Hvordan de flerlags maleriene til den moderne Moskva avantgarde-kunstneren fengsler publikum

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For mange er eksempelet på kunst abstraksjonisme og avantgarde, de er helt uinteresserte i at kunstnere kopierer virkeligheten. Og dette er ikke overraskende, siden styrken i den individuelle virkelighetsoppfatningen, er disse trendene i maleri etterspurt i den moderne verden. Og i dag, for elskere av avantgarden, presenterer vårt virtuelle galleri verkene til en verdensberømt Moskva-kunstner- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, som ble berømt for sin uvanlige forfatteres håndskrift og ekstraordinære kreative metoder.

Noen få ord om avantgarden

Til referanse vil jeg merke til at avantgarden, som en nyskapende trend, begynte å manifestere seg på alle livssfære og kreativitet i begynnelsen av forrige århundre, eller for å være mer presis, et eller annet sted på 1910-tallet. Han mottok sin mest levende og mangefasetterte utvikling innen kunst i Europa. Og litt senere kom han til Russland og skapte en hel galakse av kunstnere som Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, etc. Den revolusjonære tiden var et vendepunkt i Russlands historie, ikke bare sosialt. Det tordnet både på gatene og i verkstedene til kunstnere i ordets fulle betydning.

Det skal bemerkes at innflytelsen på den russiske avantgarden av vestlige malertrender - impresjonisme, postimpresjonisme, ekspresjonisme og symbolikk - er mer enn åpenbar. Derfor dannet ikke avantgardebevegelsen i russisk maleri en eneste stil. Det er snarere et helt system av stiler, begreper, teorier, språk og skoler som trenger inn i hverandre.

Denne blandingen manifesterer seg veldig tydelig i det mangefasetterte arbeidet til Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, som dyktig eksperimenterer med farge, form, struktur, rytme og rom. Han er en fremtredende representant for den moderne avantgarden, hvis verk er basert på en klar forbindelse med både russeren og verdens avantgarde på 20-30-tallet i forrige århundre. I tillegg gjenspeiler kunstnerens arbeid til en viss grad subtilt arbeidet til noen andre mestere i samtidens maleri og design.

Om artisten

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (født 1954) er en etterkommer av den gamle adelsfamilien Ladyzhensky, en ganske kjent moderne illustratør, grafiker og maler. På en gang ble han uteksaminert fra kunstavdelingen ved Moskva institutt for teknologi, og siden har han i omtrent tretti år undervist studenter i å male innenfor veggene.

Sergei Gennadievich, mens han fremdeles var student selv, ble alvorlig båret av grafisk illustrasjon og skapelse av malerier i stil med avantgarde og figurativ abstraksjonisme. Og år senere oppnådde mesteren unikhet på sin måte, og nå har vi muligheten til å tenke i kunstnerens verk en spesiell bedriftsstil og en spesiell spesiell tilnærming til avantgarde-maleri.

Om kunstnerisk teknikk

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky er en kunstner av et ganske mangefasettert talent. Maleriteknikken hans er slående i mangfoldet av ikke bare kunstneriske teknikker, men også utførelsesmidler. Han maler tradisjonelt - både i olje og akryl på lerret. Men i spesielle tilfeller bruker han også en original teknikk oppfunnet av ham: "papp - preging - olje". Det særegne ved denne kreative teknikken ligger i det faktum at kunstneren fyller rillene og riper som er klemt i pappa eller tegningene som er presset av forfatteren på forhånd med malingen, og deretter overskytes malingslaget med en palettkniv. Dermed får oljemaling påført i et tynt lag på papp akvarellgjennomsiktighet og dybde.

Denne teknikken er veldig uforutsigbar, siden det er umulig å forutsi på forhånd hvordan basen og den påførte malingssammensetningen vil oppføre seg. Jeg vil også merke til at denne teknikken krever en fast hånd, et nøyaktig øye, upåklagelig kreativ intuisjon og fenomenal fantasi fra mesteren.

Det er også merkelig at mesteren skriver nesten alle verkene sine uten forberedende skisser eller skisser. Og dette er utvilsomt et tegn på kreativ modenhet, evnen til å skape intuitivt, tenke figurativt mens du jobber. Han legger ideene sine nesten umiddelbart på bildeplanet, og endret dem senere i prosessen med kreative søk. I løpet av tankene legger mesteren til flere og flere nye detaljer i arbeidet, polerer komposisjonsstrukturen og malerier med en positiv emosjonell bakgrunn. En slik ekstraordinær teknisk teknikk lar ham bygge lerretene sine som arkitektoniske strukturer, som er "gjengrodd" under konstruksjonen med forskjellige elementer. Det er denne måten som skaper den berømte lagvisningen av Tsjesnokov-Ladyzhensky.

Tvetydige bilder

hevder mesteren, samler ulogikaliteter, ulykker, sliping, justerer en til det forskjellige elementer. Siden i hvert av sine arbeider oppnår mesteren en ekstremt organisk komposisjon, forholdet mellom bildet, upåklagelig farge og tekstur.

Nesten hvert bilde som kunstneren bruker i sitt arbeid er tvetydig, siden det har en bakside, en sømaktig side og en indre essens. Og mesteren oppnår en slik effekt ved å legge på lag og kombinere hendelser fra forskjellige tider, bilder av forskjellige skalaer, elementer av forskjellige teksturer, kontrastfargekombinasjoner.

Nøkkelfaktoren for å forstå verkene til Sergei Chesnokov-Ladyzhensky er tid, som bokstavelig talt overlapper hverandre og derved skaper et visuelt midlertidig rom. Derfor gjenspeiler forskjellige tidsperioder i sine kreasjoner - fra nåtiden til det imaginære, og fra det til tiden som spenner over hele kunsthistorien, synes kunstneren å skape et univers som består av mange lag av virkelighet.

Forresten, hver mester går sin egen vei til fortroppen, men ikke alle stiger til toppen av berømmelsen. Gjennom sin kreative karriere har kunstneren vært en konstant deltaker i alle slags russiske og internasjonale utstillinger, der hans unike kreasjoner alltid har tiltrukket stor interesse fra både seere og kritikere.

Det er allment akseptert at maleriet av en Moskva-mester er det beste eksemplet på den moderne russiske avantgarden, det er etterspurt på kunstmarkedet og fungerer som en utsmykning av private samlinger og statlige gallerier i mange europeiske land. Maleriene hans tilhører Tretyakov Gallery, og noen museer i Tyskland og Italia. Selvfølgelig ble de fleste av kunstnerens verk solgt til private samlinger i disse landene, så vel som i Tsjekkia, Østerrike, Frankrike, Ungarn og USA.

Fortsetter temaet, en historie om arbeidet til moderne avantgarde -artister - skarpe hjørner av moderne neo-modernisme i maleriene til den ukrainsk-amerikanske kunstneren Andrey Protsyuk.