhet.

Josef Franz Danhauser, The Game of Chess, første halvdel av 1800 -tallet

Det ser ut til at damen i svart blonder, igjen med nesten ingen figurer, plutselig satte en sjakkmat på motstanderen - han sprer hendene i forvirring og gjenkjenner seieren hennes. Kampen virket intens, med mange som så på. Men gleden av en ung mann som sitter på en pute på gulvet refererer tydeligvis ikke til sjakktalentet til en sjakkspiller.

Forresten, hun er avbildet i en uvanlig positur - knelende på en lenestol, vendt sidelengs til sjakkbordet og har akimbo. Det er noe kavaleri over dette, spesielt hvis du husker at damene syklet sidelengs på hesteryggen. Forresten, et av hennes siste trekk, hvis du ser på brettet, er et ridderflytt.

Francesco Galante, "The Game of Chess", XX århundre

Det ser ut som om bildet er en scene fra livet i Italia på førtiårene. Menn er på russisk front, og om de kommer tilbake derfra er ukjent. De resterende kvinnene - mor, datter og svigerdatter, som, etter hennes utseende å dømme, var på jobb i løpet av dagen - lever i mellomtiden i en økonomi. Selv om det ikke var veldig praktisk, satte de tre seg under en felles lampe: to for å spille sjakk, en for å utføre håndarbeid.

Huset er kult, og alle tre foretrakk å ta på seg gensere fremfor å sitte ved peisen - de må også spare ved. En mann (kanskje den eneste i huset) har definitivt ikke kommet tilbake - jenta til venstre har en ring på høyre hånd, slik enker bærer i katolisismen. Av en eller annen grunn er en av de svarte brikkene på to firkanter samtidig. Det er vanskelig å vite om denne detaljen har en mening.

Francis Cotes. Portrett av William, jarl av Welby og hans første kone, 1700 -tallet

Det ser ut til at foran oss er et vanlig seremonielt familieportrett. Disse er ofte avbildet med attributter som sier noe om familiens opprinnelse, yrke eller hobby. Foran jarlen og grevinnen av Welby er et sjakkbrett. Det er uavgjort, det er bare to konger igjen, som ifølge reglene ikke kan nærme seg hverandre, noe som betyr at de ikke kan sette hverandre i sjakk eller sjakkmat. Det antas at det er slik kunstneren reflekterte prinsippene om likestilling som hersker i denne familien. Men hvis du ser nøye ut, selv om begge spillerne peker på brettet med en seiersgest, legger mannen også til en nederlagsgest - en åpen håndflate. Han er klar til galant å gi etter for sin elskede.

Jan Franz Floris Claes, Sjakkspillet, 1800 -tallet

En scene med total klossethet og indre spenning. Det ser ut til at tenåringene har sett hverandre mer enn en gang i et sjakkspill - og de var ikke begrenset til samtalen ved styret. Dette er desto mer sannsynlig siden det er flere bilder av unge mennesker som i all hemmelighet kysser over sjakk, tydelig bruker spillet som en unnskyldning for en date.

Jentas far eller storebror begynte å mistenke noe og bestemte seg for å følge hvordan de spilte sjakk - under påskudd av vanlig publikumsinteresse. Han henger bokstavelig talt over brettet og elskere, som om han forbereder seg på å fange dem på feil gest. Den unge mannen ser på ham, krymper av frykt, som han ikke kan overvinne på grunn av skyldfølelsen. Jenta omorganiserer figurene med tilsynelatende ro. Hennes holdning gjenspeiler generelt en ung manns, og dette forbedrer følelsen av forbindelse mellom dem.

Remy-Furcy Descarsen, "Portrett av Dr. de S. Spiller sjakk med død", 1793

En mann i morgenkåpe, en nattkåpe, smilende, peker mot tavlen med en vinnerbevegelse. Døden, derimot, gjør en gest av de beseirede: han trekker sin åpne hånd til brettet. Hun reiste seg som om hun skulle dra. Hvorfor er denne mannen til og med avbildet som leker med døden? Kanskje han var alvorlig skadet eller syk? Nei, bak ham henger et maleri som viser en scene fra myten om Asclepius, den legendariske gamle legen som klarte å rive pasienter ut av hendene på dødsguden selv, Hades.

Selv om kunstneren ikke hadde signert portrettet av Dr. de S., ville dette bildet ha foreslått for oss at vi står overfor en lege som kan sammenlignes med suksessen med behandlingen med Asclepius. Det er ikke for ingenting at kappen hans er farget med blomster - som antrekket til kona til Hades, Persephone, som hvert år om våren overvinner døden og forlater riket hennes, slik at livet igjen blomstrer på jorden.

Ukjent artist, "Kurfyrsten Johann Friedrich den storslåtte spiller sjakk med en spansk adelsmann", 1548

Bildet ser akkurat ut som et sett med seremonielle dobbeltportretter, hvor helter spiller sjakk - for eksempel portretter av fedre og sønner eller to venner … Hvis du ikke ser for nøye ut. Men hvis du ser nøye ut, kan du oppdage at mannen til høyre, som bare gjør et trekk, er veldig anspent og bokstavelig talt grep sverdet.

Det er ikke overraskende - tross alt viser bildet kurfyrsten i fangenskap av spanjolene. Fangene hadde få muligheter for underholdning, og sjakk er en av dem. Mannen til høyre er kledd i spansk, tilsynelatende vokter kurfyrsten og av respekt for fangen gikk med på å leke med ham, men beholder vakt i tilfelle dette er et triks og kurfyrsten har tenkt å rømme. Det er også kjent at valgmannen spilte sjakk på den tiden da han lærte om ordren om å henrette ham. Den mer slående er roen til fangen, som tydelig har til hensikt å nyte spillet til slutten. Det ser forresten ut som sjakkbrikker er laget av gull og sølv.

Sjakk er ikke det eneste som forteller historier i bilder. Love and Dislike: Detaljer om maleriene som umiddelbart ble forstått av publikum på 1800 -tallet.