Video: Fra 17. desember 2009 til 31. januar 2010 - utstilling av Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina "Tradisjoner med flerlags akvareller"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Utstillingen er forlenget til 31. januar 2010! State Museum - Humanitarian Center "Overvinne" dem. PÅ. Ostrovsky presenterer en utstilling av verk av unge kunstnere Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina "Tradisjoner med flerlags akvareller".
Utstillinger av Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina arrangeres på Museum Center for femte gang. For dem, medlemmer av Union of Moscow Artists, artister-lærere ved Moscow State Specialized School of Watercolors av Sergei Andriyaka, er dette en slags kreativ rapport som har blitt tradisjonell i salen på Overvinner-museet.
De har valgt sin vei i kunsten for alltid. Og sjangeren akvareller, dens tradisjoner er viet av hele sitt hjerte. Og talent gir dem muligheten til å skape, og se og føle verden rundt dem spesielt akutt. De gir sin visjon til mennesker, og bidrar til fødselen av vennlighet og harmoni av følelser i dem. Artistenes ferdigheter blir bedre fra år til år. Teknikken med flerlags klassisk akvarell krever en spesiell karakter og tålmodighet. Du kan ikke gå galt her. Den sekvensielle påføringen av lag med maling på hverandre, glass krever kunstnerens filigranskunnskaper. Et ark, festet på et staffeli, som en skjerm, som en glød. Bilder blir født med bare et presist trykk på penselen. Alt dette krever ikke bare dyktighet, men også spesielle egenskaper ved en persons karakter.
Utstillingen avslører tradisjoner og hemmeligheter med flerlags klassiske akvareller og deres iboende tegning på dager hvor alt er mettet med nyttår og julestemning. Hun er i harmoni med denne stemningen. Verkene til Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina er emosjonelle. De bærer i seg en kjærlighetserklæring for dyrelivet, for verden og dens skjønnhet. Dette er landskap og stilleben - resultatet av Victoria Kiryanovas turer til Frankrike og Latvia. På dem - hjørnene av Paris og gamle Riga. En stor serie med orientalske stilleben tilhører kunstnerens børste. Alt dette ble gjort bokstavelig talt i 2009.
For Lyubov Lesokhina var dette året også viktig fordi hun ble mor. I juni ble sønnen hennes født - Yuri. Det er mange ferske blyanttegninger som vises. Her er et portrett med sønnen, og de kjente smugene i Moskva -hagen "Hermitage". Blant verkene til L. Lesokhina er det en fantastisk nyttårspresentasjon for Tigerens år. Dette er "Tiger Triptych": en tigress med en tigerunge, en tiger i vannet, et familietigerpar. Lyubov Lesokhina vender for første gang til sjangeren kunstnerisk animalisme, som hun gjør veldig vellykket, ved bruk av tonet papir.
"Tegningene mine og lerretene er stykker av meg selv," sa Henri Matisse. Ordene til den store kunstneren kan også tilskrives maleriene til unge kunstnere. "Målet med kreativitet er selvgivende" - dette kan sies om hvordan unge akvarellmestere forstår hensikten sin. Men hver av dem går sin egen vei, der hovedkriteriet er det kreative individet.
I følge kunstkritiker L. Kandalova, “er landskap, arkitektur og venetianske karnevalsmasker i verkene til Victoria Kiryanova oppstilt i en rad med skjøre juveler. Maleriene hennes - reiser gir betrakteren muligheten til å tilegne seg en åndelig visjon, andre dimensjoner og bevegelser i kulturhistoriens rom.”Dette er en veldig nøyaktig beskrivelse av verket til V. Kiryanova, hvis pensel. Først og fremst er spiritualitet iboende. Objektene i komposisjonene hennes lever alltid og bærer en spesiell energiladning, deres mystiske verden, der en person nødvendigvis må være involvert. Denne typen antatt "eventyrlig" skjønnhet formidles av V. Kiryanova i kombinasjon med livets virkelige drama.
På lerretene til Lyubov Lesokhina, presentert i utstillingen, ser du viktigheten for forfatteren av plastikkløsningen til bildet, foredling og uttrykksfullhet i plottet. Derfor ser hun ofte etter lyse farger i paletten med akvareller, noe som gjør verkene hennes spektakulære og uttrykksfulle og formidler kunstnerens tanke til betrakteren.
L. Lesokhinas børste er presis og energisk. Det er ingen tvil om det. Det er tillit, et ønske om å gjenskape det som ble tenkt, å formidle din visjon om verden. Derfor er det ingen evige stereotyper for henne, men det er en måte å søke etter sannhet i kunsten. Hun bruker dristig teknikker og teknikker som ikke bare er karakteristiske for akademisme, realisme, men også kombinasjoner, som språket i hovedideen. "Lysstyrke", sier kritikere, er en refleksjon av hennes sjel. I dag, etter å ha blitt mor, ser vi hvordan kunstnerens energi blir beriket av polyfoni av følelser, kjærlighet og tekster. Og det er lyden av evige temaer, gamle og tradisjonelle, som vår store verden. Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina er etterfølgerne av tradisjonene til den akademiske russiske kunstskolen. Verkene til V. Kiryanova og L. Lesokhina er laget på spesialpapir laget av naturlig bomull eller lin, noe som gjør at malingen ikke kan falme eller falme, og beholde akvarellen i veldig lange år. De er ikke redde for verken sollys eller temperaturfall.
I 2004 ble L. Lesokhina vinneren av den all-russiske konkurransen for unge artister oppkalt etter P. M. Tretyakov. Hennes maleri Stilleben med en tent lampe ble stilt ut på State Tretyakov Gallery.
Artister - deltakere og diplomvinnere av mange utstillinger i Russland og i utlandet. Verkene deres er på museer og private samlinger i Russland. Frankrike, Storbritannia, USA, Spania, Østerrike.
Utstillingen varer fra 17. desember 2009 til 31. januar 2010.
Adresse: 103009, Moskva, st. Tverskaya, hus 14 Veibeskrivelse: Kunst. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Tsjechovskaya" Museets åpningstider: på onsdager, torsdager, lørdager og søndager fra 11.00 til 19.00 (billettkontor - til 18.30), på fredager fra 12.00 til 20.00 (billettkontor - til 19.30), på mandager, tirsdager og den siste fredagen i hver måned, er museet lukket Inngangsbillett: for en voksen - 30 rubler, for preferansekategorier (inkludert: barn, studenter, pensjonister, funksjonshemmede, foreldre med mange barn, etc.) - 20 rubler Telefon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Flere detaljer:
Anbefalt:
En mester fra Aserbajdsjan lager tepper som kombinerer århundrer gamle tradisjoner med elementer av surrealisme: Faig Ahmed
Moten for tradisjonelle tepper i interiør har gradvis bleknet inn i fortiden. Denne en gang prestisjetunge egenskapen til husholdningsartikler fra sovjettiden har kommet av veggene i leiligheter og har lenge vandret til gulvet og forvandlet seg fra et formue til et gjenværende element i en svunnen tid. Men takket være den aserbajdsjanske kunstneren Faig Ahmed har disse gjenstandene som alle kjenner blitt gjenfødt til ultramoderne teppevevende kunstobjekter. Og allerede i dag mestrer den kreative forskningen til mesteren det tredimensjonale rommet i de ledende hektarene
Hvordan et ekte japansk interiør ser ut i dag: Hvilke tradisjoner fra tidligere epoker har overlevd til i dag
I et tradisjonelt japansk hus er det ingen vinduer kjent for en europeer, det er heller ingen dører, møbler er ikke lett å finne, og du må gå barbeint. Og likevel er denne stilen med interiør fortsatt overraskende populær og attraktiv, selv for de som ikke dykker inn i filosofien om japansk buddhisme og bare setter pris på korthet og enkelhet i interiøret
Hvordan de flerlags maleriene til den moderne Moskva avantgarde-kunstneren fengsler publikum
For mange er eksempelet på kunst abstraksjonisme og avantgarde, de er helt uinteresserte i at kunstnere kopierer virkeligheten. Og dette er ikke overraskende, siden styrken i den individuelle virkelighetsoppfatningen, er disse trendene i maleri etterspurt i den moderne verden. Og i dag, for elskere av avantgarden, presenterer vårt virtuelle galleri verkene til en verdensberømt Moskva-kunstner-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, som ble berømt for sin uvanlige forfatteres håndskrift
En kunstner fra Hviterussland skaper landskap som er fortryllende med hyperrealisme i klassikernes beste tradisjoner
Det er mange talentfulle og fantastiske artister i verden som overrasker publikum med sin utømmelige fantasi, en rekke former, farger, stiler, manerer og forskjellige teknikker. Prioriteringen har imidlertid alltid vært, er og blir "god gammel" realisme. Så fortsetter vi å oppdage nye navn, inviterer vi leseren vår til å besøke galleriet med fantastiske malerier av den hyperrealistiske kunstneren fra Hviterussland - Sergei Trukhan, hvis pittoreske landskap er så detaljert at de kan krangle med f
De beste bildene den siste uken (31. desember - 6. januar) fra National Geographic
Hva forbereder det kommende året oss? Hvor vil de fantastiske fotografiene fra National Geographic magazine ta oss, hvilke horisonter vil åpne foran oss fascinerende reportasjer fra fotografer og fotokunstnere fra forskjellige byer og land? Svarene på disse spørsmålene vil være et utvalg av ukens beste bilder, og i dag - den første bildeserien i det nye året, 31. desember - 6. januar