Hemmeligheter med "The Last Day of Pompeii": Hvilken av samtidene Karl Bryullov avbildet på bildet fire ganger

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For 1939 år siden, 24. august, 79 e. Kr., skjedde det mest ødeleggende utbruddet av Vesuv -fjellet, som et resultat av at byene Herculaneum, Stabia og Pompeii ble ødelagt. Denne hendelsen har mer enn en gang blitt gjenstand for kunstverk, og den mest kjente av dem er Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii". Det er imidlertid få mennesker som vet at i dette bildet skildret artisten ikke bare seg selv, men også kvinnen som han var romantisk involvert i fire bilder.

Mens han jobbet med dette maleriet, bodde kunstneren i Italia. I 1827 dro han til utgravningene i Pompeii, der også broren Alexander deltok. Tydeligvis oppfattet han da ideen om å lage et monumentalt bilde om et historisk tema. Han skrev om inntrykkene sine: "".

Forberedelsesprosessen tok Bryullov flere år - han studerte skikkene i det gamle Italia, lærte detaljene om katastrofen fra brevene fra øyenvitnet til tragedien Plinius den yngre til den romerske historikeren Tacitus, besøkte utgravningene flere ganger og utforsket den ødelagte byen, laget skisser i det arkeologiske museet i Napoli. I tillegg var Pacinis opera "The Last Day of Pompeii" en inspirasjonskilde for artisten, og han kledde sitterne i draktene til deltakerne i denne forestillingen.

Bryullov avbildet noen figurer på lerretet sitt i de samme posene der skjeletter ble funnet i den forsteinede asken på stedet for tragedien. Kunstneren lånte bildet av en ung mann med sin mor fra Plinius - han beskrev hvordan en gammel kvinne under et vulkanutbrudd ba sønnen om å forlate henne og løpe. Imidlertid fanget bildet ikke bare historiske detaljer med dokumentarisk nøyaktighet, men også Bryullovs samtidige.

I en av karakterene fremstilte Bryullov seg selv - dette er en kunstner som prøver å redde det mest dyrebare han har - en eske med pensler og maling. Han så ut til å fryse i et minutt og prøvde å huske bildet som utspilte seg foran ham. I tillegg fanget Bryullov trekkene til sin elskede, grevinne Yulia Samoilova i fire bilder: dette er en jente som bærer et fartøy på hodet, en mor som klemmer døtrene, en kvinne som holder en baby til brystet og en edel pompeisk kvinne som falt fra en ødelagt vogn.

Grevinne Samoilova var en av de vakreste og mest velstående kvinnene på begynnelsen av 1800 -tallet. På grunn av hennes skandaløse rykte måtte hun forlate Russland og bosette seg i Italia. Der samlet hun hele blomstringen av samfunnet - komponister, malere, diplomater, skuespillere. Til villaene sine bestilte hun ofte skulpturer og malerier, blant annet fra Karl Bryullov. Han malte flere av portrettene hennes, som kan brukes til å etablere likheter med bildene som er avbildet i The Last Day of Pompeii. På alle maleriene kan man føle hans ømme holdning til Samoilova, som A. Benois skrev om: "". Romantikken deres med avbrudd varte i 16 år, og i løpet av denne tiden klarte Bryullov til og med å gifte seg og skilles.

Artisten prøvde å være så nøyaktig som mulig når det gjaldt å formidle detaljer, så selv i dag er det mulig å etablere handlingsscenen valgt av Bryullov - dette er Herculanean -porten, bak hvilken "Gravenes gate" begynte - et gravsted med praktfulle graver. "", - skrev han i et av brevene. På 1820 -tallet. denne delen av den tapte byen var allerede godt ryddet, noe som gjorde det mulig for kunstneren å gjengi arkitekturen så nøyaktig som mulig. Vulkanologer henledet oppmerksomheten på det faktum at Bryullov veldig pålitelig skildret et jordskjelv med en kraft på 8 poeng - slik kollapser strukturer under rystelser av en slik styrke.

Bildet skildrer flere grupper av karakterer, som hver er en egen historie på bakgrunn av en generell katastrofe, men denne "polyfonien" ødelegger ikke inntrykket av bildets kunstneriske integritet. På grunn av denne funksjonen var det som den siste scenen i et skuespill, der alle historiene er forbundet. Gogol skrev om dette i en artikkel dedikert til "The Last Day of Pompeii", og sammenlignet bildet "". Forfatteren gjorde oppmerksom på en annen funksjon: "".

Da 6 år senere, i 1833, arbeidet ble fullført og maleriet ble stilt ut i Roma og Milano, var Bryullov inne på en skikkelig triumf. Italienerne skjulte ikke sin glede og viste kunstneren alle slags æresbevisninger: på gaten foran ham tok forbipasserende av seg hatten, da han dukket opp i teatret reiste alle seg fra setene, mange mennesker samlet seg i nærheten av døren til huset hans for å hilse på maleren. Walter Scott, som den gang var i Roma, satt foran maleriet i flere timer, og gikk deretter opp til Bryullov og sa: ""

I juli 1834 ble maleriet brakt til Russland, og her var Bryullovs suksess ikke mindre overveldende. Gogol kalte "The Last Day of Pompeii" "" ". Baratynsky skrev en rosende ode til ære for Bryullov, linjene som senere ble en aforisme: "". Og Pushkin dedikerte dikt til dette bildet:

I følge myten straffet gudene Pompeii for byfolketes nådeløse natur: Hemmeligheter om den gamle byens liv og død.